Glasbeni instrument: Organ
Svet glasbenih instrumentov je bogat in raznolik, zato je potovanje po njem zelo informativna in hkrati fascinantna dejavnost. Instrumenti se med seboj razlikujejo po obliki, velikosti, napravi in metodi odvzemanja zvoka in so zato razdeljeni na različne družine: strune, veter, tolkala in tipkovnico. Vsaka od teh družin je po drugi strani razdeljena na različne vrste, na primer violina, violončelo in kontrabas, spadajo v kategorijo strunskih godalnih instrumentov, kitara, mandolina in balalaika pa so strgane in oskubljene. Francoski rog, trobenta in pozavna se štejejo kot trobila, medtem ko se fagot, klarinet in oboo štejejo kot pihalni instrumenti. Vsak glasbeni instrument je edinstven in zavzema posebno mesto v glasbeni kulturi, na primer orgel je simbol lepote in skrivnosti. Ne sodi v kategorijo zelo priljubljenih instrumentov, saj se ne morejo vsi naučiti igrati na njem, celo poklicni glasbenik, ampak si zasluži posebno pozornost. Vsakdo, ki kdaj sliši v živo koncertno dvorano, bo navdušen nad življenjem, njegov zvok fascinira in nikogar ne pušča ravnodušnega. Ustvarja občutek, da glasba izhaja iz neba in da je to ustvarjanje nekoga zgoraj. Tudi videz inštrumenta, ki je edinstven, zbuja občutek nespremenljivega užitka, zato se organ z razlogom imenuje »kralj glasbenih inštrumentov«.
Zvok
Zvok organa je močna čustveno vplivna večglasna tekstura, ki povzroča radost in navdih. To je neverjetno, zavira domišljijo in je sposobno prinašati ekstazi. Zvočne zmogljivosti instrumenta so zelo velike, v vokalni paleti lahko najdete zelo različne barve, saj lahko organ posnema ne samo zvoke mnogih glasbil, ampak tudi petje ptic, hrup dreves, šumenje podorov, celo zvok božičnih zvonov.
Organ ima izjemno dinamično fleksibilnost: možno je izvesti tako nežno pianissimo kot zaglušno fortissimo. Poleg tega je frekvenčno območje zvoka instrumenta v mejah infra in ultrazvočnih regij.
Fotografija:
Zanimiva dejstva
- Organ je edini glasbeni instrument, ki ima dovoljenje za stalno prebivanje.
- Organist je ime orgelskega glasbenika.
- Koncertna dvorana v Atlantic Cityju (ZDA) slovi po tem, da je njeno glavno telo največje na svetu (455 registrov, 7 priročnikov, 33112 cevi).
- Drugo mesto pripada telesu Vanameuker (Philadelphia USA). Tehta približno 300 ton, ima 451 registrov, 6 priročnikov in 30067 cevi.
- Naslednji največji organ je katedrala sv. Štefana, ki se nahaja v nemškem mestu Passau (229 registrov, 5 priročnikov, 17774 cevi).
- Instrument, predhodnik sodobnega organa, je bil že v prvem stoletju našega obdobja, v času vladavine cesarja Nerona, že priljubljen. Njegovo podobo najdemo na kovancih tistega časa.
- Med drugo svetovno vojno so se nemški vojaki, sovjetski BM-13 večkratni raketni sistemi, popularno znani kot Katyusha, zaradi zastrašujočega zvoka imenovali "Stalinov organ".
- Eden najstarejših delno ohranjenih osebkov je organ, katerega produkcija izhaja iz 14. stoletja. Instrument je trenutno razstavljen v Stockholmskem nacionalnem zgodovinskem muzeju (Švedska).
- V 13. stoletju so se v poljskih pogojih aktivno uporabljali majhni organi s pozitivnim imenom. Izjemni režiser S. Eisenstein je v svojem filmu "Alexander Nevsky" za bolj resnično podobo sovražnega tabora - tabor livonskih vitezov, uporabil podobno orodje na prizorišču, ko je služil kot masovni škof.
- Edinstven organ, v katerem so bile uporabljene cevi iz bambusa, je bil ustanovljen leta 1822 na Filipinih, v mestu Las Piñas, v cerkvi sv. Jožefa.
- Najbolj ugledna mednarodna tekmovanja orgelistov so: tekmovanje po M. Čiurlionis (Vilnius, Litva); Tekmovanje A.Gedike (Moskva, Rusija); tekmovanje v imenu I.S. Baha (Leipzig, Nemčija); tekmovanje izvajalcev v Ženevi (Švica); Konkurenca po imenu M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusija).
- Največji ruski organ se nahaja v Kaliningrajski katedrali (90 registrov, 4 priročnika, 6,5 tisoč cevi).
Gradnja
Orgulje so glasbeni instrumenti, ki vsebujejo ogromno različnih podrobnosti, zato je podroben opis njegove gradnje precej zapleten. Telo je vedno izdelano individualno, saj je nujno odvisno od velikosti stavbe, v kateri je nameščen. Višina instrumenta lahko doseže 15 metrov, širina se giblje v 10 metrih, globina je približno 4 metre. Teža tako velike strukture se meri v tonah.
Ima ne samo zelo velike dimenzije, temveč tudi zapleteno strukturo, vključno s cevmi, strojem in kompleksnim sistemom nadzora.
V organu je veliko cevi - več tisoč. Dolžina največje cevi je več kot 10 metrov, najmanjša pa je nekaj centimetrov. Premer velikih cevi se meri v decimetrih, majhne pa v milimetrih. Za izdelavo cevi z uporabo dveh materialov - lesa in kovine (kompleksna zlitina svinca, kositra in drugih kovin). Oblike cevi so zelo raznolike - to so stožec, valj, dvojni stožec in drugi. Cevi so razporejene v vrsticah, ne le navpično, ampak tudi vodoravno. Vsaka vrstica ima glas instrumenta in se imenuje register. Registrira se v telesu v desetih in stotinah.
Sistem upravljanja organov je krovni organ, ki se sicer imenuje organski stol. Tu so priročniki - ročna tipkovnica, pedala - tipkovnica za noge, kot tudi veliko število gumbov, ročic, kot tudi različne kontrolne luči.
Ročice na desni in levi, kot tudi nad tipkovnicami, vklopijo in izklopijo registre instrumentov. Število vzvodov ustreza številu registrov instrumentov. Nad vsako ročico je nameščena signalna lučka: sveti, če je register vklopljen. Funkcije nekaterih vzvodov so podvojene z gumbi, ki se nahajajo nad tipkovnico stopala.
Tudi nad priročnikom so gumbi, ki imajo zelo pomemben namen - to je spomin na nadzor organov. S svojo pomočjo lahko organizator pred izvedbo programira zaporedje preklopnih registrov. Ko pritisnete gumbe mehanizma za shranjevanje, se registra instrumenta samodejno vključi v določeno naročilo.
Število ročnih tipkovnic - priročnikov na organu se giblje od dveh do šest in se nahajajo ena nad drugo. Število ključev na vsakem priročniku je 61, kar ustreza obsegu petih oktav. Vsak priročnik je povezan z določeno skupino cevi in ima tudi svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, zbor.
Tipkovnica za stopala, ki izvleče zelo nizke zvoke, ima 32 široko razmaknjenih tipk pedala.
Zelo pomembna komponenta instrumenta so krzna, zrak, v katerega se vbrizga s pomočjo močnih električnih ventilatorjev.
Uporaba
Telo danes, kot v preteklosti, se uporablja zelo aktivno. Uporablja se tudi za spremljavo v katoliških in protestantskih bogoslužjih. Pogosto cerkve z organi služijo kot neke vrste "okrašenih" koncertnih dvoran, v katerih potekajo koncerti ne samo za orgelsko glasbo, ampak tudi za komorno in simfonično glasbo. Poleg tega so danes organi postavljeni v velikih koncertnih dvoranah, kjer se ne uporabljajo le kot solo, temveč tudi kot spremljevalni instrumenti. Orgulje lepo slišijo s komornim ansamblom, vokalistom, zborom in simfoničnim orkestrom. Pesem ekstaze in prometeja A. Skrjabina, simfonija št. 3 C. Saint-Saensa. Organ prav tako sliši v programski simfoniji "Manfred". P. I. Čajkovski. Omeniti je treba, da se orglice, čeprav ne pogosto, uporabljajo v opernih predstavah, kot so Faust S. Gounoda, Sadko N.A. Rimsky-Korsakov, Othello D. Verdija, Orleansky Maiden P.I. Čajkovski.
Pomembno je omeniti, da je glasba za orgel plod del zelo nadarjenih skladateljev, med njimi v 16. stoletju: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; v 17. stoletju: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; v 18. stoletju V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; v 19. stoletju M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; v 20. stoletju P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Ščedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Slavni izvajalci
Že od samega začetka svojega nastanka je organ pritegnil veliko pozornosti. Igranje glasbe na inštrumentu ni bilo vedno lahka naloga, zato so lahko resnično virtuozi le resnično nadarjeni glasbeniki, poleg tega pa so mnogi sestavljali glasbo za orgel. Med izvajalci preteklosti so bili znani glasbeniki A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger in Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Trenutno je veliko talentiranih organistov, vsega je nemogoče našteti, tukaj pa je nekaj izmed njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japonska), L. Rogg (Švica), F. Lefebvre (Francija), A. Fiseysky (Rusija), D. Briggs, (ZDA), U. Marshall, (Združeno kraljestvo), P. Planiavsky, (Avstrija), U. Benig, (Nemčija), D. Gettshe, (Vatikan) ), A. Uibo, (Estonija), G. Edenstam (Švedska).
Zgodovina organov
Edinstvena zgodovina telesa se začne v zelo starih časih in ima več tisočletij. Umetnostni zgodovinarji domnevajo, da so predniki organa tri starodavna inštrumenta. Sprva je to večnamenska plošča Pan, sestavljena iz več cevk iz trstičev različnih dolžin, ki so med seboj pritrjene, od katerih ima vsak samo en zvok. Drugi instrument je bil Babilonska gajda, kjer je bila za ustvarjanje zvoka uporabljena krzna. Tretji roditelj organa se šteje za kitajski sheng - pihalni instrument, z vibrirajočimi trstiči, vstavljenimi v bambusove cevi, pritrjene na telo resonatorja.
Glasbeniki, ki so igrali flavto Pan, so sanjali, da bodo imeli širši razpon, za kar so dodali številne zvočne cevi. Instrument je bil zelo velik in igranje je bilo precej neprijetno. Nekoč je slavni grški mehanik Kteziby, ki je živel v drugem stoletju pred našim štetjem, videl in obžaloval nesrečnega flautista, ki je imel težave pri upravljanju z okornim instrumentom. Izumitelj je ugotovil, kako naj bi glasbeniku olajšal izvedbo instrumenta in ga prilagodil na piščal za dovod zraka, najprej eno batno črpalko in nato še dve. V prihodnosti je Ktesiby za enakomerno oskrbo z zrakom in posledično bolj gladko znanost izboljšal svoj izum z namestitvijo rezervoarja na strukturo, ki je bila v veliki posodi z vodo. Ta hidravlična stiskalnica je olajšala delo glasbenika, ko ga je osvobodil pihanja zraka v instrument, vendar je zahtevalo prisotnost še dveh ljudi, ki so morali črpati črpalke. In tako, da zrak ni šel na vse cevi, ampak na tisti, ki naj bi se slišal v tem trenutku, je izumitelj prilagodil posebne ventile cevi. Naloga glasbenika je bila, da jih odpre in zapre ob pravem času in v določenem zaporedju. Ktezibiy je svoj izum imenoval hydravlos, to je "vodna flavta", vendar so jo ljudje začeli imenovati preprosto "organ", kar v grščini pomeni "instrument". O tem, o čemer je sanjal glasbenik, je bilo doseženo, obseg hidravlične tekočine se je močno razširil: dodali so mu veliko število cevi različnih velikosti. Poleg tega je organ pridobil funkcijo polifonije, kar pomeni, da bi lahko, za razliko od svojega predhodnika Flute Pan, istočasno ustvaril več zvokov. Takratni organ je imel oster in glasen zvok, zato je bil učinkovito uporabljen v javnih razstavah: gladiatorskih bitkah, tekmovanjih na kolesih in drugih podobnih prireditvah.
Medtem so glasbeni mojstri še naprej delali na izboljšanju instrumenta, ki postaja vse bolj priljubljen. V časih zgodnjega krščanstva so ktezibijsko hidravlično zasnovo nadomestili s krznom, nato pa s celotnim sistemom krzna, kar je bistveno izboljšalo kakovost zvoka instrumenta. Velikost in število cevi sta se znatno povečala. V 4. stoletju našega štetja so organi že dosegli velik obseg. Države, v katerih so se najbolj intenzivno razvijale, so bile Francija, Italija, Nemčija in Španija. Vendar pa je na primer v 5. stoletju orodje, ki je bilo nameščeno v večini španskih templjev, uporabljeno le v času velikih božanskih storitev. Spremembe so se zgodile v VI. Stoletju, in sicer leta 666, ko je po posebnem naročilu papeža Vitalija zvok organov postal sestavni del bogoslužja katoliške cerkve. Poleg tega je bilo orodje obvezen atribut različnih cesarskih obredov.
Izboljšanje organa se je nadaljevalo ves čas. Velikost instrumenta in njegove akustične sposobnosti se je zelo intenzivno povečevala. Število cevi, ki so bile za različne barvne barve narejene tako kovinske kot lesene, je doseglo več sto. Telo je pridobilo ogromne velikosti in se začelo vgrajevati v stene templjev. Tela, ki so jih izdelali bizantski mojstri, so veljala za najboljši instrument v tistem času, v 9. stoletju se je center njihove proizvodnje preselil v Italijo, kasneje pa so nemški mojstri obvladali to kompleksno umetnost. XI stoletje označuje naslednjo stopnjo razvoja orodja. Zgradili so organe, ki se razlikujejo po obliki in velikosti - resnična umetniška dela. Čarovniki so še naprej delali na posodobitvi orodja, na primer, posebna tabela je bila zasnovana s tipkovnicami, imenovanimi priročniki. Vendar izvršitev na takšnem instrumentu ni bila lahka naloga. Ključi so bili ogromni, njihova dolžina je lahko bila do 30 cm in široka do 10 cm, glasbenik pa se ni dotaknil tipkovnice s prsti, ampak s pestmi ali komolci.
XIII stoletja - nova faza v razvoju orodja. Bilo je majhnih prenosnih organov, imenovanih prenosni in pozitivni. Hitro so pridobili popularnost, saj so bili prilagojeni za pohodniške pogoje in so bili obvezni udeleženci vojaških operacij. To so bila kompaktna orodja z majhnim številom cevi, ena vrsta ključev in krznena komora za pihanje zraka.
V XIV-XV stoletju postane telo še bolj priljubljeno in se zato intenzivno razvija. Tipkovnica za noge in veliko število vzvodov, ki preklapljajo glasove in registre. Povečala se je zmogljivost organa: lahko posnema zvok različnih glasbil in celo petje ptic. Najpomembneje pa je, da so se ključne velikosti zmanjšale, kar je pripeljalo do širjenja izvajalskih sposobnosti organistov.
V XVI-XVII. Stoletju telo postane še bolj kompleksen instrument. Njegova tipkovnica na različnih instrumentih se je lahko razlikovala od dveh do sedmih priročnikov, od katerih je vsak vseboval do pet oktav, posebna konzola pa je bila zasnovana za nadzor glasbenega velikana. V tem času so za instrument delali tako čudoviti skladatelji kot D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel.
18. stoletje velja za „zlato dobo oblasti“. Gradnja in delovanje instrumenta sta dosegla izjemen razcvet. Organi, zgrajeni v tem obdobju, so imeli čudovit zvok in preglednost barve. In velikost tega inštrumenta se je ohranila v genialnih delih I.S. Baha.
XIX. Stoletje je bilo zaznamovano tudi z inovativnimi raziskavami pri gradnji organov. Nadarjeni francoski mojster Aristide Kawaye-Kohl je kot rezultat konstruktivnih izboljšav oblikoval instrument, ki je bil močnejši v zvoku in merilu, prav tako pa je imel nove timbre. Takšni organi so kasneje postali znani kot simfonični.
Konec 19. in v začetku 20. stoletja so organi začeli dobivati različne električne in nato elektronske naprave.
Organ se po naključju ne imenuje "kralj glasbe", vedno je bil najbolj ambiciozen in skrivnosten glasbeni instrument. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Pustite Komentar