Tega otroka je lažje učiti kot odraslega. Prvič, njegova domišljija je bolje razvita, in drugič, parcele del za otroke so bolj specifične.
Ampak nikoli ni prepozno za odrasle, da se naučijo tega! Poleg tega umetnost tako življenje odraža življenje, da je sposobna dati odgovore na življenjska vprašanja in predlagati rešitve v najbolj zapletenih situacijah.
Začnemo z delom programske opreme.
Skladatelji ne dajejo vedno imen svojih skladb. Toda pogosto to počnejo. Delo z določenim naslovom se imenuje program. Večji programski izdelek pogosto spremlja opis, kaj se dogaja, libreto itd.
V vsakem primeru morate začeti z majhnimi koščki. Zelo priročno v zvezi s tem, "Otroški album" PI. Čajkovski, kjer vsak del ustreza temi v naslovu.
Najprej razumeti temo, na kateri je napisana. Kako se naučiti razumeti klasično glasbo - povedajmo jo na primeru predstave »Bolečina lutke«: otrok se bo spomnil, kako se je počutil, ko se je uho medveda odlomilo, ali pa je plesalec, ki je delal po meri, prenehal plesati. Potem ga naučite, da poveže interno video serijo: "Zdaj bomo poslušali skladbo. Zaprite oči in poskusite si predstavljati nesrečno lutko v jaslih in njeno majhno ljubico." To je na podlagi imaginarne video serije najlažje razumeti delo.
Lahko se dogovorite za igro: odrasla oseba izgubi glasbene odlomke, otrok pa posname sliko ali jo posname - kaj glasba pravi.
Postopoma postanejo dela bolj zapletena - to so predstave Mussorgskega, Bachovi tokkati in fuge (otrok mora videti, kako izgleda organ z več klaviaturami, slišati glavno temo, ki se premika od leve proti desni, se spreminja itd.).
Kaj pa odrasli?
Pravzaprav se lahko naučite razumeti klasično glasbo na enak način - samo vi ste lastni učitelj, ste študent. Nakup CD-ja z majhnimi znanimi deli klasike, vprašajte, kako se imenuje vsak od njih. Če je to "Sarabande" Handela - zamislite ženske v težkih robonih in gospodih v preganjanju oblačil, to bo dalo razumevanje, zakaj je tempo plesnega dela nizka. Tobačni valc Dargomyzhsky niso ljudje, ki plešejo, on je ugasnjen s snuffboxom, ki je urejen podobno kot glasbena skrinjica, zato je glasba nekoliko oskudna in tako tiha. Schumannov "Veseli kmet" je preprost: zamislite si velikega rdečega obraza, zadovoljnega s svojim delom in vrnitvijo domov, s krikom pesmi.
Če ime ni jasno, ga podajte. Potem, ko poslušate Čajkovskega "Barcarolas", boste vedeli, da je to čolnarjeva pesem, in povezali boste glasbo s pretokom vode, pljuskom vesla ...
Ni se vam treba mudi: naučite se izolirati melodijo in jo primerjati s kontemplativno serijo, nato pa nadaljujte do bolj zapletenih del.
Glasba odraža čustva
Da, res je. Otrok skače, sliši veselje v predstavi "V vrtu" skladatelja Goedickeja, kar je precej enostavno. Če poslušamo »Elegijo«, ki jo je Massenet, to ni več zaplet, temveč prenaša občutek, s katerim poslušalec nehote prodira. Poslušajte, poskusite razumeti KAKO skladatelj izraža določeno razpoloženje. Glinkova "Krakowiak" odraža poljski nacionalni značaj, ki je zaradi poslušanja dela bolj razumljiv.
Ni potrebno prevajati glasbe v videu, to je samo prva faza. Postopoma boste imeli svoje najljubše melodije, ki se ujemajo z vašim svetovnim pogledom ali vplivajo nanj.
Poslušanje večjega dela najprej prebere libreto, da se spozna, kako se dejanje razvija, in da se razume, kateri lik karakterizira ta glasbeni del. Po nekaj avdicijah bo to lahka naloga.
Obstajajo tudi drugi vidiki v glasbi: nacionalna izvirnost, pozitivizem in negativizem, prenos podob skozi izbiro določenega glasbila. Kako se naučiti razumeti klasično glasbo globoko in multidimenzionalno, bomo govorili v naslednjem članku.
Avtorica - Elena Skripkina
Pustite Komentar