Lutnja: zanimiva dejstva, video, zgodovina, fotografije

Glasbeni instrument: lutnja

V času nadzvočnih hitrosti in nanotehnologije se včasih resnično želite sprostiti, odvrniti od vsega svetovnega pomlajevanja in se znajdete v nekem drugem svetu, kjer ni modernih nemirov, na primer v romantični dobi renesanse. V tem trenutku vam ni treba ponovno izumljati časovnega stroja, temveč samo obiskati koncert pristne glasbe nekje v Izmailovskem Kremlju ali v palači Sheremetyevo. Tam boste ne samo slišali lepe melodije, ki jih mentalno prenašate v preteklih časih, temveč tudi spoznavali zanimive glasbene inštrumente, ki so jih naši predniki pred več sto leti predvajali. Danes raste zanimanje za starodavno glasbo, sodobni izvajalci obvladajo orodja preteklih obdobij, ki vključujejo prečno flavto, viol in da gamba, zahtevano violino, barokno kontrabas violončelo, čembalo in nedvomno lutnjo - orodje privilegiranih razredov in zasluženo posebno pozornosti. Njeni Arabci v srednjem veku so upravičeno imenovali kraljico glasbil.

Zvok

Lutnja spada v družino žicastih inštrumentov, njen zvok pa je nekoliko podoben kitari, vendar je njegov glas veliko mehkejši in mehkejši, njegov ton je žameten in drhteč, saj je bolj nasičen z notami. Vir zvoka na lutnji je par in posamezne strune, ki jih izvajalec posname z desno roko in pritisne levo z levo, spremeni njihovo dolžino in s tem spremeni smer.

Glasbeno besedilo za inštrument je bilo posneto s črkami na črti s šestimi vrsticami, trajanje zvokov pa je bilo označeno z opombami nad črkami. Območje Instrument približno 3 oktave. Orodje nima določene standardne nastavitve.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Za mnoge države je podoba lutnje služila kot simbol harmonije, mladosti in ljubezni. Za Kitajce je to pomenilo modrost, kot tudi skladnost v družini in družbi. Za budiste je harmonija v svetu bogov, za kristjane, lutnja v rokah angelov označevala lepoto nebes in spravo naravnih sil. V umetnosti renesanse je simbolizirala glasbo, inštrument z zlomljenimi strunami je pokazal na nesoglasje in neskladje.
• Lute je bil simbol - simbolna podoba ljubiteljev.
• Luter v renesansi je pogosto prikazan na slikah, celo Orfej in Apolon, umetniki tistega časa niso risali z liro, ampak z lutnjo. Bolj skladna kompozicija kot deklica ali fant s tem romantičnim instrumentom in si je ni mogoče predstavljati.
• Nekoč je bila lutnja, ki je bila zelo priljubljena, smatrana za privilegiran instrument sekularnega kroga, plemstva in oseb kraljeve krvi. Na vzhodu so ga imenovali sultan instrumentov, v evropskih državah pa je bilo rečeno, da je bil organ "kralj vseh instrumentov", lutnja pa je bila "instrument vseh kraljev".
• Veliki angleški pesnik in dramatik W. Shakespeare je v svojih delih pogosto omenjal lutnjo. Občudoval je njen zvok in ji pripisoval sposobnost, da prisluži poslušalcem ekstatično stanje.
• Največji italijanski kipar, slikar, pesnik in mislec Michelangelo Buonarroti, ki je občudoval nastop slavnega lutnjskega igralca Francesca da Milana, je dejal, da ga je božansko navdihnila glasba in vse njegove misli so bile takrat obrnjene v nebesa.
• Izvajalec na lutnji se imenuje igralec lutnje, obrtniki, ki izdelujejo orodja, pa so oblikovani.
• Orodje bolonjskih mojstrov - litje L. Mahlerja in G. Freya ter predstavniki obrtniške družine Tiffenbrucker iz Benetk in Padove, ki so nastali v 17. in 18. stoletju, so s tem merili astronomski denar.
• Ni bilo tako težko naučiti se igrati lutnjo, vendar je bilo težko nastaviti instrument, ki je imel veliko nizov iz naravnih materialov, vendar slabo vzdrževan zaradi sprememb temperature in vlažnosti. Šala je bila zelo znana: glasbenik za lutnjo, ki je dve tretjini časa, se ukvarja z postavitvijo instrumenta, ena tretjina pa predvaja glasbo na nekonveniranem instrumentu.

Gradnja

Zelo elegantna oblika lutnje vključuje telo in vrat, ki se konča v kavstičnem bloku. Hruškasto telo vključuje krov in telo, ki deluje kot resonator.

• Telo je narejeno iz ukrivljenega, oblikovanega polkrogle oblike, segmentov iz trdega lesa: ebenovine, palisandra, češnje ali javorja.
• Deca - to je sprednji del telesa, ki zapira telo. Je ravna, ima obliko ovalne oblike in je običajno narejena iz resonatorske smreke. Na krovu v spodnjem delu je stojalo, na sredini pa je zvočna luknja v obliki elegantnega zapletenega vzorca ali lepe rože.

Razmeroma širok, vendar kratek vrat lutnje je pritrjen na telo, ki se poravna s palubo. Na njo je prilepljena prevleka iz ebanovine, pritrjeni pa so delilniki za katgut. V zgornjem delu vratu je prag, ki vpliva na višino napetosti vrvice.

Blok špice za lutnjo, na katerem so nastavljivi zatiči za napetost strune, ima tudi svojo posebnost. Leži v tem, da se blok nahaja v odnosu do vratu vratu pod dovolj velikim, skoraj pravim kotom.

Število parov na različnih lutnjah se zelo razlikuje: od 5 do 16, včasih pa 24.

Teža orodje je zelo majhno in je približno 400 gramov., dolžino orodje - približno 80 cm.

Sorte

V svojem času se je lutnja, ki je zelo priljubljena, razvila precej intenzivno. Glasbeni mojstri so nenehno eksperimentirali z njegovo obliko, številom strun in uglaševanjem. Posledično se je pojavilo precej veliko število vrst orodij. Na primer, poleg tradicionalnih instrumentov, vključno z inštrumenti z različnim številom pari strun - zbor, so imeli renesančni lutnji različne vrste velikosti, ki so bile podobne ljudskim glasovnim zapisom: majhna oktava, manjši visoki toni, visoki toni, alt, bas, tenor, bas in oktava. Poleg tega družina lutenj vključuje baročno lutnjo, al-ud, arhitektuno, torban, kobzo, teorbo, quittaron, citro, bandera, canutetile lutnjo, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Uporaba

Umetnostni zgodovinarji menijo, da lutnja ni le eno izmed najbolj zanimivih, temveč tudi temeljno pomembno orodje v zgodovini evropske glasbe 16. in 17. stoletja. Prejela je priznanje predstavnikov različnih družbenih skupin, od navadnih do kraljevskih, in se je uporabljala kot spremljevalni, solo in ansambelski instrument. Hitro naraščajoča priljubljenost lutnje je nenehno zahtevala dopolnjevanje in posodabljanje repertoarja. Pisatelji del so bili pogosto izvajalci, zato se je v evropskih državah pojavila cela galaksija čudovitih piscev lutenj. V Italiji - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. V Španiji - L. Milan, M. Fuenlyana. V Nemčiji H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. V Angliji - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Na Poljskem - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. V Franciji E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Prav tako je treba opozoriti, da tudi tako veliki mojstri kot I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn so pozornost posvetili lutnji, ki je s svojimi deli obogatila svoj repertoar.

Trenutno se zanimanje za zgodnjo glasbo in s tem lutnja ne zmanjšuje. Njen zvok se vse bolj sliši na odrih koncertnih dvoran. Med sodobnimi skladatelji, ki danes sestavljajo instrument, je treba omeniti številna zanimiva dela: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Slavni izvajalci

Nenavadno modna v obdobju renesanse in baroka, ki pa so jo drugi instrumenti iztisnili in neupravičeno pozabili, je danes še posebej zanimiva, in to ne le med avtentičnimi glasbeniki. Njen zvok se vedno pogosteje sliši na različnih koncertnih prizoriščih, ne le solo, ampak tudi v ansamblu z drugimi lepimi starimi glasbili. V 21. stoletju so najbolj znani virtuozni izvajalci, ki veliko prispevajo k popularizaciji instrumenta, V. Kaminik (Rusija), P. O'Dett (ZDA), O. Timofeev (Rusija), A. Krylov (Rusija, Kanada), A Suetin (Rusija), B. Yang (Kitajska), J. Imamura (Japonska), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvaška), J. Held (Nemčija), L. Kirchhof (Nemčija), E. Eguez (Argentina), H. Smith (ZDA), J. Lindberg (Švedska), R. Barto (ZDA), M. Lowe (Anglija), N. North (Anglija), J. van Lennep (Nizozemska) in mnogi drugi .

Zgodovina

Celotne zgodovine lutnje, ki je v vzhodnih državah veljala za enega najnaprednejših instrumentov, ni mogoče izslediti. Takšna orodja so bila pred štiri tisoč leti zelo razširjena v mnogih državah sveta. Predvajali so glasbo v Egiptu, Mezopotamiji, na Kitajskem, v Indiji, Perziji, Asiriji, antični Grčiji in Rimu. Kljub temu pa znanstveniki iz umetnosti kažejo, da je lutnja neposredni predhodnik - to je oud - orodje, ki je na Bližnjem vzhodu še vedno obravnavano s posebnim spoštovanjem, saj trdi, da je to rezultat ustvarjanja vnuka preroka. Oud je imel hruškasto telo, ki je bilo narejeno iz orehovega ali hruškastega lesa, krova bora, kratkega vratu in ukrivljene hrbtne glave. Zvok je bil izvlečen s pomočjo plectruma.

Osvajanje Evrope se je začelo v 8. stoletju z lutnjo iz Španije in Katalonije, potem ko so Mavri osvojili Iberski polotok. Orodje se ni le hitro pridružilo kulturam teh držav, temveč se je zaradi križarskih vojn začelo hitro širiti po drugih evropskih državah: Italiji. Francija, Nemčija, ki je prestavila druge instrumente, ki so bili takrat običajni, kot so cister in pandura. Lutnja, ki je vse bolj priljubljena, je bila nenehno izpostavljena različnim izboljšavam. Masters je spremenil zasnovo instrumenta, spremenil telo in vrat, dodal vrvice. Če je na začetku imela od 4 do 5 parov strun - zborov, se je število postopoma povečalo. Do 14. stoletja lutnja v Evropi ni bila le v celoti oblikovana, temveč je postala tudi eden najbolj iskanih instrumentov ne samo na dvorišču, ampak tudi v domači glasbi. Uporabljen je bil ne samo kot spremljevalni, ampak tudi kot solo instrument. Za lutnjo so ustvarili veliko raznolike glasbe, uredili ne le za popularne pesmi in plese, ampak tudi za duhovno glasbo. V 15. stoletju se je priljubljenost orodja še bolj povečala, slikarji jo pogosto prikazujejo na svojih umetniških platnih. Skladatelji še naprej intenzivno bogatijo repertoar. Izvajalci opustijo plektrum, raje se odločijo za metodo izvlečenja prstov, ki je močno razširila tehnične možnosti, kar omogoča izvedbo harmonične spremljave in polifonične glasbe. Lute so se še naprej izboljševale, in najbolj priljubljeni so bili instrumenti s šestimi parami.

V 16. stoletju je popularnost lutnje dosegla svoj vrh. Prevladovala je tako profesionalne glasbenike kot amaterje. Instrument je zvenel v palačah kraljev in najvišjega plemstva, pa tudi v domovih navadnih državljanov. Na njej so izvajali solistična in ansambelska dela, ki so jih spremljali vokalisti in pevski zbori, poleg tega pa so jih uvedli v orkestre. Šole za proizvodnjo instrumentov za lutnjo so nastale v različnih državah, od katerih je bila najbolj znana v Bologni v Italiji. Instrumenti so se nenehno spreminjali, število parov se je povečalo: prvih deset, nato štirinajst in nato njihovo število je doseglo 36, kar je v skladu s tem zahtevalo spremembe v oblikovanju instrumenta. Bilo je veliko vrst lutnje, med njimi je bilo sedem, ki so ustrezale tessituri človeškega glasu, od popusta do basa.

Do konca 17. stoletja se je priljubljenost lutnje začela občutno zmanjševati, saj so jo postopoma nadomestili instrumenti, kot so kitara, čembalo in nekoliko kasnejši klavir. V 18. stoletju se ni več dejansko užival, razen nekaj sort, ki so obstajale na Švedskem, v Ukrajini in Nemčiji. Šele na prelomu 19. in 20. stoletja se je zaradi prenovljenega zanimanja za starodavne instrumente angleških navdušencev pod vodstvom instrumentalnega mojstra, profesionalnega glasbenika in muzikologa Arnolda Dolmicha pozornost na lutnjo ponovno močno povečala.

Lutnja je star eleganten glasbeni inštrument z lepim nežnim glasom, ki je bil nekoč prisiljen izven uporabe in nepravično pozabljen. Čas je minil, glasbeniki so se ga spomnili, se začeli zanimati in spet pripeljati na koncertno oder, da bi poslušalce osvojili s prefinjenim zvokom. Danes je lutnja pogosto udeleženec koncertov avtentične glasbe, ki izvajajo solistične in ansambelske instrumente.