A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Moje sanje so videti prihodnost glasbe
Čarobni zvoki glasbe - krilati zamahi - zaradi genija človeštva so se dvignili nad nebo. Toda, ali je bilo to nebo vedno brez oblakov za glasbo? "Samo veselje naprej?", "Neznanje ovir?" Odraščanje, glasba, kot človeško življenje, kot usoda našega planeta, je videla različne stvari ...
Glasba - najbolj krhka kreacija človeka - več kot enkrat v svoji zgodovini je bila preizkušena. Skozi srednjeveško mračnjaštvo, skozi vojne, stoletnice in strele, lokalno in svetovno. Stopil skozi revolucijo, pandemijo, "hladno vojno". Represije v naši državi so razbile usodo mnogih ustvarjalnih ljudi, pa tudi utišale nekatere glasbene instrumente. Bila je zatrta ... kitara.
In vendar, glasba, čeprav z izgubo, pa je preživela.
Nič manj težko za glasbo so bila obdobja ... brezobraznega, uspešnega obstoja človeštva. V teh srečnih letih, kot menijo mnogi kulturni znanstveniki, se rodi manj genijev. Manj kot v času družbenih in političnih prevratov! Med znanstveniki obstaja spoznanje, da je fenomen rojstva genija res paradoksalen zaradi nelinearne odvisnosti od "kakovosti" obdobja, stopnje njegove naklonjenosti kulturi.
Beethovnova glasba se je tako rodila v času tragedije za Evropo, nastala kot »odziv« na grozno krvavo dobo Napoleona, obdobje francoske revolucije. Rusko kulturno vzletanje iz XIX. Stoletja ni potekalo v rajskem raju. Rachmaninov je še naprej ustvarjal (čeprav z velikimi odmori) zunaj svoje ljubljene Rusije. Na njegovo ustvarjalno usodo je udarila revolucija. Andres Segovia Torres je kitaro shranil in povečal v letih, ko se je glasba v Španiji dušila. Njegova domovina je v vojni izgubila veličino morske moči. Pretresla kraljevska moč. V deželi Cervantes, Velasquez, Goya je bila prva smrtna bitka s fašizmom. In izgubil ...
Seveda bi bilo kruto celo govoriti o modeliranju družbeno-politične katastrofe z enim samim ciljem: prebuditi genij, ustvariti hranilno okolje za njega, ki deluje po načelu "slabše, boljše". Kljub temu lahko na kulturo vplivamo, ne da bi pri tem uporabili skalpel. Oseba lahko pomaga glasbi.
Glasba je nežen pojav. Ne zna se boriti, čeprav se lahko bori proti temi. Glasba potrebuje naš prispevek. Odziva se na dobrohotnost vladarjev, človeške ljubezni. Njena usoda je odvisna od predanega dela glasbenikov in na različne načine od učiteljev glasbe.
Kot učiteljica otroške glasbene šole. Ivanova-Kramskoy, kot mnogi moji kolegi, sanjam pomagati otrokom, da uspešno prečkajo pot do glasbe v današnjih zahtevnih pogojih preoblikovanja sistema glasbene vzgoje. Glasba in otroci, pa tudi odrasli, ni lahko živeti v dobi sprememb.
Epoha revolucij in reform ... Ne glede na to, ali nam je všeč ali ne, se ne moremo odzvati na izzive časa. Hkrati pa je treba razviti nove pristope in mehanizme za odzivanje na globalne probleme, zato je pomembno, da se ne ravnamo le po interesih človeštva in naše velike države, temveč tudi, da ne pozabimo na sanje in težnje »malega« mladega glasbenika. Kako potem, če je mogoče, neboleče reformirati glasbeno izobraževanje, ohraniti uporabno staro, zavrniti (ali reformirati) zastarelo, nepotrebno? In to je treba storiti glede na nove zahteve našega časa.
In zakaj sploh potrebujemo reforme? Mnogi strokovnjaki, čeprav ne vsi, menijo, da je naš model glasbene vzgoje zelo učinkovit.
Vsi, ki živijo na našem planetu v različni meri, se soočajo (in zagotovo se bodo soočili v prihodnosti) z globalnimi problemi človeštva. To je problem zagotavljanja človeških virov (industrijskih, vodnih in živilskih) in problema demografskega neravnovesja, ki lahko vodi do "eksplozije", lakote in vojn na planetu. Grožnja termonuklearne vojne je visela nad človeštvom. Bolj kot kdaj koli prej je problem ohranjanja miru akuten. Prihaja ekološka katastrofa. Terorizem. Epidemije neozdravljivih bolezni. Problem je sever - jug. Seznam se lahko nadaljuje. V 19. stoletju je francoski naturalist J.-B. Lemark se je temno pošalil: "Človek - to je samo vrsta, ki se bo uničila sama."
Številni domači in tuji strokovnjaki na področju glasbenih kulturnih študij so že opazili naraščajoči negativni vpliv nekaterih globalnih procesov na "kakovost" glasbe, "kakovost" osebe, kakovost glasbenega izobraževanja.
Kako se odzvati na te izzive? Revolucionarna ali evolucijska? Združite prizadevanja številnih držav ali se borite enega za drugim? Kulturna suverenost ali kulturna mednarodna? Nekateri strokovnjaki vidijo izhod iz razmer v politiki globalizacije gospodarstva, razvoju mednarodne delitve dela in poglabljanju svetovnega sodelovanja. Trenutno je to morda prevladujoči, čeprav ne nesporni model svetovnega reda. Pomembno je omeniti, da se vsi strokovnjaki ne strinjajo z načini preprečevanja globalnih katastrof na načelih globalizacije. Mnogi strokovnjaki predvidevajo, da se bo v predvidljivi prihodnosti pojavil neokonzervativni model izgradnje sveta. V vsakem primeru se reševanje številnih problemov kaže v utrjevanju prizadevanj nasprotujočih si strani na podlagi znanstvenih načel, postopnih reform, vzajemnega obravnavanja mnenj in stališč, preizkušanja različnih pristopov, ki temeljijo na eksperimentu, na načelih konstruktivnega rivalstva. Morda bi bilo, na primer, priporočljivo ustvariti alternativne modele otroških glasbenih šol, tudi na samonosilni osnovi. "Naj cvetijo sto rož!" Prav tako je pomembno poiskati kompromise o vprašanjih prednostnih nalog, ciljev in orodij za reformo. Priporočljivo je, kolikor je mogoče, osvoboditi reformo iz politične komponente, ko se preobrazbe uporabljajo ne toliko zaradi same glasbe, ampak v interesu skupin držav, v korporativnih interesih kot orodju za oslabitev konkurentov.
Novi pristopi k reševanju izzivov, s katerimi se sooča človeštvo, narekujejo njihove potrebe po človeških virih. Novi sodobni človek se spreminja. Ustrezati mora novim proizvodnim odnosom. Merila in zahteve za človeka v sodobnih razmerah se spreminjajo. Tudi otroci se spreminjajo. Na glasbenih šolah za otroke, kot primarni povezavi v sistemu glasbenega izobraževanja, je poslanstvo srečati »druge«, »nove« dečke in dekleta ter jih prilagoditi potrebnemu »tonalitetu«.
Na vprašanje, ali so potrebne reforme na področju poučevanja glasbe, je mogoče odgovor oblikovati takole. Novi stereotipi v obnašanju mladih, spreminjanje vrednot, nova raven pragmatizma, racionalizma in še mnogo več zahtevajo ustrezen odziv učiteljev, razvoj novih pristopov in metod za popravljanje in prilagajanje sodobnega študenta tradicionalnim, časovno preverjenim zahtevam, ki ustvarjajo odlične glasbenike. "preteklost" se je dvignila do zvezd. Toda čas nam ne postavlja samo problemov, povezanih s človeškim dejavnikom. Mladi talenti, ne da bi se tega zavedali, doživlja posledice kršenja starega gospodarskega in političnega modela razvoja, mednarodnega pritiska ...
V zadnjih 25 letih, od razpada ZSSR in začetka izgradnje nove družbe, je v zgodovini reforme nacionalnega sistema glasbene vzgoje prišlo do svetlih in negativnih strani. V težkem obdobju devetdesetih let je prišlo do bolj uravnoteženega pristopa k reformam.
Pomemben in potreben korak pri reorganizaciji sistema domačega glasbenega izobraževanja je bilo sprejetje s strani Vlade Ruske federacije »Koncepta razvoja izobraževanja na področju kulture in umetnosti v Ruski federaciji za obdobje 2008–2015«. Vsaka vrstica tega dokumenta kaže željo avtorjev, da bi glasba preživela in da bi spodbudila njen nadaljnji razvoj. Očitno je, da imajo ustvarjalci koncepta dušo za našo kulturo in umetnost. Povsem jasno je, da je nemogoče takoj, čez noč, rešiti vse probleme, povezane s prilagajanjem glasbene infrastrukture novim razmeram. To po našem mnenju pojasnjuje preveč tehnični, ne povsem konceptualni pristop k premagovanju novih izzivov časa. Čeprav je treba priznati, da skrbno premišljene posebnosti dobro opredeljenih (čeprav nepopolnih) identificiranih problemov umetnostnega izobraževanja jasno usmerjajo izobraževalne organizacije države na zmanjševanje ozkih grl. Hkrati pa je treba pravično omeniti, da orodja, metode in metode za reševanje nekaterih problemov v razmerah novih tržnih odnosov niso v celoti prikazani. Dualizem prehodnega obdobja pomeni dvoumen dvojni pristop k reševanju problemov.
Avtorji so bili iz očitnih razlogov prisiljeni obiti nekatere bistvene elemente reforme glasbene vzgoje. Vprašanja financiranja in materialne in tehnične podpore izobraževalnega sistema, kot tudi oblikovanje novega sistema nagrajevanja učiteljev, so zaostala za oklepajih. Kako v novih gospodarskih razmerah določiti razmerje med državnimi in tržnimi instrumenti pri zagotavljanju karierne rasti mladih glasbenikov (državnega reda ali tržnih potreb)? Kako vplivati na študente - liberalizacijo izobraževalnega procesa ali njegovo ureditev, strog nadzor? Kdo prevladuje v učnem procesu, učitelj ali študent? Kako zagotoviti gradnjo glasbene infrastrukture - javne naložbe ali pobude zasebnih organizacij? Nacionalna identiteta ali "bolonizacija"? Decentralizacija sistema upravljanja industrije ali ohranitev strogega nadzora države? In če je uredba stroga, kako učinkovita bo? Kakšno bo razmerje med oblikami izobraževalnih ustanov, ki so sprejemljive za ruske razmere - državno, javno, zasebno? Liberalni ali neokonzervativni pristop?
Eden od pozitivnih, po našem mnenju, trenutkov v procesu reforme je bil delni (po mnenju radikalnih reformatorjev izjemno nepomemben) oslabitev državnega nadzora in upravljanja sistema glasbene vzgoje. Priznati je treba, da je do neke decentralizacije upravljanja sistema prišlo bolj de facto kot de jure. Tudi sprejetje zakona o izobraževanju v letu 2013 tega problema korenito ni rešilo. Čeprav so seveda mnogi v glasbenih krogih naše države pozdravili razglasitev avtonomije izobraževalnih organizacij, svobodo učiteljev in staršev učencev pri vodenju izobraževalnih organizacij (3.1.9). Prej so bili vsi kurikulumi odobreni na ravni Ministrstva za kulturo in izobraževanje, zdaj pa so glasbene ustanove postale malo bolj svobodne pri razvoju kurikuluma, razširile so paleto študiranih glasbenih del, pa tudi v smislu poučevanja sodobnih trendov v glasbeni umetnosti, vključno z jazzom, avantgardo in druge
Program razvoja sistema ruskega glasbenega izobraževanja za obdobje od 2015 do 2020 in načrt ukrepov za njegovo izvajanje, ki ga zahteva Ministrstvo za kulturo Ruske federacije, si zasluži visoko oceno. Hkrati se zdi, da bi se ta pomemben dokument lahko delno dopolnil. Primerjajmo ga s programom "Glavne smeri reforme glasbene vzgoje v ZDA za naslednjih 40 let", ki je bil sprejet na drugem simpoziju Tanglewood "Charting for Future", sprejetem v ZDA leta 2007. V našem subjektivnem mnenju je ameriški dokument, za razliko od ruskega, preveč splošen, deklarativen in priporočljiv. Ni podprt s posebnimi predlogi in priporočili o načinih in načinih izvajanja načrta. Nekateri strokovnjaki utemeljujejo preveč obsežno naravo ameriškega dokumenta z dejstvom, da je takrat v Združenih državah nastala najostrejša finančna kriza v obdobju 2007–2008. Gradnja načrtov za prihodnost v takih razmerah je po njihovem mnenju zelo težka. Zdi se nam, da je izvedljivost prihodnjih načrtov (ruski in ameriški) odvisna ne le od stopnje izdelave načrtovanega, temveč tudi od zmožnosti »vrha«, da zainteresira glasbeno skupnost obeh držav za podporo sprejetim programom. Poleg tega bo veliko odvisno od sposobnosti najvišjega vodstva, da doseže želeni rezultat, od razpoložljivosti upravnih virov na najvišji ravni. Kako lahko primerjate algoritem odločanja in njihovo izvrševanje v Združenih državah, na Kitajskem in v Ruski federaciji.
Kot pozitiven fenomen mnogi strokovnjaki menijo, da je v Rusiji previden pristop k reformi organizacijske strukture glasbene vzgoje. Mnogi še vedno verjamejo, da je diferenciran tristopenjski model glasbene vzgoje, ki je nastal v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja v naši državi, edinstven in zelo učinkovit. Spomnimo se, da v najbolj shematični obliki vključuje osnovno glasbeno izobraževanje v otroških glasbenih šolah, srednje specialno izobraževanje na glasbenih šolah - šole in višjo glasbeno izobrazbo na univerzah in konservatorijah. Leta 1935 so bile na konzervatoriju ustanovljene glasbene šole za nadarjene otroke. Pred »perestrojko« v ZSSR je bilo več kot 5.000 otroških glasbenih šol, 230 glasbenih šol, 10 umetniških šol, 12 glasbenih pedagoških šol, 20 konservatorijev, 3 glasbeno pedagoške inštitucije, več kot 40 glasbenih fakultet v pedagoških zavodih. Mnogi verjamejo, da je moč tega sistema v zmožnosti združevanja načela množičnega značaja z individualnim anksioznim odnosom do sposobnih študentov, ki jim daje možnosti za profesionalno rast. Po mnenju nekaterih vodilnih ruskih muzikologov (zlasti član Ruske zveze skladateljev, kandidat za zgodovino umetnosti, profesor L. A. Kupets) je treba ohraniti tristopenjsko glasbeno vzgojo, ki je doživela le površinske popravke, zlasti v zvezi z diplomiranjem ruskega jezika. glasbene ustanove v skladu z zahtevami vodilnih tujih glasbenih izobraževalnih centrov.
Posebno pozornost je treba posvetiti ameriški izkušnji zagotavljanja visoke konkurenčne glasbene umetnosti v državi.
Poudarek v ZDA na glasbi je ogromen. V vladnih krogih in v glasbeni skupnosti te države se veliko razpravlja o nacionalnih dosežkih in problemih v svetu glasbe, tudi na področju glasbene vzgoje. Obsežne razprave so omejene zlasti na „Dan zagovorništva umetnosti“, ki se vsako leto praznuje v ZDA, ki je na primer potekal od 20. do 21. marca 2017. Takšna pozornost je v veliki meri posledica po eni strani želje po ohranjanju ugleda ameriške umetnosti in po drugi strani želje po uporabi intelektualnih virov glasbe, glasbene vzgoje za krepitev imunitete družbe v boju za ohranitev ameriškega tehnološkega in gospodarskega vodstva v svetu. Zaslišanje pred ameriškim kongresom o vplivu umetnosti in glasbe na gospodarstvo države (»Vpliv umetnosti in glasbene industrije na gospodarstvo in zaposlovanje«, predstavitev pred predstavniškim domom, 26. marec 2009) za spodbujanje ideje aktivnejše uporabe možnosti umetnosti pri reševanju Za nacionalne naloge so bile uporabljene naslednje besede predsednika Abame: "Umetnost in glasba imata zelo pomembno vlogo pri izboljšanju kakovosti delovne sile v državi, izboljšanju kakovosti življenja in razmerah v šolah."
Slavni ameriški industrijalec Henry Ford je govoril o vlogi osebnosti, vrednosti osebnosti, "Lahko vzamete moje tovarne, moj denar, spali moje stavbe, pustite pa moje ljudi, in preden se sprostite, bom vse obnovil in bo spet pred vami ... "
Večina ameriških strokovnjakov meni, da učenje glasbe aktivira intelektualno dejavnost osebe, povečuje njegov IQ, razvija človeško ustvarjalnost, domišljijo, abstraktno mišljenje, inovativnost. Znanstveniki na Univerzi v Wisconsinu so prišli do zaključka, da študenti klavirske igre izkazujejo višjo (34% višjo od drugih otrok) aktivnost tistih regij možganov, ki jih človek maksimalno uporablja pri reševanju problemov na področju matematike, znanosti, tehnologije in tehnologije.
Zdi se, da bi glasbeni krogi v ZDA pozdravili pojav monografije Kirnarskaya D.K. "Klasična glasba za vse." Posebno zanimanje za ameriške strokovnjake bi bila naslednja izjava avtorja: "Klasična glasba ... - varuh in vzgojitelj čustvene občutljivosti, inteligence, kulture in občutkov ... Vsakdo, ki ljubi klasično glasbo, se bo čez nekaj časa spremenil: postal bo bolj občutljiv, pametnejši in njegov мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
In kako v denarnem smislu meriti dejstvo, da študentje, ki se ukvarjajo s šolskimi glasbenimi programi, veliko manj verjetno sodelujejo pri kriminalu, uporabi drog in alkohola? Pozitivni zaključki o vlogi glasbe na tem področju so bili na primer Komisija za droge in alkohol države Teksas.
In končno, mnogi ameriški znanstveniki menijo, da sta glasba in umetnost sposobna rešiti probleme globalnega preživetja človeštva v novih civilizacijskih razmerah. Po mnenju ameriškega strokovnjaka za glasbo Elliota Eisnerja (avtorica »Implikacije novega izobraževalnega konservativizma za prihodnost umetnostnega izobraževanja«, Hearing, Congress of USA, 1984), »samo učitelji glasbe vedo, da so umetnost in humanistika ključna povezava med preteklostjo in prihodnostjo nam pomaga ohranjati človeške vrednote v času elektronike in strojev. Nenavadna izjava tega pojma, ki jo je podal John F. Kennedy, je: "Umetnost sploh ni manjša stvar v življenju naroda. Je zelo blizu glavnemu zapletu države in je lakmusov preskus, ki omogoča oceno stopnje njene civilizacije."
Pomembno je omeniti, da se ruski izobraževalni model (zlasti razvit sistem otroških glasbenih šol in šol za nadarjene otroke) ne ujema z veliko večino tujih sistemov za izbor in usposabljanje glasbenikov. Zunaj naše države z redkimi izjemami (Nemčija, Kitajska) se ne izvaja tristopenjski sistem usposabljanja glasbenikov, podobno ruskemu. Kako učinkovit je domači model glasbene vzgoje? Veliko je mogoče razumeti s primerjavo svojih izkušenj s prakso tujih držav.
Glasbena vzgoja v Združenih državah je ena najboljših na svetu, čeprav je po nekaterih merilih, kot menijo mnogi strokovnjaki, še vedno slabša od ruske.
Severnoatlantski model (po nekaterih bistvenih merilih je dobil ime "McDonaldization"), z nekaterimi zunanjimi podobnostmi z našo, je po svoji strukturi enostavnejši in morda nekoliko manj učinkovit.
Kljub dejstvu, da so v ZDA prvič pouk glasbe (eno ali dve lekciji na teden) priporočljivo opraviti že v osnovni srednji šoli, v praksi pa to ni vedno tako. Učenje glasbe je neobvezno. V resnici glasbeni pouk v ameriških splošnih šolah kot obvezen začetek šele od osmega razreda, torej od 13 do 14 let. To je, tudi po besedah zahodnih muzikologov, prepozno. Po nekaterih ocenah dejansko 1,3 milijona osnovnošolcev nima možnosti za učenje glasbe. Več kot 8000 javnih šol v Združenih državah Amerike ne zagotavlja glasbene lekcije. Kot je znano, so razmere v Rusiji v tem segmentu glasbene vzgoje prav tako izjemno neugodne.
Glasbeno izobraževanje v Združenih državah je mogoče pridobiti na konservatorijah, inštitutih, glasbenih univerzah, glasbenih oddelkih univerz, pa tudi na glasbenih šolah (šolah), od katerih so mnoge vključene v univerze in inštitute. Pojasniti je treba, da te šole / šole niso podobne ruskim otroškim glasbenim šolam. Najbolj prestižni ameriški glasbeni izobraževalni ustanovi sta Curtisov inštitut za glasbo, Julliardova šola, Berklee College of Music, Novi Anglijski konservatorij, Eastmanova glasbena šola, Glasbeni glasbeni center v San Franciscu in drugi. V ZDA je več kot 20 konservatorijev (samo ime "konservatorija" med Američani je preveč pogojno; to je lahko tisto, kar lahko imenujejo nekateri inštituti in celo šole). Večina konservatorijev gradi na klasični glasbi. Vsaj sedem konservatorijev raziskuje sodobno glasbo. Pristojbina (samo za šolnine) na enem od najbolj prestižnih ameriških univerz Julliard School presega 40 tisoč dolarjev na leto. To je dva do trikrat več kot na konvencionalnih glasbenih univerzah v Združenih državah. Pomembno je omeniti, da Julliard School prvič v ameriški zgodovini ustvarja podružnico v mestu Tianjin (LRK) zunaj Združenih držav.
Nišo otrokovega posebnega glasbenega izobraževanja v Združenih državah Amerike delno zapirajo pripravljalne šole, ki delujejo v skoraj vseh večjih konservatorijah in glasbenih šolah v Združenih državah. Otroci se lahko začnejo de jure v pripravljalnih šolah od šestih let. Po končanem študiju na Pripravljalni šoli se študent lahko vpiše v glasbeno šolo in se kvalificira za kvalifikacijo “Bachelor of Music Education” (analogija z ravnijo znanja po treh letih študija na naših univerzah), “Master of Music Education (kot naš magistrski program),“ Doctor Ph. . D v glasbi “(nejasno spominja na našo podiplomsko šolo).
Teoretično je možno v prihodnosti ustvariti specializirane osnovne glasbene šole v Združenih državah na podlagi splošnih izobraževalnih »Magnet šol« (šole za nadarjene otroke).
Trenutno je v Združenih državah 94.000 učiteljev glasbe (0,003% celotnega prebivalstva države). Velikost njihove povprečne plače je 65 tisoč dolarjev na leto (od 33 tisoč dolarjev do 130 tisoč dolarjev). Po drugi strani je povprečna plača nekoliko nižja. Če izračunate plačilo ameriškega učitelja glasbe za eno uro poučevanja, bo povprečna plača 28,43 $ na uro.
Bistvo ameriške metode poučevanja ("McDonaldization") je predvsem maksimalno poenotenje, formalizacija in standardizacija izobraževanja. Nekateri ruski glasbeniki in znanstveniki so še posebej nenaklonjeni, če ta metoda vodi v zmanjšanje študentove ustvarjalnosti. Vendar ima model Severnega Atlantika veliko prednosti. To je zelo funkcionalno, dobre kakovosti. Dovoli študentu razmeroma hitro pridobiti relativno visoko stopnjo strokovnosti. Mimogrede, primer ameriškega pragmatizma in podjetništva je lahko dejstvo, da so Američani v kratkem času uspeli vzpostaviti glasbeni sistem in število glasbenih terapevtov v Združenih državah povečati na 7.000.
Poleg omenjenega trenda padanja ustvarjalnosti študentov, vse večjih težav z glasbenim izobraževanjem v splošnih šolah je ameriška glasbena skupnost zaskrbljena zaradi zmanjšanja proračunskih sredstev za grozd glasbene vzgoje. Mnogi so zaskrbljeni zaradi dejstva, da se lokalne in osrednje oblasti v državi ne zavedajo, kako pomembno je poučevanje mladih Američanov za umetnost in glasbo. Obstaja tudi akutna težava pri zaposlovanju, usposabljanju učiteljev in fluktuaciji zaposlenih. Nekatere od teh problemov je v svojem poročilu na ameriškem kongresu o pododboru za osnovno, srednje in poklicno izobraževanje preučil profesor Paul E. Leyman, dekan šole za glasbo Univerze v Michiganu.
Od osemdesetih let prejšnjega stoletja v Združenih državah je bilo vprašanje preoblikovanja nacionalnega sistema za usposabljanje glasbenega osebja zelo pereče. Leta 1967 so na prvem simpoziju v Tanglewoodu podali priporočila o tem, kako povečati učinkovitost glasbene vzgoje. Načrti reform na tem področju so bili pripravljeni za obdobje 40 let. V letu 2007 je po tem obdobju potekalo drugo srečanje priznanih glasbenih učiteljev, izvajalcev, znanstvenikov in strokovnjakov. Novi simpozij »Tanglewood II: Charting for Future« je sprejel deklaracijo o glavnih smereh reforme izobraževanja za naslednjih 40 let.
Leta 1999 je potekala znanstvena konferenca "Simpozij / Vizija 2020", ki je poskušala razviti pristope k glasbenemu izobraževanju za obdobje 20 let. Sprejeta je bila ustrezna izjava.
Leta 2012 je bila ustanovljena All-ameriška organizacija »Okrogla miza o politiki glasbene vzgoje«, ki je razpravljala o vprašanjih, povezanih z glasbenim izobraževanjem v osnovnih in srednjih šolah v ZDA. Naslednja združenja ameriških glasbenikov prinesejo svojo uslugo: Združenje ameriških učiteljev godal, Mednarodno združenje za glasbeno izobraževanje, Mednarodno združenje za glasbeno izobraževanje, Nacionalno združenje za učitelje glasbe.
Leta 1994 so bili sprejeti nacionalni standardi glasbene vzgoje (dopolnjeni leta 2014). Nekateri strokovnjaki menijo, da so standardi določeni preveč splošni. Poleg tega je te standarde odobril le del držav, ker imajo pri sprejemanju takšnih odločitev visoko stopnjo neodvisnosti. Nekatere države so razvile lastne standarde, nekatere pa te pobude sploh niso podprle. To potrjuje tezo, da v ameriškem izobraževalnem sistemu standarde za glasbeno izobraževanje postavlja zasebni sektor in ne ministrstvo za šolstvo.
Iz ZDA bomo prešli v Evropo, v Rusijo. Evropska bolonjska reforma (razumljena kot sredstvo za uskladitev izobraževalnih sistemov držav, ki pripadajo Evropski skupnosti), ki je leta 2003 sprejela prve korake v naši državi, je zastala. Svojo zavrnitev se je soočila s pomembnim delom nacionalne glasbene skupnosti. Poskusi od zgoraj, brez široke razprave, da bi uredili število glasbenih institucij in učiteljev glasbe v Ruski federaciji, so imeli poseben odpor.
Bolonjski sistem doslej v našem glasbenem okolju obstaja v praktično mirujočem stanju. Njeni pozitivni vidiki (primerljivost stopenj usposobljenosti strokovnjakov, mobilnost študentov in učiteljev, poenotenje zahtev za študente, itd.) So izravnani, tako kot mnogi verjamejo, z modularnimi sistemi usposabljanja, s »nepopolnostjo« sistema znanstvenih diplom, podeljenih na podlagi usposabljanja. Nekateri strokovnjaki menijo, da kljub znatnemu napredku sistem vzajemnega priznavanja spričeval o izobraževanju ostaja nepopoln. Te "nedoslednosti" še posebej akutno zaznavajo države nečlanice Evropske skupnosti, pa tudi države kandidatke za vstop v bolonjski sistem. Države, ki se pridružijo temu sistemu, si težko prizadevajo, da bi se ujemale s kurikulumom. Prav tako bodo morali rešiti problem, ki izhaja iz uvedbe tega sistema pri zmanjševanju stopnje analitičnega razmišljanja in kritičnega odnosa do učnega gradiva med študenti.
Za bolj temeljito razumevanje problema bolonizacije nacionalnega sistema glasbene vzgoje je priporočljivo, da se sklicujemo na dela slavnega muzikologa, pianista, profesorja K.V. Zenkina, drugi ugledni umetnostni strokovnjaki.
Na neki stopnji bi bilo (z nekaterimi pridržki) možno, da Evropska skupnost, ki je strastna z idejo poenotenja sistemov glasbene vzgoje v Evropi, s pobudo za razširitev geografskega obsega te ideje, najprej na evrazijske in na koncu na globalne lestvice.
V Veliki Britaniji se je ustvarjalni sistem usposabljanja glasbenikov uveljavil. Priljubljeni zasebni učitelji. Obstaja majhno število otroških sobotnih glasbenih šol in nekaj elitnih specializiranih glasbenih šol, kot je šola Purcell, pod pokroviteljstvom princ Walesa. Najvišja raven glasbene izobrazbe v Angliji, kot v večini držav sveta, v svoji obliki, ima veliko skupnega. Razlike se nanašajo na kakovost poučevanja, metode, oblike izobraževanja, stopnjo informatizacije, sisteme motivacije študentov, stopnjo nadzora in ocenjevanja vsakega študenta itd.
V zvezi z glasbenim izobraževanjem se Nemčija loči od večine zahodnih držav z bogatimi izkušnjami na področju glasbene vzgoje. Mimogrede, nemški in ruski sistemi imata veliko skupnega. Kot veste, smo v XIX. Stoletju veliko izposodili iz nemške glasbene šole.
Trenutno v Nemčiji obstaja obsežna mreža glasbenih šol. Na začetku XXI. Stoletja se je njihovo število povečalo na 980 (za primerjavo: v Rusiji je skoraj šest tisoč otroških glasbenih šol). Veliko jih je plačanih javnih (državnih) institucij, ki jih upravljajo mestne oblasti in lokalne oblasti. Njihova kurikularna struktura je strogo urejena. Sodelovanje države pri njihovem upravljanju je minimalno, simbolično. Približno 35 tisoč učiteljev teh šol poučuje skoraj 900 tisoč študentov (v Ruski federaciji v visokošolskem strokovnem izobraževanju, normativni akti določajo razmerje med fakulteto in številom študentov od 1 do 10). V Nemčiji so tudi zasebne (več kot 300) in komercialne glasbene šole. V nemških glasbenih šolah so štirje nivoji študija: osnovni (od 4-6 let), srednji nižji, srednji in višji (najvišji - prosti). V vsakem od njih je usposabljanje namenjeno za 2-4 leta. Bolj ali manj popolno glasbeno izobraževanje staršem stane okoli 30-50 tisoč evrov.
Za navadne srednje šole (gimnazije) in srednje šole (Gesamtschule) je osnovni (osnovni) glasbeni tečaj (študent lahko izbere bodisi študij glasbe ali obvladovanje vizualne ali gledališke umetnosti) 2-3 ure na teden. Neobvezni, intenzivnejši glasbeni tečaj ponuja pouk 5-6 ur na teden. Kurikulum vključuje razvoj splošne teorije glasbe, glasbenega zapisa, osnov harmonije. Skoraj vsaka gimnazija in srednja šola ima pisarno, opremljeno z avdio in video opremo (vsak peti učitelj glasbe v Nemčiji je usposobljen za delo z MIDI opremo). Obstaja več glasbenih inštrumentov. Usposabljanje se običajno izvaja v skupinah po pet, vsaka s svojim orodjem. Prakticiranje ustvarjanja majhnih orkestrov.
Pomembno je omeniti, da nemške glasbene šole (razen javnih) nimajo enotnega učnega načrta.
Visokošolsko izobraževanje (konservatoriji, univerze) zagotavlja usposabljanje za 4-5 let. Univerze so specializirane za usposabljanje učiteljev glasbe, konservatorijev - izvajalcev, dirigentov. Diplomanti zagovarjajo delo (ali disertacijo) in prejmejo magisterij. Možna je nadaljnja obramba doktorske disertacije. V Nemčiji je 17 visokih glasbenih institucij, med njimi štiri zimske šole in enakovrednih 13 visokih šol (razen specializiranih fakultet in univerzitetnih oddelkov).
V Nemčiji so povpraševanje in zasebni učitelji. Po navedbah nemškega sindikata neodvisnih učiteljev število uradno registriranih zasebnih učiteljev glasbe presega 6000 ljudi.
Pustite Komentar