Ludwig van Beethoven je bil štirinajst let mlajši od Mozarta. Lahko rečemo, da so živeli skoraj istočasno in dihali zrak istega obdobja. Zakaj so potem mislili drugače in ali so njihova dela zvenela v popolnoma različnih jezikih?
Modri učitelji nam govorijo, da je »nadarjena glasba zmožna odražati realnost«. To pomeni, da so briljantni skladatelji v svojih delih zajeli glavne, epohalne dogodke, ki so jih sodobniki. Veliki dogodki se ne odražajo le v glasbi. Najbolj oprijemljive so v slikarstvu in kiparstvu. Na primer, briljantni španski umetnik Francisco Goya je zelo živahno in resnično ujel na platnu krvavi dah njegovega sramotnega obdobja srednjeveške inkvizicije s svojim mučenjem, gorečimi heretiki, poniževanjem človeka. Renesansa je premagala mračnjaštvo srednjega veka. Proslavil je človeka. V njem sem videl najvišjo vrednost. Ideje humanizma so začele zasijati na platnih Leonarda da Vincija (»Gioconda«, »Dama z Erminom«, »Portret glasbenika«), Raphaela (»Sveta družina«, »Sikstinska Madona«), Michelangela (»Zadnja sodba«, kip »David«). . Približno ob istem času v Rusiji so podobe svetnikov na ikonah Rublevov postale bolj realistične, humane. Umetniki XIX. In XX. Stoletja so za potomstvo ohranili spomin na grozodejstva vojne in veličino zmage: »Apoteoza vojne« V.V. Vereshchegina, “Guernica” P. Picasso, “Fašistično letenje” A.A. Plastova, “Obramba Sevastopolja” A.A. Deineka.
Glasbeniki niso nič manj živo in morda še bolj čustveno narišejo svojo lastno dobo z uporabo barv, ki jim jih čas daje. Srednjeveška glasba (476-1400) je živela v templjih, tesno povezana z življenjem Cerkve, služila je njenim obredom. Paleta barv je bila poslana z neba. Zato je bila prevladujoča značilnost te glasbe religiozni predmeti. Potem je prišlo do glasbene renesanse (1400-1600gg.): Po upadu vloge Cerkve v družbi so se posvetne, nereligiozne zvrsti začele nagibati. V tem obdobju se je spremenila tudi cerkvena glasba: postala je bolj zrela, globoka in globoka. V baročnem obdobju (1600–1750) se je čustvena in kompleksnost glasbe izrazito povečala. Obstaja več glasbenih okraskov. Obdobje klasicizma (1750-1800) je bilo zaznamovano s slabšo zunanjo lepoto in okrasjem glasbenih del. Vrhunec je postal opazno svetlejši. Čustvena nasičenost se je še povečala. Najpomembnejši predstavniki glasbenega klasicizma so bili J. Haydn, V.A. Mozarta in do neke mere L. van Beethoven.
Po logiki te klasifikacije glasbenih obdobij bi bilo logično sklepati, da mora v delih Mozarta in Beethovna obstajati več podobnosti kot razlik. Dejansko, če so bili na nek način podobni, je morda le njihov talent. Za mnoge glasbene elemente (ideje, glasbene podobe, teme, slog) so bili kategorično različni, kot novinci iz različnih galaksij.
Razlog za njihovo različnost ni bil samo in ne toliko, da je bil Mozart po naravi mehak, nežen, nekonflikten človek, in Beethoven je imel nasprotno uporni nemirni temperament.
Kakšni so torej pravi razlogi za različnost glasbenih del dveh genijev? Zakaj so »živeli« praktično v enem obdobju »peli« dve povsem različni Evropi?
Razlog za to so ogromni dogodki za usodo vsega človeštva, dogodki, ki so se začeli v Evropi leta 1789, ko je bil Beethoven star devetnajst let, in Mozart je ostal dve leti. Bilo je leta 1789. obstajala je velika razlika med preteklostjo in prihodnostjo človeštva. Wolfgang Mozart pravzaprav ni imel časa, da bi naredil korak naprej od mimoidočega obdobja ... Je ostal meso in kriva pevke klasicizma. Vendar pa bomo o tem univerzalnem merilu govorili nekoliko kasneje. In zdaj nekaj zgodb o mladih letih Beethovna.
Ludwig van Beethoven se je rodil leta 1770. v mestu Bonn, Nemčija. Njegov dedek, imenovan tudi Ludwig, je prišel v nemške dežele iz Flandrije (srednjeveška občina z nizozemskimi koreninami). Po zaslugi njegovega strokovnega glasbenega ozadja je bil vključen v dvorsko kapelo (orkester v katoliški cerkvi) volivca-nadškofa v Kölnu.
Sin njegovega dedka, Johanna, je nastopil v isti kapeli. Dobro je pel. Imel je talent. Vendar pa je bilo za družino malo storjenega. Vodil živahno življenje, veliko popil. Z ženo Mary Magdaleno Lime (njen oče je bil kuhar) je imel sedem otrok. Ludwig in njegova dva mlajša brata sta preživela.
Družina je živela v revščini. Moj oče je verjel, da lahko Ludwig obogati svojo družino s ponavljanjem izkušnje »čudovitega« vzpona mladega Mozarta na glasbeni Olympus. Bil je zelo krut do svojega sina. Prvi poskus javne predstave osmih Beethovena ni bil preveč uspešen. Ohlajeni očetovi načrti. Razočaran v njegovih upih, je še manj sodeloval s svojim sinom. Kljub temu se je namenski Ludwig naučil dobro igrati klavir in violino. Nekoliko pozneje je obvladal violo, flavto in organ. Sčasoma je postal virtuozni pianist. Pa vendar je bilo znanje, ki ga je prejel, površno, nesistematično, zelo daleč od tistih, ki jih je imel Mozart v isti starosti. Kljub temu so bila ta znanja dovolj, da je bil Ludwig sprejet v dvoranski orkester - bilo je potrebno zaslužiti denar. Postal je asistent organist in kasneje spremljevalec dvornega gledališča, kjer se je srečal z deli Shakespeara, Moliereja, Lessinga.
Beethovnovo usposabljanje in kariera se je dejansko začela pri dvanajstih letih, ko je postal študent sodnega organista v Bonnu K.G. Ladja. Glasbeni razvoj Ludwiga je prispeval tudi nadvojvoda Maksimilijan Franz, volivca (cesarskega kneza) iz Kölna.
Skladateljske dejavnosti so se začele leta 1782. Ludwig je sestavil različice za klavir na temo skladbe skladatelja E.Kh. Dressler. Moram reči, da Beethoven, za razliko od Mozarta, kompozicija glasbe ni bila tako lahka. Ludwig ni vedno uspel takoj, od prvega, kot pravijo umetniki, krtačni kap, da bi dosegel želeni rezultat. Zgodilo se je, da je moral večkrat reciklirati skoraj vsako glasbeno frazo. Kakorkoli že, v otroštvu in mladosti Ludwig, čeprav je napisal skoraj petdeset različnih del, toda po tem kriteriju je bil večkrat slabši od uspešnejšega Wolfganga.
Mladi Beethoven je želel postati izobražen človek. Kljub temu, da je zaradi okoliščin diplomiral le iz nižje šole, se je zelo zgodaj zanimal za starodavno mitologijo in literaturo, poezijo Schillerja in Goetheja. Ko se je priložnost predstavila, se je začel udeleževati predavanj o filozofiji na univerzi v Bonnu. Postopoma so se učili latinščine, italijanščine in francoščine. Tudi takrat je Ludwig začel oblikovati veliko voljo, sposobnost, da se osredotoči na doseganje cilja.
Ko je bil star šestnajst let, je (s pomočjo nadvojvode in nekaj bogatih družin v Bonnu) študiral glasbo na Dunaju. Tam se je v glasbeni prestolnici Evrope srečal s tridesetletnim Mozartom, ki je bil že priznan kot mojster, vodilna figura evropske kulture. Mozart je zelo cenil talent mladega Beethovena: »Vsakdo bo govoril o sebi!« Na žalost se velikemu glasbeniku ni uspelo naučiti. Nenadoma je prišla novica o hudi bolezni matere, in le on, najstarejši sin, ji je lahko pomagal, tudi finančno. Mozart je Beethovenu dal le nekaj lekcij. Mladenič je hitro odšel domov. Na Dunaj se je vrnil za vedno, le pet let kasneje. Žal se ustvarjalna zveza dveh velikanov, ki bi lahko povečala glasbeni potencial Beethovena, ni zgodila.
Pravijo, da zgodovina ne dopušča konjunktivnega razpoloženja (»in kaj bi se zgodilo, če ...«). In vendar imamo pravico domnevati, da bi Beethoven, ki je bil večkrat utrjen z znanjem in izkušnjami Mozarta, še bolj reformistično prispeval k svetovni kulturi. Poudariti je treba, da je bil Ludwig tudi brez hipotetičnega Mozartovega prispevka k Beethovnovemu glasbenemu genskemu zboru priznan kot najsvetlejši, najbolj neprekosljiv glasbenik vseh časov in narodov. Če za trenutek dopustimo možnost drugačnega poteka glasbene zgodovine in se je Beethovnov talent resnično pomnožil, potem najbrž ne bi prišlo do obdobja romantike (1820-1900), ampak do kratkega obdobja zmede, stagnacije, ki bi jo nadomestila hipertrofirana aktivna doba modernizma. Takšen izmišljeni obrat v zgodovini svetovne glasbe smo si ogledali z enim ciljem. Ponovno sem vam želel pokazati, da lahko na potek globalnih dogodkov vpliva močna namenska Oseba, ki drzno črpa in absorbira znanje, ki so ga zbrale prejšnje generacije. Postani taka oseba!
O vplivu Mozarta na ustvarjalno usodo Beethovna se lahko neskončno prepira. Toda nedvomno je ogromen vpliv dogodkov, ki so se začeli v Evropi leta 1789, ki smo ga omenili že prej.
Dragi prijatelj, ljubi zgodbo. Pomagala vam bo odpreti številne skrivnosti, ki so povezane ne le s politiko, ampak tudi z umetnostjo. Zdaj bomo skušali ugotoviti, zakaj je Beethovnova glasba ostro zavila in, ko je prekinila običajno evolucijsko pot razvoja, šla, natančneje, letela, na revolucionarno pot.
Torej se potopite v zgodbo. Leta 1789 Začela se je francoska revolucija, ki je vplivala na celoten potek svetovne politike. Revolucija je zlomila stari družbeni red, v katerem je bilo v ozadju pretirane obogatitve monarhistične kraljeve družine in majhnih privilegiranih razredov v državi skrajno osiromašenje večine Francozov. Zaradi spremembe v družbenem sistemu, demokratizacije države je nastala bolj progresivna in pravičnejša družba. Nove reforme so se začele širiti po vsem svetu. V tem lahko vidite pozitiven pomen francoske revolucije, ki jo mnogi imenujejo Veliki. Večina Evropejcev, vključno z Beethovna, je bila navdihnjena s temi spremembami.
Toda revolucija je imela drugačno, tragično, krvavo stran. Petnajst let je revolucionarni boj novega reda s starimi v Franciji zahteval skoraj dva milijona življenj. In to brez upoštevanja žrtev med sovražnostmi francoske Napoleonove vojske v evropskih državah. Na bojiščih, ki so rezultat teh revolucionarnih dogodkov, je bilo ubitih tudi približno dva milijona ljudi. In če temu dodamo še žrtve epidemij in lakote ...
Strašen izid revolucije je bil dejstvo, da je v Franciji v zadnjih letih umrl vsak šesti Francoz!
Ogromno, vedno večje število žrtev političnega terora v Franciji je pripeljalo do dejstva, da giljotina, ki so jo izumili v tem taborišču za uničevanje ljudi, ni več imela časa, da bi naredila svojo grozno stvar. Zamenjali so jo puške. Teror je pospešil svoje korake.
Krvava stran revolucije, pa tudi svetla progresivna komponenta velikih sprememb, je privedla do močne polarizacije dobrega in zla, do radikalizacije stališč Evropejcev. In nasprotno, umirjenost, preudarnost, kompromis v mislih in dejanjih Evropejcev se je že vrsto let umaknila v ozadje.
Tektonske premike v evropskih prestolnicah, potres v glavah milijonov, napoleonski krvni tsunami, ki je šel po vsej Evropi - vse to je šlo skozi Beethovnovo preobčutljivo srce. Tudi on je bil prizadet zaradi dejstva, da zaradi svoje mladosti, nezrelosti ni mogel postati predhodnik revolucije, aktivni udeleženec dogodkov. Težko se je bilo sprijazniti z dejstvom, da je na njegovo partijo padla le pasivna, kontemplativna vloga.
Še ena tragična protislovja v usodi Beethovna je izčrpala njegovo dušo. Kot hud zagovornik osebne svobode je hkrati zavestno prostovoljno postal suženj svojega zgodovinskega in kulturnega poslanstva. Nehumano je bilo težko hoditi po izbrani poti. Toda stokrat težje - opustiti predvideno pot ...
Otroštvo in mladost sta se končala. Nekako se je zelo hitro spremenil v tisočletnega modreca, ločenega od svetovne nečimrnosti. Njegov pogled na svetovni pogled z njegovimi sodobniki okoli njega je dosegel nepremostljive vrednote. Eksplozivne, uporniške, svobodoljubne lastnosti njegovega značaja so se radikalno okrepile. Izhajajoč iz težkega otroštva, bližine, krutosti in celo nevljudnosti so dosegli svoj maksimum.
Nekateri od vas dvomijo, da bi revolucionarni dogodki v Franciji lahko tako dramatično prizadeli Beethovna? Da bi razumeli to vprašanje, sem bil nekako ponujen (pod pogojem, da se strinjam s tem eksperimentom z mojimi starši), da vsaj pol ure beremo vsakršno resno analitično gradivo o tragični strani Velike francoske revolucije. Verjemite, da so me zelo kmalu zagrabili strah, groza, brezup, katastrofa. Zdelo se mi je, da je malo bolj in bi padel v ne zelo prijetno psihološko stanje. Pogledal sem se v ogledalo. Tudi po tako kratkotrajnem potopu v tistem obdobju sem v ogledalu videl navidezno znan odsev, toda z nekaj nenaravno odprtimi, rahlo prestrašenimi očmi, raztrganimi lasmi in odmaknjenim pogledom! Ampak sem pogledal tam z varne razdalje dvesto let! Morate priznati, da gledanje tragedije "The Crew", ki sedi v udobnem stolu v kinu in dejansko je na krovu letala, ni isto ...
Ne spremeni se le lik Beethovna. Oblikovana je bila posebna, neponovljiva Beethovnova glasba, ki je še vedno najbolj priljubljena in pogosto izvedena na svetu.
Jasni ritmi, preprosti, svetli, privlačni motivi so postali vse bolj dopolnjeni z močnimi, ostrimi do mejnih, kontrastnih tem in glasbenih oblik. Cantilena je bila ohranjena, toda melodije, gladkost melodije so resno odrinili globoko dramatični, moteči elementi v njegovih delih. Do meje je izostril soočenje med kontrastnimi temami in oblikami. Dissonance so zvenele ostreje, bolj dramatične, zabavna funkcija njegove glasbe, če je nekoč obstajala v mikroskopskih dimenzijah, je končno izginila.
Ideje o boju za človekovo svobodo, zmagi junaške osebnosti so s silo utišale. Glavni motiv mnogih njegovih stvaritev je bila Beethovnov kredo: "skozi boj do zmage". Sanjal je o sreči človeštva ... Na koncu svoje Devete simfonije, ki je bila rezultat Beethovnovega celotnega ustvarjalnega življenja, njegove zaveze ljudem, je zvenela hvalnica osvobojenemu človeštvu. Poudarek je bil na besedah iz Schillerjeve ode "Na veselje": "Ljudje so bratje med seboj! Objem, milijoni! Spoji se v radost enega!" Poudariti je treba, da prvi in drugi del Devete simfonije mnogi priznavajo kot vrhunec človeške ustvarjalnosti. Podobne ideje so bile izražene v petem klavirskem koncertu, v tretji (junaški) in peti simfoniji.
Rečeno je, da so vse bolezni iz živcev. Všeč ali ne, le zdravniki vedo. Zanesljivo vemo, da je preprosto nemogoče nositi tako ogromno psihološko breme, ki je padlo na Beethovnova ramena. Ne glede na to, ali gre za naključje ali ne, leta 1798, med revolucionarnimi dogodki v Franciji, je mladi Beethoven začel imeti zdravstvene težave. Udarec je padel na najbolj občutljivo glasbilo, ki je uho. Gluha je napredovala in po desetih letih je moral Ludwig ustaviti svoje koncertne dejavnosti. To je bil krut udarec usode. Vedno bolj se je začel udeleževati najbolj tragičnih misli. V tem težkem času za njega ni mogel čakati na podporo nikogar. V bistvu je bil zelo osamljen. »Nimam prijateljev,« je takrat priznal Beethoven. Praktično ni imel družine. Mladostna ljubezen v Lorchen Braining se je zdela prezgodaj in neboleče raztopljena v času. Druga stvar je zrelo, dolgotrajno, dolgo pričakovano in, kot mnogi verjamejo, edino pravo življenje velikega glasbenika v življenju štiridesetletnega Beethovena mladi grofici Juliette Gvichchardi. Morda je bil to enostranski občutek. Zdi se, da Juliet ni resnično ljubila Ludwiga. Odločila se je, da bo ustvarila družino z drugo, dobro rojeno in bogato. Še en udarec ...
Že tako hudo psihološko stanje je še poslabšal občutek nezadovoljstva, manjvrednosti zaradi tega, ker je bil njegov obraz v otroštvu oslabljen zaradi črnih koz.
Samo zaradi Beethovnove inherentne trdne volje, samokontrole in odločnosti, bi se lahko spravil v tragedijo zdravja, nesrečne ljubezni. V pismu zdravniku je prisegel: "Usodo bom vzel za grlo!" In uspel je premagati depresijo. Naučil sem se komponirati glasbo, ne da bi jo slišal, s svojo domišljijo. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Pustite Komentar