P.I. Simfonija Čajkovskega "Manfred"
Ta mojstrovina velikega Petra Iljiča Čajkovskega se zasluženo imenuje opera brez besed. Manfredova simfonija, ki jo je ustvaril ruski skladatelj po programu, ki temelji na filozofski tragediji uglednega angleškega pesnika Georgea Byrona, ni le lepa glasba, ampak tudi poučna zgodba. S pripovedovanjem dramatične zgodbe nesrečnega Manfeda z glasbo je skladatelj želel opozoriti prihodnje generacije na nevarnost za človeštvo, ki je polna brezsrčnosti in pomanjkanja duhovnosti. Glasba tega briljantnega dela, ki nenamerno naredi razmišljanje o usodni usodi glavnega lika, vodi k razmišljanju o pomenu življenja. Navsezadnje je življenje brez dobrega življenja ljudi zaman.
Zgodovina ustvarjanja
Ideja o ustvarjanju simfonije "Manfred" je prvotno pripadala izjemnemu ruskemu skladatelju. Mily Alekseevich Balakirev. Poglavje "Mogočna peščica"navdihnila programska simfonija." Hector Berliozki je leta 1867 s svojim obiskom počastil Rusijo, naredil zaroto o filozofski dramski pesmi - tragediji Lorda Byrona in prosil francoskega maestra, da izvede svoj načrt. Vendar pa je Berlioz, ki se nanaša na starost in slabo počutje, kategorično zavrnil to ponudbo.
Minilo je več kot deset let, vendar se Miliy Alekseevich ni umaknil od svojih namer in leta 1882 se je obrnil na prošnjo, da bi napisal simfonijo. Čajkovski, ker je verjel, da se lahko s to nalogo spopade samo njegov talent. Balakirev je Petru Iljiču poslal skrbno oblikovan program s kratko razlago njegovega bistva. Sprva je bila zasnova in nejasna razmišljanja Balakireva o izgubi človeških idej ne navdihnila Petra Iljiča, vendar se Miliy Alekseevich ni odrekel in dve leti kasneje je ponovno začel prepričevati svojega moskovskega kolega, da mu je poslala posodobljeno različico programa na simfonijo Manfred, ki jo je uredil V.V. Stasov. Tokrat se je Čajkovski strinjal, da bo prihodnje potovanje v Švico in sprehode po njenih gorah navdihnilo skladatelja z zanimivimi motivi.
Pred potovanjem v Petro Ilyich v Davosu leta 1885 sem najprej šel v knjigarno kupiti Manfred in ga prebral takoj po prihodu v Švico. Skladatelj se je seznanil z dramatiko in si je ustvaril številna nova odkritja, o katerih v programu Balakireva in Stasova ni bilo niti besede, na primer o moči osebe in hkrati o njeni impotenci, o razumevanju različnih skrivnosti, temveč o nemožnosti njihove uporabe. Čajkovski je na podlagi tega prišel do zaključka, da je treba program spremeniti, tako da v ospredju ni bila ploskovna črta, temveč muka protagonista. In kljub dejstvu, da je "Manfred" v tistem trenutku že zelo navdušen nad skladateljem, je delo na delu napredovalo zelo počasi. V Švici je v aprilu naredil simfonični oris, nato pa je štiri mesece sedel nad njim, ne da bi popravil hrbet, konec septembra pa je diplomiral že na posestvu "Maidanovo".
Februarja 1886 je glasbena založba P. Yurgenson natisnila rezultat dela, naslednji mesec pa je v Moskvi potekala uspešna premierna predstava simfonije Manfred. Za dirigentskim stojalom na koncertu v okviru RMI je bil nemški dirigent Max Erdmansdorfer.
Zanimiva dejstva
- "Manfred" je bila prva simfonija Petra Iljiča Čajkovskega, vsi deli katere se je skladatelj povezal z lajtmotivom.
- Čajkovski je zasluženo posvetil Manfredovo simfonijo ruskemu skladatelju Balakirevu, saj je Mili Aleksejevič začel ustvarjati to izjemno mojstrovino.
- Ko je Peter Ilyich končal "Manfred", ga je ocenil kot svojo najboljšo stvaritev. Šest mesecev kasneje se je odnos do dela skladatelja dramatično spremenil. Zdaj je menil, da je to delo ogabno in celo izrazilo, da ga sovraži, izjema je bil le prvi del.
- Filozofska drama "Manfred" angleškega pesnika Georgea Byrona je navdihnila mnoge nadarjene ljudi. Eden od njih je bil izjemni koreograf Rudolf Nureyev, ki je leta 1979 sestavil svoj prvi originalni balet, z glasbo iste programske simfonije Petra Iljiča Čajkovskega. Koreografinja predstave je bila pod njim, zato je bila glavna moška vloga zelo težka. Več kot eno uro mora plesalka izvajati kompleksne piruete zelo hitro na odru, ne da bi se ustavila. Premiera baleta je potekala jeseni 1979 v Palais de Spor v Parizu.
- Kljub dejstvu, da simfonijo »Manfred« Petra Iljiča Čajkovskega velja za najmanj izvedeno delo velikega skladatelja, je danes na njem približno dvajset izjemnih posnetkov tega dela. Na primer, leta 1940, 1949 in 1953 so bili narejeni diski, na katerih je to skladbo izvajal simfonični orkester NBC pod dirigentskim vodstvom italijanskega dirigenta Arturo Toscani, leta 1967 in 1971 pa je državni orkester ZSSR pod vodstvom Evgenija Svetlanova posnel zvočne posnetke. Obstajajo tudi odlični posnetki simfoničnega orkestra London, Dunaj in Melbourne.
Vsebina
Simfonija "Manfred" (h-moll) Peter Iljič Čajkovski je določena v štirih delih, od katerih je vsak povezan z zgodbo. Vsebina programa prvega dela dela je v primerjavi z drugimi deli najbolj razvita in njena bistvo je naslednja. Grof Manfred, ki je vodil samozavestno življenje, se je posvetil znanosti in skrivnostim magije, uspel obvladati skrivnost nesmrtnosti, dojeti, kar je običajnemu človeku nedostopno. V svoji mladosti je Manfred sanjal, da bo prinesel razsvetljenje ljudskim množicam, potem pa je razočaran nad ljudmi, s katerimi ni mogel najti vzajemnega razumevanja, se je obsodil na osamljen obstoj. Naučil se je prepoznati sovražnike in uničiti njihove zahrbtne načrte, pa tudi poklicati duhove s posebnimi uroki in komunicirati z njimi. Odslej je graf potlačen s temnimi mislimi: njegovo življenje je zlomljeno, grešno in krivo smrti njegove lepe ljubice, katere vstajenje ni v njegovi moči. Grenka malodušnost ponosnega puščavnika ga pripelje do obupa.
Prvi del simfonije - Lento lugubre, ki ga je skladatelj napisal v veliki tridelni obliki, z neverjetno močjo odraža duhovno trpljenje Manfreda, njegovo hudo kesanje in žalost o nepopravljivo izgubljeni sreči. Začetni del obsega tri teme, od katerih vsaka natančno izraža boleče preizkušnjo protagonista. Prva tema, ki zveni kot vprašanje, na katero ni odgovora, je zelo kratek in jedrnat. Leseni instrumenti z nizkim zvokom mu dajejo temen in intenziven značaj (bas klarinet in tri fagot) altos, Cellos in kontrabas. Druga tema, ki jo je izvedla skupina strun v oktavi, se s svojim gibanjem nenehno premika navzgor, vendar jo zadržujejo padajoči motivi fagotov in medenine. Tretja tema, napolnjena z intonacijami grenkih vzdihov in stokov, se sliši v ozadju napetega trikotnega ozadja. Vsi motivi začetnega odseka se nenehno izmenjujejo. Njihov intenzivni variacijski razvoj vodi do vrhunca, poslikanega v tonih mračne brezupnosti.
Srednji del znaka se močno razlikuje od glasbe na začetku dela. Vznemirjena lirična tema je v nasprotju z vznemirljivo dramo, ki izraža lepe spomine na protagonista o njegovi izgubljeni ljubljeni deklici Astarte. Motiv je dobil zvočni zvok violineToda, ko drvene pihala prevzamejo palico, ki jo violinska skupina podpira s hrbti, postane glasba bolj čustvena in navdušena.
Zadnji del prvega dela simfonije je sorazmerno majhen, vendar je v njem skladatelj vodil do najvišjega vrhunca, kar kaže tragedijo življenjskih razmer Manfreda. Tema glavnega lika je predstavljena v najbolj odprti obliki.
Drugi del. Vivace con spirito. "Alpska vila je Manfred v mavrični slapovi."
Manfred, ki hodi po gorah, se ustavi ob slapu in s pomočjo uroka povzroči podobo čudovite alpske pravljice. Pripoveduje svojo žalostno zgodbo in prosi za pomoč: za trenutek vidi svojega izgubljenega ljubljenega. Vila odgovarja, da so mrtvi izven njene kontrole in izginejo.
Drugi del simfonije je lahek in eleganten scherzo, napisan v manjšem, ki je poln neverjetnih magičnih odtenkov. V skrajnih delih Čajkovskega, z uporabo transparentne orkestralne teksture: svetlo bobnato drvovje, zračni zvok violin in kristalnih modulacij harfa, zelo izrazito nariše slike gorske narave in bleščečega slapu. Poleg tega se narava glasbe dramatično spreminja. Začne se trio, kjer se v ospredje postavi razpisna tema s čudovito melodično linijo, ki prikazuje gorsko pravljico. Vendar pa tako svetlo razpoloženje ne ostane nespremenjeno: mračni odtenek prinaša zvok roga, pri čemer opravlja žalosten motiv protagonista iz prvega dela.
Tretji del. Andante con moto. "Pastoral. Slika preprostega, revnega, a svobodnega življenja gorskih prebivalcev". Manfred z višine gore gleda na mirno izmerjeno življenje vaščanov. Njihove skrbi in radosti so mu tuje.
Glasba tega dela, poslikana z ljudskimi motivi, odraža ne le sijaj alpske narave, ampak tudi ves čar podeželskega življenja. Vse se začne s preprosto, a ekspresivno temo, ki jo izvaja oboe, ki je zelo podobna melodiji pastirja. Nato vzemite štafetne motive roga in klarineta. Nato pa kasnejši intenzivni razvoj prej poslušanih tem vodi v veliko dinamično ekspanzijo, na vrhu katere se, uničujoč idilično razpoloženje, ponovno pojavi Manfredova močno preoblikovana tema.
Četrti del. Allegro con fuoco. Ahriman, starodavno perzijsko božanstvo zla, smrti in teme, sedi na rdeči vroči krogli v podzemni palači. V bližini ognjenega prestola so se zbrali zli duhovi, ki slavijo svojega gospodarja in ga zabavajo s peklenimi plesi. Manfred se pojavi v palači gospodarja temnih sil, prosi Ahrimana, da mu pomaga in oživi Astarto. Pojavi se duh dekleta. Manfred prosi svojega ljubljenega, da mu odpusti, vendar v odgovoru sliši samo njegovo ime in besedo »Zbogom«. Duh izgine in Manfred, ki se je počutil, da je odpuščen, se vrne na zemljo in čaka na hitro smrt, kot osvoboditev od mučnega duhovnega trpljenja.
V finalu simfonije, ki je vrhunec celotnega dela, glasba jasno loči prizore, ki so označeni v programu. Na začetku dela skladatelj barvito prikazuje očarljivo popivanje zlih sil z dvema temama, ki najprej sledijo drug drugemu, nato se združijo in postanejo nerazdružljive. Divljanje zlih duhov prekine majhna zborovska epizoda, ki pripravi videz glavnega junaka.
Pojav Astartovega duha spremlja tema, ki se sprva sliši v prvem delu, vendar tokrat v okviru harfe postane mehkejša, čeprav je hkrati veliko bolj žalostna in tako odraža čustveno stisko dekleta. Zadnja tema, ki je po značaju drugačna od prejšnjih, izraža stanje in simbolizira Manfredovo odpuščanje. Delo se konča s slovesnim zborom, ki temelji na temi glavnega lika. Njegov razsvetljen zvok je okrašen z motivom iz srednjeveškega petja "Dies irae", ki spominja na Grozno sodbo, ki čaka grešnika.
"Manfred" Peter Iljič Čajkovski - To je briljantno delo, v katerem je trpljenje človeka, njegov srčni utrip upodobljen s tako močjo, da je med deli svetovne glasbene kulture morda zelo težko najti nekaj podobnega. Veseli me, da je to ustvarjanje velikega maestra vključeno v repertoar mnogih znanih simfoničnih orkestrov, saj je danes zelo pomembno, saj se danes mnogi mladi zaradi svojega ponosa in kariere ne bojijo zatemniti celo zelo svetlih odnosov.
Pustite Komentar