P.I. Čajkovski Koncert za klavir in orkester št. 1: zgodovina, video, vsebina

P.I. Čajkovski Koncert za klavir in orkester številka 1

Prvi koncert za klavir in orkester Petra Iljiča Čajkovskega je odprl novo obdobje v ruski klavirski glasbi. To je prvi primer podobnega žanra v nacionalni kulturi. Ni slučajno, da raziskovalci ugotavljajo, da delo Čajkovskega bistveno presega vse, kar je napisano pred njim v njegovem pomenu.

Zgodovina ustvarjanja

Skoraj poleti leta 1874 je skladatelj zasedal svojo opero "Kovač Vakula", ki jo je uspešno zaključil avgusta letos. Hkrati pa prevladujejo misli o pisanju klavirskega koncerta z ukrajinskimi ljudskimi temami. V svojih pismih Modestu Čajkovskemu je omenil svoje namere, pri čemer je poudaril tudi, da je sestava tega dela težavna. Kljub temu je bil koncert pisan precej hitro in že v decembru 1874 je bil rezultat pripravljen, vendar le za dva klavirja. Orkestrirana je bila februarja 1875.

Žal vsi prijatelji niso takoj cenili nove skladateljske kompozicije. N. Rubinstein, za katerega je Čajkovski ustvaril svoje delo, je kritiziral partituro, pri čemer je ugotovil, da v njem s tehnične in umetniške strani ni našel nič pozitivnega. To je zelo prizadelo avtorja in povzročilo nesoglasje med glasbeniki. Maestro je strogo izjavil, da se ne bo ničesar spremenilo. Tri leta kasneje je Petr Iljič v eni od pisem povedal F. von Mecku.

G. von Bülow, kateremu je Čajkovski končno posvetil svoj koncert, je bil goreč oboževalec njegovega dela. Pianist je prvič izvedel skladbo v Bostonu 25. oktobra 1875. Nekaj ​​časa kasneje se je ruska javnost lahko seznanila z mojstrovino Čajkovskega zahvaljujoč G. Crossu, ki je izvedel koncert v Sankt Peterburgu. Orkester je vodil E. Napravnik. Peter Ilyich je bil v dvorani kot gledalec. Toda skladatelj ni maral predstave in bil je zelo nezadovoljen. 31. novembra 1875 je novinški pianist S. Taneyev pred moskovsko javnostjo izvedel prvi koncert. Orkester je vodil N. Rubinstein, ki ga je prej zavrnil. Ta premiera je bila uspešnejša in občinstvo je toplo sprejelo delo skladatelja. Čajkovski je bil s to predstavo zelo zadovoljen.

N. Rubinstein se je prepričal, da se je zmotil glede dela in le nekaj dni po premieri ga je vključil v svoj repertoar. Od leta 1878 ga je uspešno predstavil v različnih mestih v državi. Leta 1879 je v Parizu Nikolai Grigorievič ustvaril pravi občutek, ki je odlično opravljal delo Čajkovskega.

Tri izdaje koncerta

Prvi koncert Čajkovskega obstaja v treh različnih izdajah. Del vzroka za njihov nastop je bil zaradi podcenjevanja inovativnih tehnik skladatelja pri pisanju dela. Drugo izdajo koncerta je naredil sam Čajkovski. Vendar pa ta različica, kot prvi, iz neznanega razloga ni ukoreninila. Čez nekaj časa se je pojavila tretja izdaja, ki je nastala po skladateljevi smrti. Menijo, da pripada pianistu A. Silotiju. Težke akorde, ki so odprli koncert, so zamenjali mehkejši arpeggio. V finalu je bil račun sploh pripravljen, tempo pa je bil delno spremenjen. Zanimivo je, da se je Siloti štel za enega najboljših izvajalcev prvega koncerta v 80-90-ih. Še osebno je prosil skladatelja, naj naredi nekaj sprememb, na primer, da skrajša finale. Toda Čajkovski ni bil prepričan glede potrebe po računih in je na koncu dal rezultate tisku brez večjih zmanjšanj in popravkov. Vse "transformacije" so se začele šele po smrti avtorja. To je nova izdaja, ki je prejela največjo distribucijo in slavo.

Pianist Andrei Khoteev leta 1998, skupaj z Simfoničnim orkestrom Bolshoi. Čajkovski je na ploščo izvedel in posnel vsa dela Petra Iljiča za klavir in orkester. V tem primeru so bili eseji predstavljeni v avtorjevi izdaji. Ta posnetek je ustvaril senzacijo in postal izhodišče, po katerem so se prvotne različice koncerta, ki jih je ustvaril avtor sam, ponovno vrnile. Malo prej se je pianist Jerome Lowenthal odločil, da se bo obrnil na uredniški odbor avtorja (1989) in ga posnel na disk z Londonskim simfoničnim orkestrom.

Zanimiva dejstva

• Omeniti je treba, da je bil prvotni koncert posebej napisan za izvedbo N. G. Rubinsteina. Vendar je ocenil rezultat precej zapleteno in ga zavrnil. V zvezi s tem je bil Čajkovski prisiljen popraviti predanost. Najprej je navedel ime svojega učenca S. Tanejeva. Potem pa se je premislil in vpisal nemškega pianista in študenta slavnega F. Liszta, G. von Bülowa. Raziskovalci ugotavljajo, da je razlog za zavrnitev Rubinsteina verjetno v inovaciji dela in ne v kompleksnosti ocene.
• Čajkovski se je ob svojem negativnem mnenju o svojem koncertu obrnil na svojega kolega Karla Klindwortha. Svetoval mu je, da je pozoren na nemškega pianista G. von Bülowa.
• Po uspešni premieri koncerta v Sankt Peterburgu je Čajkovski, ki je bil navdušen, pohitel, da popravi posvetitev in je vpisal ime S. Tanejeva. Po skrbnem premisleku pa ga je prečkal in postavil začetnice prvega izvajalca, G. von Bülowa.
• Prvi koncert je še vedno vključen v obvezni program finala mednarodnih tekmovanj. Čajkovski (od leta 1958).
• Skupno imamo tri izdaje prvega koncerta, najbolj priljubljena pa je bila zadnja, ki je nastala po skladateljevi smrti. Avtorjevo izdajo je konec 20. stoletja izvedel le pianist Lazar Berman skupaj s simfoničnim orkestrom Berlinskega radia pod vodstvom Y. Temirkanova.
• Med potovanjem v tujino je moral Čajkovski izvesti prvi koncert (skladatelj je nastopal kot dirigent), publika ga je zelo ljubila. Tudi ob otvoritvi Carnegie Hall v New Yorku je bilo to delo predstavljeno pod vodstvom Petra Iljiča.
• Zanimivo je, da je ta kompozicija zvenela na zadnjem koncertu Čajkovskega, kjer je vodil orkester. Klavirski del je izvedel ameriški pianist Aus der Oe. Poleg Prvega koncerta je program predstavil Šesto simfonijo. Raziskovalci ugotavljajo, da je skladatelj na ta način pripravljal ne le rusko javnost, ampak tudi vse njegove sodobnike.

• S. Taneyev je kompozicijo imenoval prvi ruski koncert, ki popolnoma ustreza resničnosti.
• Zanimivo je, da so Cui in Laroche, po prvem poznavanju koncerta, napisali skoraj uničujoče kritike. Šele po opravljenem delu N. Rubinsteina so radikalno spremenili svoje mnenje. Po nekaj časa so kritiki skladatelju poslali rave kritike.
• Čajkovski ni bil virtuozni pianist, zato je pri pisanju koncerta posvetoval s P.Pabstom o tehničnih podrobnostih.
• Znani pianist Andrej Gavrilov je predlagal, da se ne boste srečali z osebo na svetu, ki ne pozna začetne teme koncerta. Ta motiv je zasluženo imenovan emblem skladatelja.

Glasba

Glasbeni del koncerta temelji na ukrajinskih ljudskih melodijah, ki jih je skladatelj namenil od samega začetka. Prvi del se začne z briljantno tematsko predstavitvijo. Ni všeč nič posebnega, izraža zmago in moč v bleščečem sijaju. Pravilno ga lahko imenujemo himna življenja. Glavni del je zasnovan na ljudski pesmi lire (pesmi ob spremljavi lire). To ni neposreden citat, Čajkovski je uporabil le del melodije. Izvirnik temelji na žalostnih intonacijah, toda tukaj postane tema scherzo. Prvi del je najpomembnejši in določa naravo celotnega cikla.

Drugi del je popolnoma drugačen. Skladatelj je v njej poskušal združiti tradicionalno počasno gibanje in scherzo (kasneje je to tehniko uporabljali tudi drugi skladatelji). V tem delu je Čajkovski uporabil francosko ljudsko pesem, lepo in gladko začetno melodijo, zgrajeno na ljudske intonacije. Po Modestu Petrovichu so jo pogosto peli v otroštvu.

Koncert koncerta je nenavadno svetel, vedno je pritegnil posebno pozornost javnosti. Tukaj je skladatelj uporabil ukrajinsko plesno pesem "Come Out, Come Out, Ivanka". Tudi Bülow je v svojih dopisih opozoril, da je javnost na koncertih zahtevala, da se koncert ponovi. Čajkovski obliko tretjega dela obravnava na izviren način z rondo sonato. Na koncu je slovesna koda, zgrajena na ločenih motivih, ki zvenijo prej.

Raziskovalci opažajo bližino koncerta simfoniji. S tem se res ne moremo prepirati, ker je obdarjen z vsemi značilnostmi sonatno-simfoničnega cikla - je večplasten koncept, načelo kontrasta, razvite oblike, svetle in individualne teme.

Prvi koncert je imel velik vpliv na delo drugih skladateljev, pa tudi na razvoj vse klavirske glasbe. Trenutno je to delo eno najbolj priljubljenih del Čajkovskega na svetu. Vključena je v repertoar mnogih znanih pianistov in je tudi obvezen del mednarodnih tekmovanj. Vse je v njej lepo, praznične in briljantne teme so čudovito prepletene z lirično, premišljeno. Vsak od njih, kot dragoceni kamen, blešči z množico faset, ki jih je dovršeno izdelal briljanten mojster.