I. Brahms "Madžarski plesi": zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva, poslušajte

Johannes Brahms "Madžarski plesi"

Madžarski plesi Johannesa Brahmsa so nenavadna glasba za klasično percepcijo. Vsak kos je edinstven, saj izraža vsestranskost nacionalnega madžarskega okusa. Svoboda in temperament ujame poslušalca od prvega zvoka. Z našo spletno stranjo se lahko seznanite z zgodovino ustvarjanja, preberete zanimiva dejstva in poslušate glasbo najboljših glasbenikov našega časa.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1853 je Johannes Brahms nastopil na turneji v Nemčiji z nadarjenim madžarskim violinistom Edom Remenijem. Poznavanje glasbenikov je potekalo leta 1849. Potem je Remeni prvič prišel v Hamburg na turnejo. Navdušenje, ljubezen do lastnega podjetja in neverjetna spretnost so občudovali vse, ki so slišali resnično čarobno igro Ede. Bil je znan po svojih temperamentnih improvizacijah na temo ljudskih plesov. Potem se je Brahms srečal z glasbenikom. Po potovanju v Pariz, pozimi leta 1852, je bil Remeni ponovno v Hamburgu in povabil Johannesa, da se odpravi na turnejo z njim po mestih Nemčije.

Pot je vključevala obiske znanih glasbenikov: Liszta in Schumanna. Prva pomembna točka na poti je bil Hannover. Na poti so glasbeniki koncertirali v majhnih nemških mestih - Vincennes, Lüneburg, Celle. Nemogoče je prenesti, kakšne svetle vtise je napolnil mladi Brahms. Skupaj z Edom so veliko hodili peš, spoznali so domačine, spontano lahko imeli improviziran nočni koncert. Poslušalci so bili navdušeni nad glasbo. Ljudje so se množili, zabavali in uživali v tem, kar so slišali.

Zunaj so bili glasbeniki zelo različni: temni in energični Remeni in modrooki blond Brahms. Ustvarili so le viden kontrast. V delih je bil poudarjen notranji temperament. Igra v ansamblu je omogočila prikazati pravi značaj Brahmsa, razkrila njegovo umetnost in karizmo. Kljub temu, da je bil program odobren, je Brahms igral brez not, ni jih niti vzel s seboj, kar je ponovno pomenilo in koncertu dodalo občutek improvizacije. Ljudske melodije, ki so bile tako pogosto izvedene, niso bile niti posnete. Kasneje bodo postali slavni "madžarski plesi". Potovanje je pustilo nešteto lepih spominov na potujoče življenje javnosti. Po 16 letih bo skladatelj posnel prvih deset plesov za klavir štiri roke, v enem letu pa bo pripravljenih še 11 skladb. Leta 1869 bosta objavljena dva zvezka, ki bosta skladatelju prinesla veliko slave. Praktično vsakdo z instrumentom v hiši bo začel igrati štiri roke z virtuoznimi skladbami.

Leta 1872 se avtor vrne k priljubljenim »madžarskim plesom« in ustvari ureditev za dve roki prvega beležnice, v osmih letih pa bo pripravljena ureditev drugega zvezka, dokonča pa se tudi tretji in četrti.

Leta 1874 se je avtor odločil orkestrirati tri številke: №1, 3 in 10. V svojem življenju je Johannes Brahms ohranil svojo ljubezen do madžarske glasbe. Zanj je ta država postala simbol svobode in emancipacije duha. Tako bo leta 1861 na madžarski pesmi prišlo do čudovitih variacij.

Zanimiva dejstva

• Ede Remeni je prvi violinist, ki je kot koncertni program uspel predstaviti umetnost verbunkosch in chardash. Bil je popularizator nacionalne madžarske glasbe v Evropi, nato pa tudi v Ameriki. Ede je uspel narediti nemogoče: prižgati ognjeno cigansko strast v zadržanih in izmerjenih Evropejcih in Američanih.
• Madžarski plesi so pomembno vplivali na razvoj ragtimea in ameriške glasbe na splošno. Močan vtis poslušanja esejev je bil narejen na Scott Joplin, ki je pohvalil delo Brahmsa.
• Ustvarjalno združenje Brahmsa in Remenija je obstajalo relativno kratko. Po besedah ​​skladatelja je imel glasbenik preveč lukavosti, laži in pretvarjanja. Brahms je vedno cenil ljudi za iskrenost in dobrohotnost in ni toleriral nobenega drugega odnosa. Vse potrebne lastnosti je našel v Josephu Joachimu. Z nadarjenim violinistom se je srečal samo med potovanjem v Hannover. V prihodnosti bo Joachim ustvaril aranžma "madžarskih plesov" za violino in klavir. Tovariš bo do konca življenja zvest Brahmsu.
• Skupno imamo 4 zvezke "madžarskih plesov".
• Najbolj znane so skladbe št. 1 in 5. Znano je, da melodije teh skladb pripadajo madžarskemu skladatelju Beli Köhlerju. Brahms tega ni vedel in je upošteval glasbeno narodno folkloro.
• Št. 11, 14, 16 je v celoti napisal avtor, vključno z melodijo. V vseh ostalih prostorih avtorica navaja pristno madžarsko tradicionalno glasbo.
• Znano je, da je češki skladatelj Antonin Dvořák selektivno orkestriral "madžarske plese", kar je resno vplivalo na njegovo nadaljnje delo. Pred tem je skladatelj napisal zbirko »slovanskih plesov«.

Orkestralne različice

• Avtorjeva orkestracija 1874 plesi št. 1, 3, 10. V številu 10, ko je izvajal orkestracijo, je Brahms spremenil ton iz E-dur v F-dur in dvignil kos na polton. Dogovor je bil narejen na zahtevo založnika.
• Leta 1880 je bil Antonín Dvořák navdihnjen z delom Brahmsa in ustvaril orkestracijo za četrti zvezek, ki je vključeval številko 17 - 21.
• Leta 1881 se je nemški skladatelj in aranžer Albert Parlou odločil za aranžmaje za plese od 11 do 16 številk ter peto in šesto številko.
• Leta 1894 je švedski skladatelj Andreas Hallen zaključil orkester plesov, oštevilčenih z 2, 3, 7.
• Leta 1908 je ruski glasbeni učitelj in brat znanega umetnika Konstantina Yuona, Pavla Fjodorovića Yuona orkestriral madžarsko plesno številko 4.
• Leta 1955 se je avstrijski skladatelj, pianist in učitelj Robert Shollum, ki je pisal v neoklasicističnem slogu, odločil, da bo ustvaril nenavadne orkestralne različice treh plesov, označenih s 4.8 in 9.
• Tudi v 20. stoletju so madžarski plesi št. 8 in 9 premaknili za orkester z roko nadarjenega avstrijskega skladatelja in muzikologa Hansa Galye. V prihodnosti bo znanstvenik napisal zanimivo knjigo "Brahms. Wagner. Verdi. Trije mojstri - trije svetovi", ki bo izšla v Rusiji leta 1986.
• Nadarjeni violinist in predani prijatelj Johannesa Brahmsa Joseph Joachima je ustvaril mojstrske rešitve za celoten cikel del za violino in klavir.
• Nedavno je Ivan Fisher orkestriral vse madžarske plese.

Vsebina

"Madžarski plesi" je zbirka glasbenih del, ki so sestavljena iz štirih zvezkov. Odsotnost jasnega številčenja omogoča avtorju, da poudari, da je avtor ljudi, in da je le tolmač. Prvi, drugi in četrti zvezek tradicionalno vključujejo pet esejev, tretji pa šest del.

Plesna številka 1, napisana v elegičnem tonalitetu g-molla, je madžarski ljudski ples - chardash, mnogi raziskovalci trdijo, da je to počasna vrsta trepalnic. Prostor je v nasprotju z razpoloženjem in strukturo, ki popolnoma ustreza klasični dvodelni obliki. Prvi del izdaje ima odtenek melanholije, obžaluje preteklost, počasen ritem poudarja značaj dela. Drugi del ima gibljivo, veselo razpoloženje. Na ozadju glasbenega materiala, predstavljenega prej, ostri ritmi zvenijo še bolj zabavno in zaigrano. Še posebej elegantno zveni kompozicija v orkestralni različici.

Madžarski ples številka 1 (poslušaj)

Plesna številka 2 zapisano v ključu d-mol. Žanr je chardash. Slaba melodija ujame in posname prvega zvoka. Vibrirajoča tema ima širok spekter zvoka, zaradi česar je še posebej zanimiva in reliefna.

Plesna številka 3 ima velik ključ - v F-duru. Svetel in vesel lik definira tradicionalni madžarski poročni ples v glasbi. Občutek praznovanja je prisoten v celotnem prostoru.

Madžarski ples številka 3 (poslušaj)

Plesna številka 4 v ključu f-molu. Slike vaških praznikov se pojavijo pred vašimi očmi. Vizualni pripomočki, ki jih uporablja skladatelj, poudarjajo značilne značilnosti tradicionalne glasbe. Vzdušje verbunkoshe spremlja od začetka do konca. Posnemanje ljudskega glasbila na Madžarskem je nenavadno.

Plesna številka 5 je najbolj znana in barvita kompozicija. Prvotna tonalnost - F-ostri manjši. Žanrska narava teme - chardash je jasno izražena. Pikasti ritem daje glasbeni vzorec ostrine in dinamike. Kontrastno središče se organsko ujema s celotno sestavo.

Madžarski ples številka 5 (poslušaj)

Plesna številka 6 - To je resničen primer miniature v resnični madžarski tradiciji. Tonaliteta Des-durja poudarja dinamičnost in sijaj madžarskega ljudskega plesa. Spreminjajoča se dinamika, tempo dela glasbo živahno in igrivo. Gosta akordi v kombinaciji s preprosto, humorno melodijo odražajo značilnosti chardash. Uporaba činel in bobnov v orkestralni verziji ustvarja vzdušje razkošnih praznovanj.

Madžarski ples številka 6 (poslušaj)

Plesna številka 7 ima ključ od A majorja. Pisanje se spušča v življenje svobodoljubnih ciganov. Kos ima ognjeni temperament in neverjetno hitro spremembo čustvenega stanja.

Plesna številka 19 vstopi v četrti zvezek in je vpisan v ključ B-duru. V času Brahmsa je bila številka pravi udarec, vsi so ga poznali, ne glede na starost in bogastvo. Znak spominja na reko, katere tok se spreminja glede na smer vetra. Mirno, izmerjeno gibanje se takoj spremeni v nevihtno, ognjeno pot čustev. Glasba je dobesedno prežeta z močno sončno svetlobo.

Praktično vse skladbe so polne prisotnosti tehnik, značilnih za madžarsko glasbo, ki vključujejo pikčast, sunkovit ritem, prevlado podaljšanih sekund, ki povzročajo posebno vrsto lestvice, ki se imenuje ciganska lestvica.

Uporaba glasbe v kinu

V sodobni kinematografiji in v mojstrovinah kinematografije se pogosto slišijo reljefna glasbena dela. Najbolj priljubljena plesna številka 5.

Ustvarjanje mojstra - "madžarskih plesov" - je prava umetnost. Ne bo izginilo skozi stoletja. Bleščeča, virtuozna glasba je v oddaljenih letih 1853 ogrela srca poslušalcev, v 21. stoletju pa se bo tudi ogrela. Filigrana in živahnost skladb kažejo okus države. Ulicah Budimpešte oživijo poslušalci, ljudje, v podrobnostih se pojavijo žive slike življenja takšnih svobodnih ljudi.