Hans Zimmer
Ali je mogoče postati iskan hollywoodski skladatelj brez poklicnega izobraževanja? Izkušnje, ki jih Hans Zimmer dokazuje - lahko. Stolpec "izobraževanje" v svojem povzetku vsebuje le eno točko: dvotedenski tečaji igranja klavirja in seznam filmov, na katerih je uspel delati, traja več strani. Ponujamo vam, da sledite ustvarjalni poti tega nadarjenega Nemca in se seznanite z njegovimi najboljšimi deli.
Kratka biografija
Hans Zimmer se je rodil 12. septembra 1957 v nemškem mestu Frankfurt na Majni. Njegov glasbeni razvoj je določal odsotnost ... TV. Namesto tega je bil v hiši klavir, na katerem je igrala mama. Toda fant ni poskušal bobnati ključev. Bilo je veliko bolj zanimivo, da je orodje »prilagajalo« in ga dopolnjevalo z različnimi napravami, zaradi česar je bil očetovski inženir srečen. Radovednost do naprave različnih tehnik in jedkosti v prihodnosti bo pomagala Hansu uspeti.
V časovnih presledkih med "pripravo" klavirja se je deček seznanil z glasbenim svetom, zahvaljujoč svoji materi. Vzgajal se je na delih Johanna Sebastiana Bacha, Franza Schuberta in drugih velikih skladateljev. Pri približno 4-5 letih sem se odločil, da se bom kot glasbenik preizkusil in sestavil svoje prvo delo. Hans sam priznava: to je bilo malo podobno glasbi. Njegova igra je bila kot niz zvokov, zvok, na katerem je delal z veseljem.
Prepustitev glasbi Hans je umrl za očeta. Imel je pet let, ko je srčni napad odvzel glavno osebo v njegovem življenju. Odrešenje je bil isti klavir, ki je pred kratkim deloval kot poskusni vzorec. Glasba je utopila bolečino in prisilila, da pozabimo na vse.
V zgodbi je treba nadaljevati strast do glasbenih akordov, ki jih je nenadoma izkazal Hans. Preselili so se v Združeno kraljestvo in se vpisali v zasebno šolo Hurtwood Hous, kjer je bila posebna pozornost posvečena ustvarjalnemu razvoju študentov. Takrat je bil bodoči skladatelj najstnik. Tu, v Angliji, je začel svojo glasbeno kariero. Hansa je bila takoj sprejeta v dve skupini, kjer je igral klaviature in odlično demonstriral svoje sposobnosti. Pop glasba ni format, o katerem je sanjal nadarjeni mladenič. Filmska industrija je tisto, za kar je bila njegova duša. In sama usoda mu je omogočila, da povezuje življenje s filmom.
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja v življenju mladeniča je pomemben dogodek - poznavanje Stanleyja Myersa. Slavni skladatelj mlademu človeku ponuja sodelovanje. Ni mislil, da bi ga zavrnil, ker je že dolgo sanjal o srečanju z Myersom. Postali so učitelji drug za drugega. Stanley je za Hansa odprl subtilnost simfoničnega orkestra v zameno za prehod v svet elektronskega zvoka. Skupaj sta ustanovila snemalni studio Lillie Yard, kjer sta naredila prve korake v smeri združitve orkestralne glasbe z elektronskim.
Toda, kot se pogosto zgodi, ustvarjalna oseba prej ali slej začne prizadevati za solo kariero. To se je zgodilo in Hans Zimmer. Ker je bil v vlogi Stanleyjevega asistenta, se je veliko naučil o delu filmskega skladatelja. Čas je, da postanem sam.
Hansovo prvo delo velja za glavno temo filma "Limit Exposure" (1987). Vendar pa je pridobil slavo zaradi še enega posnetka. Glasba, napisana za film “Rain Man” Barryja Levinsona, je Zimmerju omogočila, da je bil najbolj zaželen skladatelj v Hollywoodu. Bil je nominiran za oskarja, vendar Nemci niso prejeli prestižnega kipca.
Začetek devetdesetih za Hansa ni bil nič manj uspešen. Delal je na "The Lion King" in sodeloval pri ustanovitvi zasebnega podjetja za snemanje filmske glasbe. Njegov spremljevalec je bil D. Rafkin. Nato so solastniki vložili tožbe drug proti drugemu. Primer je dobil Hans - podjetje je šlo k njemu in združilo do 50 skladateljev po vsem svetu. S pomočjo svojega projekta je Nemec promoviral in spodbujal mlade talente.
Sčasoma je potreba po filmski industriji v glasbi Hansa Zimmerja neizogibno rasla in doslej ni izgubila pomena. Nemški skladatelj je uresničil svoje otrokove sanje in postal eden najbolj prepoznavnih ljudi na svojem področju. Zdaj živi v Los Angelesu, še naprej piše glasbo za filme in ima štiri otroke s svojo ženo Susanno.
Zanimiva dejstva
"Želim biti filmski skladatelj!" - vzkliknil je Hans po ogledu filma "Enkrat na divjem zahodu". Bil je tako navdušen nad glasbeno spremljavo filma, ki ga je napisal Ennio Morricone, da je kot devetletni fant trdno določil svojo prihodnjo kariero. Malo pozneje je celo napisal pismo svojemu idolu, v katerem je za sebe naslikal ves pomen svojega dela.
Da bi zaslužil za svoje življenje, se je Himmer ukvarjal s pisanjem glasbe za reklame.
Sodelovanje s skupino The Buggles je Hansu omogočilo, da pride na televizijske zaslone. Leta 1979 je britanski duo izdal video za pesem "Video Killed the Radio Star". Na enem od posnetkov v mladem fantu lahko prepoznate našega junaka za bobni.
Približno 30 nominacij za Oscar, Grammy in Golden Globe in samo sedem nagrad - to so ocene dela Hansa Zimmerja v luči žirije. V svoji karieri za sliko Kralj levov je bil samo en oskar.
Hans Zimmer je pravi perfekcionist. Zato se mu je težko vključiti v delo - boji se, da ne bo izpolnil svojih in drugih pričakovanj.
Dobro in slabo - ta delitev glasbe se je razvila v Zimmerju. Seveda poskuša ustvariti najboljše. Ampak, po njegovem lastnem priznanju, ni vedno uspešen. Odrešitev postane nov projekt, v katerega vlaga še več.
Slavni filmski skladatelj ni bil pripravljen delati na filmu "Kralj levov". Trak je zaznal kot tipičen glasbeni z značilnimi princesami in magijo. Hansu ni bilo všeč, vendar je zelo ljubil svojo 6-letno hčerko. Da bi bila lahko ponosna na svojega očeta, je sprejel povabilo Disneyjevega studia, da bi delal na zvočni podlagi za risanko. Žim v procesu dela je Zimmer spremenil svoj odnos do filma, ker je bil zaplet zelo podoben njegovemu življenju: kot Simba je v otroštvu izgubil očeta.
Leta 2010 se je zvezda Hansa Zimmerja pojavila na Walk of Fame.
Najboljša glasba Hansa Zimmerja
Novost tega nemškega skladatelja je odsotnost strahu pred eksperimentiranjem. Namesto slepega poslušanja režiserja, se potopi v svet glavnih likov, ustvarja nekaj novega, nenavadnega za občinstvo. Zahvaljujoč temu pristopu je Hans naredil naslednje filme prepoznavne.
The Rain Man (1988). Običajna glasbena tema za takšne slike (Road Movie) je ustvarjena s pomočjo nizov. Vendar je Hans raje imel sintetizator in bobne. Zato se je odločil prikazati notranji svet Raymonda, glavnega junaka, ki trpi za avtizmom. Živeti zunaj časa in prostora je Zimmer videl Raymonda, ki živi v svoji lastni realnosti. To ga je navdihnilo, da je ustvaril nenavadno glasbo.
"Rain Man" (poslušaj)
"Start" (2010). Živahna čustva, globina izkušenj in prepletanje realnosti in spanja - se zdi, da je Hans s pomočjo svoje glasbe v celoti odseval idejo filma. Njen ritem postopoma pridobiva hitrost, širi atmosfero in sili gledalca, da postane del parcele.
Interstellar (2014). Režiser filma, Jonathan Nolan, je skladatelju dal popolno svobodo delovanja in izrazil edino željo po avdio kaseti: glasba o očetu, ki naj otroke zapusti za pomembno poslanstvo. Niti beseda o prostoru, medzvezdnih poletih in gravitacijskih valovih. To je bilo dovolj, da je napisal eno od nepozabnih zvočnih posnetkov, ki je jedrnato zapisal zvok organa.
"Kralj levov" (1994). Dva nadarjena Evropejca sta se ukvarjala z glavno temo te risanke: besede je napisal Briton Elton John, glasbo pa je napisal nemški Hans Zimmer. Studio Disney se je zanimal za Zimmerja po njegovem delu o moči osebnosti. Ustvariti skladatelja zvočnega posnetka, zastrupljenega v Južni Afriki, da zabeleži igro lokalnih prebivalcev na nacionalnih instrumentih. Hans je želel narediti nekaj podobnega za "Kralja levov", vendar je bil studio Disney prestrašen za skladateljevo življenje - film "Strength of Personality" je bil negativno zaznal južnoafriška policija. Da ne bi izgubil afriškega okusa, je direktorat povabil glasbenike iz Južne Afrike Lebo M. v ZDA.
"Kralj levov" (poslušaj)
"Pirati s Karibov". Glasbena spremljava serije filmov o piratskem življenju je povezana z imenom Hansa Zimmerja. Toda to ni povsem res. Prvi del je delal njegov študent Klaus Badelt, ker je bil učitelj zaposlen z drugim projektom. Za naslednje tri dele je sam zapisal Hans. V petem delu je ponovno vključen varovanec nemškega skladatelja Jeffa Zanellija.
"Zadnji samuraj" - ta trak je preprečil, da bi Zimmer sodeloval pri pisanju glavne teme za prvi del piratov. Bil je zaposlen pri učenju japonske kulture, ker je čutil pomanjkanje znanja, da bi ustvaril pristen zvočni zapis. In bolj se je vračal v zgodovino dežele vzhajajočega sonca, več vprašanj je imel. Kot rezultat, je sestavil stare modele, narejene v japonskem slogu, in ... je bil prijetno presenečen nad reakcijo Japoncev. "Kako Nemci vedo toliko o japonski glasbi?" - z občudovanjem so vprašali.
Da Vincijeva koda (2006). Da bi poudaril skrivnost in mističnost zapleta, je Hans uporabil verske motive in zvoke, ki so blizu opere. Vse to je pripomoglo, da je film postal atmosferski.
Sherlock Holmes (2009). Junak filma je tipičen Evropejec, katerega življenje se je Zimmer odločil povedati s pomočjo razburjenega klavirja. Skladatelj je to orodje kupil posebej za ustvarjanje zvočnega posnetka z enim ciljem: pokazati junakovo čudnost. Ni bil preveč len, da bi šel na Slovaško, da bi dodal glasbo naslednjega dela o slavni detektivski barvi romske kulture.
"Sherlock Holmes" (poslušaj)
"Temni vitez". Trilogijo o Batmanu, na kateri je delal Hans, je težko oceniti ločeno: glasbeni deli so med seboj povezani. Toda v filmu so trenutki, ki zaslužijo posebno pozornost. Na primer, tema Joker, ki je bila predstavljena s pomočjo ene note, ki se je igrala na violončelu. Tako je Zimmer želel, da bi občinstvo sovražilo tega junaka.
Glasba je pomemben element vsakega filma. Dopolnjuje ploskev, ji daje volumen in popolnost. Glasba poskrbi, da je kaseta prepoznavna, in ponovno prisili, da klikne na igro. In to je zasluga skladatelja. Ampak ne običajno, poskuša ponoviti iste motive, vendar subtilno občutek časa in želja občinstva. Kino skladatelj je torej Hans Zimmer, nadarjen človek z velikim srcem.
Oglejte si video: Three Mile Island Nuclear Accident Documentary Film (Maj 2024).
Pustite Komentar