Kaj je šanson, zgodovina šansona
"Pod to pesmijo smo se prvič srečali z našimi očmi ... Ta melodija mi bo za vedno ostala spomin na naš prvi poljub ... Se spomniš, kako smo plesali na diplomi v teh ritmih?" Pesem je spomin. Ko slišimo vaše najljubše melodije, jokamo in se nasmehnemo, odletimo v preteklost in ponovno čutimo celotno paleto čustev preteklih dogodkov. Pesem je življenje v 7 notah. To je še posebej živahno, ko poslušate šanson. Usoda tega glasbenega žanra je polna neverjetnih trenutkov in odkritij, ki jih zdaj predlagamo, da se naučimo.
O spremenljivostih kultur
Če vprašate rusko osebo, kaj je šanson, potem bo najverjetneje odgovoril: "Nerodne pesmi." Da, ruska resničnost je pustila pečat na zaznavanju tega žanra. Toda to mnenje je daleč od resnice. Izgovorite glasno besedo šanson. Mehka, nežna, melodična, nikakor ni povezana z grobo "blatnyak".
Dom šansona - Francija. Iz francoščine se beseda prevede kot ljudska pesem. Glede na kulturo države, v kateri je ta žanr izviral, je težko uganiti, da je za šanson značilna romantika. Poglejmo, kako se je začela zgodovina te glasbene smeri.
Zgodovina šansona
Sliši se neverjetno, vendar so njegovi koreni šansona v 12. stoletju. V tistem času so se v Franciji začeli pojavljati čednejši ali lirični pesniki. Sestavljali so pesmi, v katerih so peli najbolj dotikan občutek - ljubezen. Delo Truveri je opisalo preproste ploskve, ki so značilne za ljudsko poezijo. Besedila so se prekrivala z glasbo, pod katero so ljudje peli in plesali. Pesmi so bile polifonične. Več ljudi jih je pelo naenkrat, s svojimi deli je razveselilo tiste okoli sebe.
V naslednjih stoletjih je bila zgodba obogatena z viteškimi in religioznimi motivi, na splošno se je življenje spremenilo - tudi pesmi so se spremenile. Prvotno je bila šansona brezosebna. Najdi vse zapise prve šansone nemogoče. Kasneje so pesmi posnete z avtorstvom. Eden prvih predstavnikov žanra je Guillaume de Macho.
Šanson je nastal šele konec 19. stoletja kot glasbeni žanr. Ljudska umetnost je vodila izvajalce v ... kabaretu. Tu so Francozi uživali v dotikalnih in vznemirljivih melodijah, ki so bile neločljivo povezane z liričnimi pesmimi.
Ko govorimo o zgodnjem razvoju šansona, je nemogoče ne spomniti se Aristida Bruina. Nastopal je v slavnem kabaretu "Črna mačka" in je bil znan ne samo po svojih pesmih, ampak tudi na nepozaben način. Omeniti je treba, da je pisal v pariškem argotu, specifičnem jeziku določene zaprte skupine, s svojim besediščem in fonetiko.
Druga ikona je Jeanne-Florentin Bourgeois. Ta romantična pevka se je pojavila pod psevdonimom Mystenget. Imela je priložnost sodelovati v predstavi znanega kabareja Moulin Rouge, ki je leta 1925 postala umetniški vodja. Najbolj znana pesem Bourgeoisa je bila napisana pod vplivom čustev: odcep z Mauriceom Chevalierjem je pripeljal do ustvarjanja "Monhomme", ki je dobro poznan oboževalcem francoskega šansona.
Glasba ni statična. Spreminja se pod vplivom novih trendov. V začetku 20. stoletja so začeli jazz ritmi osvojiti svet. Povsod so zveneli neprijetno. Ustvarili so novo kulturo, vpeljali nekaj novega v že uveljavljene glasbene trende. Kot rezultat, posodobljen šanson, v katerem jazz motivi jasno zvenel, in zanimive duo. Tako je slavni francoski šanson Charles Trenet nastopil z jazz pianistom Johnnyjem Hessom. Duet "Charles in Johnny" je občinstvo zadovoljil že tri leta. Prvi koncerti so bili izvedeni leta 1933, zadnji - leta 1936. Zakaj so glasbeniki prenehali sodelovati? Preprosto je. Leta 1936 je bil Charles Trenet vpoklican v vojsko, kjer je napisal najbolj iskrene in lirične pesmi, ne brez sodelovanja jazzovskih ritmov.
Mimogrede, začetek 20. stoletja je izjemen ne le z vplivom drugih glasbenih usmeritev na razvoj šansona, temveč tudi s sprostitvijo tega žanra izven kabareta. V koncertnih dvoranah nastopajo melodične pesmi.
S kabaretskim slogom se priporoča lahkotnost in določen strip, ki je bil zabeležen v francoskih pesmih tistega časa. Chanson je po drugi svetovni vojni izgubil zabaven in zabaven značaj. Tragični dogodki, ki so preplavili Evropo, niso prešli brez sledu za glasbeni svet. Za pisanje pesmi, šansoni izberejo globlje in globlje zaplete, ki jih v kombinaciji z ustrezno glasbo prisilijo, da ponovno razmislijo o svojih pogledih na ta žanr. Znak šansona postane resen. Avtorji performansa vplivajo na življenje navadnih ljudi v pesmih, izražajo nezadovoljstvo z oblastmi. Včasih to delajo drzno in pogumno. To je značilno, na primer, za delo Borisa Viana.
Po vojni Georges Brassin začne govoriti. Njegovo delo je izjemno, ker ni napisal svojih pesmi. Georges je napisal melodije za verze Victorja Huga, Antoina Paula, Francoisea Villona in drugih pesnikov.
Povojni čas je povezan z drugim imenom v zgodovini francoskega šansona - z imenom Edith Piaf. Začela jo je aktivno spremljati od sredine 40. let. In tam so tudi tisti, ki ne vedo, da so priljubljene pesmi "Non, jeneregretterien" ali "Padam ... Padam ..." - to je šansona. Zahvaljujoč Edith Piaf šanson tega obdobja dobi ime "žensko".
Druga polovica 20. stoletja je na nek način nov razcvet žanra, ki je dal svetu Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu in drugih izvajalcev. Težko je najti osebo, ki vsaj mimogrede ni slišala "Une Vie D'amour", "Les Champs Élysées", "Pardone moi" ali "La vie en rose". Tudi brez poznavanja jezika razumete, da so ljubezenske pesmi občutki, ki jih želite izkusiti znova in znova. Se sprašuje, da je v današnjih časih priljubljena klasična francoska šansona? Ne
Za moderno šanson sta značilna dva načina. Po eni strani se izvajalci držijo tradicije žanra, glasbene založbe pa izdajo zgoščenke s posnetki zadnjih desetletij, na drugi strani pa je fuzija z elektronsko glasbo, kot je delo Benjamin Biol, in druga področja. Torej, miks žanrov raje Isabelle Geffroy, Camille Dalme. To je tako imenovana "nova šansona", značilna za francosko mladino. V vsakem primeru žanr ne izgubi svojega šarma, vznemirjenja in romantike, ki očara srca ljubiteljev glasbe po vsem svetu.
Šanson, ki izvira iz ljudskega ali ljudskega žanra, je doživel pomembne spremembe. Doživel je vpliv družbenih dogodkov, različnih glasbenih trendov. Postal je bolj profesionalen in brezhiben. Srednjeveška in nova šansona - to sta dva različna pojma, ki ju združuje en temelj. Govorili bomo o tem, kaj je to.
In kaj je šansona?
Chanson je nacionalna lastnost francoske kulture. Glavno načelo tega žanra je, da pesem običajno izvaja sam avtor. V tem primeru je glasba neločljivo povezana z besedilom, ki je določena zaplet. Vsaka pesem je posebna zgodba s svojimi čustvi in podobami.
Naštejemo značilnosti francoske šansone, da bi bolje razumeli ta žanr:
Realizem - z drugimi besedami, to so pesmi o življenju. Če izsledimo biografije slavne šansone, potem ni težko razbrati enega vzorca: izvajalci prenašajo svoja življenja, uspehe in nesreče, uspehe in izgube na zapiske. Izkazalo se je, da so pesmi »nabite« z resničnimi, iskrenimi čustvi, ki navdušujejo milijone oboževalcev;
poetično Za klasični šanson je značilnost razširjenosti besedila nad glasbo. Slednji deluje kot okvir. Glasbena spremljava poudarja emocionalno komponento in ustvarja skladen del;
vsebino in globino besedila. Svetlobna besedila, ki ne nosijo globokih občutkov in misli, običajno z raztezanjem, se pripisujejo šansoni, ker ima ta žanr drugačno smer. Za pop pesmi je bolj značilna lahkotnost. Meje med temi žanri so zelo pogojne, vendar to ne preprečuje, da bi sodobne francoske umetnike imenovali chansonnies, čeprav z raztegom. Mimogrede, v tujini šanson je pozvan, da imenuje vse francosko govoreče pevce.
Realizem, poezija in živčnost - to je temelj, ki se ni spreminjal od dni, ko so bili ljudje. Karkoli se zgodi z glasbo, dlan drži besedilo. Klasični šanson namenja posebno pozornost.
Ali obstaja ruska šansona?
Napačno je domnevati, da je tako imenovana "ruska šansona" nastala v zgodnjih devetdesetih letih. Njegov razvoj je nastal konec 18. in v začetku 19. stoletja. V tem času so ruski pevci pod vplivom melodične francoske pesmi peli romance. Malo kasneje so se začeli povezovati z ljudskimi pesmimi, začeli so zvočno okusiti urbano kulturo, na primer Odesa in Sankt Peterburga ter nacionalno. Ne mimo ruskega šansona in življenja restavracij. Glavna sestavina pesmi je bila semantična obremenitev, kot je francoska.
Izkazalo se je, da je šansona na naši poti kombinacija različnih kultur v enem žanru. To vključuje mestne romance, bardne pesmi in zelo »blatnyak«. Toda zakaj so se slednji tako jasno povezali z rusko šansono?
Zamenjava konceptov se je zgodila v zgodnjih 90. letih. Kriza, brezposelnost, visoka rast kriminala - takrat je živela Rusija. Ni presenetljivo, da je glasba iz suženjstva začela zapolnjevati javno zavest. Da bi povečali prodajo tatov pesmi, so jih proizvajalci začeli imenovati šanson na francoski način. Kljub temu pa »ruska šansona« zveni veliko bolj harmonično in lepše kot »blatnyak«. Namesto rafiniranih in duševnih pesmi je prišla glasba dvomljive kakovosti o življenju za rešetkami.
Raziskovalci glasbe priporočajo izmenjavo tatov, bardov in romancev. Kljub skupni komponenti - ploskvi - so to različni žanri, ki so značilni za rusko kulturo. Šanson je bil in ostaja Francoz, kar nam ne preprečuje, da bi uživali v dotikanju in razburljivih skladbah s posebnim poudarkom.
Prihodnost francoske šansone je narisana na različne načine. Nekateri verjamejo, da lahko premakne pop glasbo, drugi pa menijo, da je žanr izgubljen v ozadju sodobnih zvokov. Lahko se prepirate in razumete, kdo ima prav in kdo ni, za dolgo časa. Namesto tega je bolje vključiti posnetke francoskih umetnikov in se potopiti v svet lastnih izkušenj in čustev. Navsezadnje je bila za to ustvarjena šansona.
Pustite Komentar