V nasprotju s tradicijo zgodnjega bel canta, ki se je osredotočal predvsem na solistične arije, je Verdi izbral pomembno mesto v svojem opernem delu za zborovsko glasbo. Ustvaril je glasbeno dramo, v kateri se usodne junakinje niso razvile v faznem vakuumu, ampak so bile vtkane v življenje ljudi in odražale zgodovinski trenutek.
Mnogi zborovi iz Verdijeve opere prikazujejo enotnost ljudi pod jaram napadalcev, kar je bilo zelo pomembno za skladateljeve sodobnike, ki so se borili za neodvisnost Italije. Številni zborovski ansambli, ki jih je napisal veliki Verdi, so kasneje postali ljudske pesmi.
Opera "Nabucco": zbor "Va", pensiero "
V tretjem aktu zgodovinsko-herojske opere, ki je Verdija prinesla prvi uspeh, so ujetniki Judje žalostno čakali na usmrtitev v babilonskem ujetništvu. Nihče ne more čakati na odrešenje, ker je babilonska princesa Abigail, ki je prevzela prestol svojega norega očeta Nabucca, izdala ukaz za uničenje vseh Judov in njene polsestre Fenin, ki je sprejela judovstvo. Zaporniki se spomnijo izgubljene domovine, čudovitega Jeruzalema in prosijo Boga, naj jim da moč. Naraščajoča moč melodije naredi molitev skoraj bojni klic in ne pušča dvoma, da bodo ljudje, ki jih združuje duh ljubezni do svobode, statično prenašali vse preizkušnje.
V skladu z zapletom opere Jehova izvaja čudež in vrne um k pokajanemu Nabuccu, toda za Verdijeve sodobnike, ki niso pričakovali milosti višjih sil, je ta zbor postal himna v osvobodilnem boju Italijanov proti Avstrijcem. Patrioti so bili tako prežeti s strastjo Verdijeve glasbe, da so ga krstili "Maestro italijanske revolucije".
Opera "Sila usode": zbor "Rataplan, rataplan, della gloria"
Tretja slika tretjega dela opere je posvečena delavnicam vojaškega tabora Špancev v Velletriju. Verdi, za kratek čas zapustil romantično strast plemstva, mojstrsko barve sliko življenja ljudi tukaj in nesramno vojakov v ustavi, in prebrisan cigan Preziosilla napovedovanje usode in menzi-vratarja, spogleduje z mladimi vojaki, in berači, prosjačenje in risanke menih Fra Melitone, graja vojak v razuzdanosti in kliče k pokoju pred bitko.
V končni sliki so vsi liki, ki jih spremlja le en boben, združeni v zborovski sceni, kjer je Preciosilla solist. Verjetno je to najbolj zabavna glasba za pevski zbor iz Verdijevih oper, toda na drugi strani se bo za veliko vojakov, ki gredo v boj, ta pesem zadnja.
Opera "Macbeth": chorus "Che faceste? Dite su!"
Vendar pa veliki skladatelj ni bil omejen le na realistične ljudske scene. Med prvotnimi glasbenimi najdbami Verdija spadajo zborovi čarovnic iz prvega akta Shakespearove drame, ki se začnejo z izrazito žensko cviljo. Čarovnice, zbrane blizu polja nedavne bitke, razkrivajo škotskim poveljnikom Macbeth in Banco svojo prihodnost.
Svetle orkestrske barve jasno privabljajo posmeh, iz katerih duhovniki temačnosti napovedujejo, da bo Macbeth postal kralj Škotske, in Banco - prednik vladajoče dinastije. Za oba tans, ta razvoj ne sluti dobro, in kmalu se bodo čarovniške napovedi začele uresničevati ...
Opera "Traviata": zborovi "Noi siamo zingarelle" in "Di Madride noi siam mattadori"
Boemsko življenje v Parizu je polno nepremišljene zabave, ki jo večkrat pohvalijo zborovski prizori. Toda besede libreta jasno kažejo, da se bolečina izgube in prehodnost sreče skrivata za maškarado.
Na žogici kurtizani Flora Borvua, ki odpira drugo prizorišče drugega dejanja, so se zbrali brezskrbni »maski«: gostje, oblečeni s cigani in matadorji, se šalijo, v šali napovedujejo usodo in pojejo pesem o pogumnem bikarju Pikillu, ki je v areno vrgel pet bikov ljubezen mlada španščina. V Parizu se namiguje z resničnim pogumom in presodi: "Tukaj ni prostora za pogum - tukaj morate biti srečni." Ljubezen, predanost, odgovornost za dejanja so izgubili svojo vrednost v svojem svetu, samo vrtinčnost jim daje novo moč ...
Ko govorimo o "Traviati", ne moremo le omeniti znane mize "Libiamo ne 'lieti calici", ki jih sopran in tenor izvajajo v spremstvu zbora. Potrpežljivi pacient, Violetta Valerie, se dotakne strastnega priznanja pokrajine Alfreda Germonta. Duet, ki ga spremljajo gostje, slavi zabavo in mladost duše, a fraze o minljivosti ljubezni zvenijo kot usodna znamenitost.
Opera "Aida": zbor "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Eden izmed najbolj znanih del, ki je bil kdaj napisan v operi, zaključuje recenzijo zborov iz opere Verdija. Slovesno praznovanje egiptovskih bojevnikov, ki so se vrnili z zmago nad Etiopci, poteka v drugi sceni drugega dejanja. Po navdušujoči otvoritveni zbor, ki slavi egiptovske bogove in pogumne zmagovalce, sledi baletni intermezzo in zmagoslavni pohod, ki ga morda poznajo vsi.
Sledi jim eden od najbolj dramatičnih trenutkov v operi, ko hčerka faraona Aide najde med ujetniki svojega očeta, etiopskega kralja Amonasra, ki se skriva v sovražnikovem taborišču. Še en šok čaka na ubogo Aido: faraon, ki želi nagraditi hrabrost egiptovskega poveljnika Radamésa, Aidinega tajnega ljubimca, mu ponuja roko njegove hčerke Amneris.
Prepletanje strasti in teženj glavnih likov doseže vrhunec v zadnjem zborovskem ansamblu, v katerem ljudje in duhovniki iz Egipta hvali bogove, sužnje in zapornike, zahvaljujoč faraonu za življenje, ki so mu bili podeljeni, Amonasro načrtuje maščevanje, ljubitelje pa mučijo božanske neuspehe.
Verdi kot subtilen psiholog v tem zboru ustvari veličasten kontrast med psihološkimi stanjem junakov in množice. Zborovi v Verdijevih operah pogosto končajo dejanja, v katerih stopenjski konflikt doseže najvišjo točko.
Pustite Komentar