I.S. Bach "Brandenburg koncerti": zgodovina, video, zanimivosti, glasba, poslušanje

I.S. Bach "Brandenburg koncerti"

Monumentalnost, arhitekturni slog in oblika oblike odlikuje Johanna Sebastiana Bacha med drugimi skladatelji iz prve polovice 18. stoletja. Spretno posedovanje skladateljeve obrti je ustvarjalcu omogočilo, da je ustvaril največja dela, ki še vedno veljajo za veličastne spomenike svetovne klasične kulture. Šest Brandenburških koncertov je zgodovinska dediščina, ki nam jo je podaril velik genij Johann Sebastian Bach. Lahko se povežete z večnim, uživate v poslušanju glasbe najboljših orkestrov sveta, na tej strani preberete zgodovino ustvarjanja, zanimiva dejstva in glasbene značilnosti.

Zgodovina ustvarjanja

Obstaja več različic datiranja Bacha in Brandenburga. Po eni izmed njih je leta 1718 Johann Sebastian Bach odšel v Berlin. Namen potovanja je bil pridobiti visokokakovostno čembalo za sodno kapelo. Medtem ko je bil v Berlinu, je imel Bach srečo, da je spoznal Christiana Ludwiga iz Brandenburga.

Margrave je bil velik oboževalec skladatelja. Med pogovorom je aristokrat izrazil željo, da bi kot darilo prejel glasbo v stilu italijanskih koncertov, vendar z značilnostmi nemške klasične glasbe. Christian Ludwig je bil bogat človek in je imel čudovit orkester, ki je bil komponiran, kar je bila velika čast. Ko se je vrnil v Kothen, je Johann Sebastian Bach v upanju, da bo dobil mesto dvornega skladatelja, začel sestavljati koncerte, poimenovane po margraju. Cikel šestih koncertov leta 1721 je bil popolnoma zaključen. Nato je skladatelj doživel črno stran svojega življenja. Misli o kratkotrajni Mariji Barbari, ženi, mu niso dali počitka. Potrebno je bilo razmisliti o tem, kako dvigniti štiri otroke na noge. Namera, da bi si pridobila položaj v Berlinu, je bila odlična priložnost za začetek življenja od začetka in da bi lahko otrokom dali potrebno izobrazbo.

24. marca je skladatelj podpisal skladbo in jo poslal margravu Brandenburgu. Glasbenik je samostojno napisal grobe note v kaligrafski roki, vendar upanja niso bila upravičena. Po opravljenem delu je bil grof zelo hvaležen Bachu, vendar ni predlagal mesta vodje orkestra. Sodni orkester ni nikoli izvajal del, saj je bil zmanjšan na šest ljudi. Potem ko je bila skladba pozabljena in prenesena v knjižnico na druga dela, ustvarjena posebej za margrave.

Že več kot 100 let zapisi zbirajo prah v knjižnici margrave. Odkrili so jih naključno, najdba je bila neprecenljiva. Najdeni rokopis je objavljen. Od takrat koncerti Brandenburga stalno izvajajo najboljši komorni orkestri na svetu.

Zanimiva dejstva

• Prvi del prvega Brandenburškega koncerta je zabeležen kot ena najboljših stvaritev človeštva na zlatem rekordu Voyagerja.
• V šestem koncertu skladatelj uporablja stare instrumente, in sicer Violo da Braccio in Violo da Gambo.
• Drugi del tretjega koncerta je sestavljen samo iz enega ukrepa. Pogosto ga nadomesti sonata BWV 1021.
• V pisnih delih je želel dobiti sedež sodnega vodje orkestra.
• Brandenburške koncerte je imenoval slavni teoretik Philippe Spitta, ki je veliko let posvetil študiju biografije Johanna Sebastiana Bacha.
• Nenavadnost prvega in tretjega koncerta je, da v njih ni solo instrumenta.
• Prvi koncert ima starejšo različico, ki vsebuje uporabo predhodnika Korna in Kachcha - to je lovski instrument, ki se je igral po uspešnem lovu.
• V posvetu je skladatelj navedel, da je delo napisano za več instrumentov. To je bila zelo skromna opredelitev, saj so bili koncerti bogato orkestrirani. Veliko število instrumentov v partituri je preprečilo izvedbo skladb znotraj zidov koncertne dvorane.
• Glede na število kopij, ki so jih našli raziskovalci, je bil v času Bacha še posebej priljubljen peti koncert.

Vsebina

Struktura del v ciklu, v skladu z željami naročnika, je bila blizu znanih italijanskih vzorcev concerto grosso. Trenutek tekmovanja med glasbeniki v virtuoznosti, ki je osnova žanra, ni izgubljen. Kljub temu se virtuoznost umika okrepitvi kontrasta glasbenih tem in ustvarja večji dramski učinek. Inovacije v žanru niso mogle ostati neopažene, ko so bile zapiske najdene 100 let kasneje, mnogi glasbeni kritiki niso nikoli prenehali biti presenečeni nad tem, kako nenavaden in nov glasbeni jezik je. Štiridelna kompozicija prvega koncerta predvideva nastanek klasične simfonije.

Prvi koncert (F-dur) je sestavljen iz štirih delov, ki se nahajajo v nasprotju. Orkestracija je nenavadna: 2 francoski rog, 3 obou, fagot in strunska skupina, solo vlogo pa imajo pihala. Prvi del hitre Allegro je žanrsko-vsakdanji značaj. Fanfare melodija rogov je spektakularna dekoracija dela. Visoka rastlina ne ustvarja tehtne podobe, ampak pomaga ustvariti občutek odprtega prostora.

Drugi del koncerta, Adagio, je miniaturne velikosti, vendar izjemno ekspresiven. V orkestraciji ni francoskih rogov. Virtuozni obou, solo melodija je bogata z modulacijami, barvna barva dodaja podobo lirike in pastoralnosti.

Tretji del - Allegro nadaljuje posnetke prvega dela. Enotnost glasbenega materiala se najprej odraža v orkestriranju s prevladujočim trobilnim trakom, sledi tudi intonacijska povezava. Glasba je presenetljiva v svoji pisani in hitri glasbi. Ritem in energija števila se zaračuna iz prve opombe.

Četrti del je Minuet, za katerega je značilno bogato glasbeno gradivo. Toda to ni kraljevski ples, ki ga plešejo plemeniti gospodje in dame v razkošni dvorani. To je slika podeželskih počitnic s pisanimi. Sličice se zamenjajo ena za drugo. Na tej veseli in optimistični opombi se konča prvi Brandenburški koncert.

Drugi koncert (F-dur) oblikuje klasičen tridelni cikel za žanr. Skladba je napisana za trobento, flavto, oboo in godalne instrumente. Izbira takšnih solističnih instrumentov odraža Bachov inovativen pogled na koncertni žanr, pred njim je bilo odločeno le nekaj skladateljev, da solo vlogo zaupajo več vetrom. Zvok je nenavaden in poln.

Svečani Allegro se odpre s skupnim zvokom predstavljenih instrumentov. Visok zvok flavte z virtuoznimi trilerji nadomesti zvok trobente in oboe. Violine ustvarjajo ozadje v harmoniji s pihalnim orkestrom.

Andante je napisano v manj pomembnem ključu - d-moll, ki vam omogoča, da prenesete elegijo, malo melanholičnega razpoloženja. Del temelji na dveh ekspresivnih, tekočih temah. Pastoralne trice oboe in flavte dajejo glasbeni podobi še bolj žalosten značaj.

Allegro assai je napisana v obliki fuge. Ima razvit virtuozni del cevi, ki deluje kot samostojni instrument. Polifonizacija se sledi od samega začetka skladbe, tema je postavljena na trobento in violončelo in se nadaljuje do oboe. Bakrov timber hitro ustvarja veselo razpoloženje in poslušalcu daje občutek lahkotnosti. Še posebej okrašena z uporabo kemikalij.

Tretji koncert (G-dur) Sestavljen je iz treh delov in je namenjen nizu instrumentov, njegova glavna značilnost pa je odsotnost solo instrumenta. Šteje se za prototip strunskih kvartetov.

Allegro je neskončen tok glasbene misli. Melodija je predstavljena z več instrumenti. Tekstura, relief in praznik - trije kiti, ki imajo glasbeno kompozicijo.

Eden najbolj edinstvenih primerov kratkosti je sestra talentov. Drugi del Adagia je sestavljen iz enega ukrepa, ki ga zaznamuje frigijska kadenca. Da bi obnovili načelo menjavanja kontrastnih delov, številni vodniki zamenjajo sonato BWV 1021, ki se konča s frigijsko kadenco.

Airy Allegro se potopi v ozračje baročne glasbe. Gudački instrumenti, ki zvenijo v sozvočju. Harmonija in improvizacija delo prikazujeta kot glasbena fantazija.

Četrti koncert (G-dur) tridelni, zgrajen na principu kontrasta, ki je tradicionalna značilnost žanra. Solistične instrumente za violino in flavto podpira niz skupinskih instrumentov. Delo doživlja širino simfoničnega prostora.

Allegro se bistveno razlikuje od prvih delov drugih koncertov. Ima bolj lirični značaj, brez patosov in pompoznosti.

Andante je monolog. Violina in flavta zastrašujeta intonacijo, podpirata pa ju tudi drugi instrumenti strune, od katerih ima vsaka edinstveno glasbeno linijo. Ustvari občutek lahke žalosti.

Presto je virtuoz petih fugu. Teme se spretno prepletajo, kar ustvarja enotno kompozicijo na tematski osnovi. Takšno plovilo je podrejeno samo Bachu.

Peti koncert (D-dur). Vključitev dekorativnega instrumenta baleta glasbeni podobi dodaja virtuoznost in barvitost, ne igra vloge spremljevalke, v nekaterih epizodah so solo. To je barvna stran koncerta, ki je pripomogla k večji priljubljenosti dela. številni orkestri so takrat aktivno predvajali to glasbo, kar dokazujejo neštete kopije, ki so jih odkrili raziskovalci.

Allegro ima značilen žanr konkurence. Solo instrument je mojstrsko v nasprotju z orkestrom. Glasbeni zavoji, vznemirljivi odlomki v kombinaciji z edinstvenim tematizmom ustvarjajo nepozabno podobo prvega dela.

Affettuoso ni tekma, temveč pogovor od srca do srca. Lirska narava izjav, popolna globina ne more pustiti ravnodušne. Timberalni piercing povečuje učinek žalovanja in tesnobe. Drama števila je v nasprotju z ekstremnimi deli.

Allegro je napisana v žanru starodavnega plesa Gigue. Finalizacija stilizacije pomaga ustvariti vzdušje praznovanja, plesa.

Ima poseben ton okusa šesti koncert (b-dur). Viola da gamba in viola da brachja ponovno ustvarjata baročno prefinjenost in prefinjenost presenetljivo mehkega templja starih godalnih instrumentov.

Žametni Allegro se spusti v svet baročnega sveta. Prefinjeno melodijo spremlja slaboten zvok nizkih strun. Odsotnost violin ustvarja glasbo zemeljsko, vendar ji ne odvzema višine.

Adagio je tišina, zabeležena v notah. Tiha vrvica zvoka doda dinamiko glasbi. Awesome cantilena melodija se aktivno razvija, spreminja, vendar ne izgubi čar.

Allegro je vreden finale, ki združuje svobodo, povezano z žanrom koncerta in obenem jasno oblikovano obliko, ki je značilna za nemško umetnost, vključno z Bachom. Glasba je praznična in vesela, pušča prijeten občutek, kaj se je slišalo.

Uporaba glasbe v kinu

Cikel skladb je danes eno najbolj priljubljenih Bachovih del. Ni presenetljivo, da mnogi režiserji uporabljajo glasbo v svojih filmih.

"Brandenburški koncerti" so svetovna kulturna dediščina, ki jo v glasbi tistih časov dojemajo kot etični in estetski ideal. Glavno načelo skladatelja, ki združuje umetniška sredstva, značilna za baročno nemško kulturo, in večstransko obliko italijanskih koncertov Grossoja je utelesilo v ciklu. Bachovi koncerti skupaj s koncerti Vivaldija so klasični primeri tega žanra.