Ksilofon: zanimiva dejstva, video, zgodba, fotografija, poslušanje

Glasbeni instrument: ksilofon

Francoski skladatelj C. Saint-Saens, navdihnjen z gravurami nemškega umetnika iz 15. stoletja Hansa Holbeina, je napisal simfonično pesem z zastrašujočim imenom "Death Dance". Med premierno izvedbo tega dela so bili nekateri poslušalci otrpljeni od strahu, kot da bi res grozen skelet z votlo orbito v lobanji in z zarjavelo kose plesal grozljiv ples, ki je trkal s svojimi kostmi. Kako je skladatelj tako umetniško uspel ustvariti grozljivo podobo in doseči podoben učinek? Tako zastrašujoče je, da takšnega lika prikažemo avtorju z glasbilom, katerega ime je ksilofon.

Na naši strani preberite zgodovino ksilofona in veliko zanimivih dejstev o tem glasbilu.

Zvok

Da bi figurativno opisali zvok ksilofona, se moramo zagotovo spomniti na dela velikega ruskega skladatelja A. Lyadova, njegove simfonične slike Kikimora in Baba Yaga, kjer je izrazito prikazano zlovešč zvok grozovitih zob kikimora, in hitro pometanje čarovnice, ki se je prebudila. posušene veje. Vključevanje ksilofona v glasbeno paleto je običajno povezano z določeno ploskvijo ali posebnimi izkušnjami. Zaradi suhega, klikajoče barve kosti se zvok tega instrumenta odlično uporablja v vizualnih oblikah. Na primer, pesem veverice glodajo orehe, v "Zgodba o cara Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov je naročil ravno ksilofon.

Včasih zvok zvoka instrumenta prinaša žalostno razpoloženje, včasih pa v simfoniji št. 7 D. Šostakoviča v epizodi "invazije" povzroči zapletene, grde komične podobe ali melanholične zvoke.

Zvok ksilofona, ki je v veliki meri odvisen od spretnosti glasbenika, je lahko zelo raznolik: zlovešč, grozljiv in preboden, lahko pa je svetel, nežen in duševen. Na "fort" ksilofon sliši ostro in glasno, na "klavir" - toplo in žametno.

Območje Zvok ksilofona je precej širok - to so štiri oktave glasbenih zvokov.

Fotografija:

Zanimiva dejstva:

• Ksilofon je bil zelo priljubljen v žanru ragtimeja na začetku dvajsetega stoletja, pa tudi v 70. letih prejšnjega stoletja, ko se je začelo oživljanje žanra.
• Do 40. let prejšnjega stoletja se je ksilofon zelo aktivno uporabljal v jazzovskih skupinah, dokler ga ni zamenjal vibrafon, prav tako se je kylofon redno pojavljal in je bil zelo priljubljen v ameriških mjuziklih v prvi polovici 20. stoletja.
• V afriški državi Senegal se ksilofon uporablja v obredu iniciacije fantov in deklet.
• Ksilofon se zelo pogosto uporablja v filmski produkciji za točkovanje filmov v horror žanru.

• Na afriški celini je v mnogih državah ksilofon priznan kot nacionalni instrument, igra se v skupinah, včasih do šestih instrumentov, tako na počitnicah kot na pogrebih.
• Ksilofon se aktivno uporablja v zvokih animiranih filmov, primer je priljubljena serija risank "Flintstones".
• Ljudi v Afriki, obstaja toliko vrst ksilofona, na primer, obstajajo ogromni ksilofoni, na katerih hkrati igrajo 4 osebe.
• Znanemu igralcu ksilofona Green Georgeu Hamiltonu so naročili, naj v prvih treh risanih filmih Walt Disneyja izgovori posadko.
• Največji igralni ksilofon je dolg 8 m, visok 2,5 m in širok 2 m, leta 2009 ga je izdelal B. Mamoto iz Indonezije. Njegova teža je bila 3168 kg.
• V mnogih afriških državah se ksilofon uporablja v praktične namene: prestrašijo opice, ptice in druge vrtove.

• Največji ksilofonski ansambel je sestavljalo 1.223 udeležencev in nastopilo na stadionu Maesa Tondano v Indoneziji na Festivalu kulture in umetnosti 31. oktobra 2009.
• Red Norvo ni bil le priljubljen igralec, temveč tudi slavni igralec ksilofonov, ki je bil eden prvih, ki je v jazz uvedel ksilofon.
• Ameriška rock skupina "Violent Femmes" je leta 1982 posnela posnetek, v katerem je bil glavni instrument tudi ksilofon.
• V Aziji se prazne buče uporabljajo kot resonatorji za ksilofon.
• V operni hiši je bil prvič uporabljen v operi "Hansel and Gretel" E. Humperdinka leta 1893.
• Kladiva, ki jih igrajo igralci ksilofona, so ljubeče imenovana "kozje noge".
• Za orkestre ali posamezne instrumentaliste proizvajalci ksilofonov izdelujejo instrumente različnih velikosti - od majhnih pikolov do velikih basovskih modelov.

Gradnja

Sodoben ksilofon je instrument z dokaj preprosto zasnovo, ki sestoji iz okvirja, na katerem sta pritrjeni dve vrsti lesenih palic, ki sta pritrjeni kot klavirski ključi in imajo določeno višino. Krajši je stolpec, višji je zvok in obratno. Vsak ključ (bar) leži na posebni mehki blazinici, ki je narejena iz penaste gume.

Ključi ksilofona so izrezani iz palisandrovine, jelše, palisandra, javorja, oreha, ki ga hranimo dve leti in nato skrbno obdelamo. Tipke imajo standardno velikost - 3,8 cm širine in 2,5 cm debeline, dolžina pa je odvisna od zahtevane višine. Potem so položeni na določeni razdalji in pritrjeni z vrvmi. Pod tipkami so nameščene posebne kovinske cevi, katerih vloga je povečati glasnost zvoka. Te cevi so resonatorji, ki dajejo zvok zvoku in ga naredijo svetlejše in bolj nasičene. So zelo skrbno obdelani in prilagojeni tonu plošče.

Igralec ob igranju običajno uporablja tanke lesene palice, podobno kot majhne žlice, ki imajo plastične, gumijaste ali lesene konice. Palice so običajno dve, odvisno od profesionalnosti glasbenika pa so lahko 3 ali 4. Xylophone igralec izbere palice in nasvete, ki so najbolj primerni za naravo glasbe, da reproducira določeno zvočno razpoloženje.

Orodje za profesionalne izvajalce se praviloma nahaja na posebnem stojalu, ki se razlikuje glede na položaj izvajalca - sedenje ali stoji.

Vrste ksilofona

Družina ksilofonov je zelo velika in raznovrstna - ena najbolj znanih glasbenih inštrumentov. Vsak narod ima svoj ksilofon. Na afriških, azijskih in ameriških celinah obstajajo ksilofoni v različnih oblikah in z mnogimi imeni. Tukaj je nekaj od njih:

• Balafon je priljubljen v Angoli, Gvineji, Maliju, Madagaskarju, Kamerunu, Kongu, Senegalu, Gambiji, Slonokoščeni obali.
• Timbil je nacionalno orodje Mozambika.
• Mokkin - ksilofon iz Japonske.
• Marimba je zelo pogosta v Mehiki in Srednji Ameriki.
• Vibrafon in zvonci (metalofoni) - vrsta ksilofona, katerih zvočne plošče niso iz lesa, temveč iz kovine - vsi ti instrumenti imajo enako strukturo.

Uporaba

Ksilofon se je zelo dolgo uporabljal le v ljudski glasbi, vendar se je po pomembnih transformacijah obseg njegove uporabe znatno povečal. Številni orkestri - simfonični, pop, folk, pihalni, big band vključujejo v repertoar del, ki jih ksilofon krasi s svojim zvokom. Obstajajo tudi ansambli, ki vključujejo samo tolkala in ksilofoni, vključno z. Danes ti samozadostni glasbeni instrumenti, njihov izreden zvok, spodbujajo glasbenike, da oblikujejo skupine, v katerih nastopajo samo na takšni skupini instrumentov, med njimi ansambel Marimba Mix iz Sankt Peterburga.

Trenutno se ksilofon uporablja v različnih glasbenih zvrsteh - ljudski, latinski, klasični, ragtime, glasbeni, jazz, včasih celo rock, itd.

Mnogi skladatelji so v svojih skladbah uporabili slikovni zvok ksilofona: D. Shostakovich v baletni suite Golden Age, A. Khachaturian v baletu Gayane (slavni ples s sablji), I. Stravinsky v baletu Petrushka, V. Oransky v baletu "Tri maščobe", D. Klebanov v baletu "Aistenok" in drugi.

Ksilofon se na odru pogosto sliši kot samostojni instrument, tukaj pa so izvajalci zelo srečni, saj se na njem odlikujejo odlične skladbe velikih skladateljev, napisanih za violino, flavto in klavir. Ampak ksilofon še ni ostal brez nadzora. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev in mnogi drugi so sestavljali svoja dela za njega.

Umetniška dela

A. Hovaness - Fantazija na japonskih tiskovinah za ksilofon z orkestrom (poslušaj)

E. Glenni - Concertino za ksilofon z orkestrom

Slavni izvajalci

Izvedba virtuoznih del na ksilofonu je na voljo samo resnično nadarjenim izvajalcem. Prvi virtuoz - glasbenik, ki je v celoti razkril tehnične in ekspresivne zmožnosti instrumenta, hkrati pa je resno vplival na naslednjo generacijo izvajalcev, je bil njegov ustvarjalec M. Guzkov.

Uspešen razvoj performansa na ksilofonu je bil naklonjen nastanku celotne galaksije virtuoznih glasbenikov, med njimi K. Mikhejeva, I. Troyanova, M. Eihhorna, M. Raskatova, M. Maslovskega, V. Shteimana, O. Khvedkeviča, A. Emelyanova, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova in mnogi drugi.

Zgodovina

Zgodovina ksilofona se je začela že zdavnaj, približno dva tisoč let pred našim štetjem. Na stenah starodavnih templjev so slike ljudi, ki igrajo glasbo na instrumentih, podobnih ksilofonu. Kritiki umetnosti so razgreti razprave o tem, kje je rojstni kraj tega instrumenta: nekateri menijo, da so Afrika, druge Azije, drugi pa nameravajo dokazati, da je Latinska Amerika našla impresivno število preprostih ksilofonov na teh celinah.

Še vedno ni nobene dokončne informacije - znano je le, da se je ta instrument pojavil v antičnih časih, prvi ksilofon pa so bili preprosti leseni palici, ki so, ko jih je udaril, naredili prijeten zvok človeškemu ušesu. Nato so bile palice vezane na določen način in začele z njimi igrati glasbo.

Različne različice ksilofona obstajajo že vrsto let v mnogih kulturah.

Starodavne freske kažejo, da je instrument prišel na evropsko celino v 15. stoletju, vendar ni prejel veliko distribucij, ostala pa je predvsem orodje za potujoče glasbenike. Zasnova ksilona tega časa je bila precej preprosta in je predstavljala medsebojno povezane palice različnih dolžin, ki so bile hitro položene na ravno površino. Na njej so igrali s palicami, ki so bile narejene iz vrbe v obliki majhnih žličk. Zvočne zmogljivosti ksilofona so bile zelo omejene.

Šele v prvi polovici 19. stoletja se je zasnova instrumenta dramatično spremenila. Ksilofon je bistveno preoblikoval beloruski dulcimer M. Guzikov, ki je povečal obseg instrumenta na dve in pol oktave kromatske lestvice, pri čemer je dodal število plošč in jih razporedil v določenem vrstnem redu v 4 vrstah. Videz instrumenta se je spremenil, zvok je postal najbolj intenziven in prijeten, saj so bile zvočne plošče postavljene na slamnate cevi, ki so služile kot zvočni resonator. Ta zasnova je postala osnova trenutnega ksilofona in se je uporabljala sto let kasneje.

Po pomembnih spremembah v oblikovanju so skladatelji in profesionalni glasbeniki instrumentu posvetili posebno pozornost. Ksilofon je postal del simfoničnega orkestra, kasneje pa je šel na koncertno oder in postal solo instrument. Problemi z repertoarjem za kilofonske solistične predstave so bili rešeni na določen način: izdelani so bili različni prepisi in transkripcije popularnih del.

Na začetku 20. stoletja se je zasnova ksilofona spremenila v številne pomembne spremembe, od štiri vrstice pa se je spremenila v dvoredno. Palice so se umirile kot klavirske tipke, obseg se je povečal za pol oktave, kar je povečalo zmogljivosti instrumenta in praktično omogočilo izvedbo celotnega violinskega repertoarja.

Ksilofon je zelo pomemben in priljubljen instrument na svetu. Glasbeni navdušenci upajo, da bo priljubljenost ksilofona iz leta v leto naraščala in bo zaradi svojega edinstvenega zvoka nedvomno dragocen član orkestra. Sestavlja svetovno kulturno dediščino in s časom parade s človekom, ki v svoje življenje prinaša veselje in mir.