Želja skladateljev, da izkoristijo vse možnosti kromatične lestvice, nam omogoča, da v zgodovini akademske tuje glasbe izdvojimo posebno obdobje, ki povzema dosežke prejšnjih stoletij in pripravlja človeško zavest za dojemanje glasbe izven 12-tonskega sistema.
Začetek 20. stoletja je glasbenemu svetu podaril 4 glavne smeri v današnji sodobnosti: impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem in neofolklorizm - vsi ne le sledijo različnim ciljem, temveč tudi medsebojno komunicirajo v isti glasbeni dobi.
Impresionizem
Po skrbno opravljenem delu o individualizaciji osebe in izrazu njegovega notranjega sveta se je glasba obrnila k svojim vtisom, tj. KAKO oseba zazna okolico in notranji svet. Boj resnične realnosti s sanjami se je umaknil kontemplaciji enega in drugega. Vendar pa je ta prehod potekal v isti smeri v francoski umetnosti.
Zahvaljujoč slikam Claudea Moneta, Puvisa de Chavannesa, Henrija de Toulouse-Lautreca in Paula Cézanna, je glasba opozorila na dejstvo, da je mesto, ki je zamegljeno v očeh zaradi jesenskega dežja, tudi umetniška podoba, ki jo lahko prenaša zvok.
Glasbeni impresionizem se je prvič pojavil konec 19. stoletja, ko je Eric Sati objavil svoje opuse ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). S svojim prijateljem Claudeom Debussyjem in njegovim privržencem Mauriceom Ravelom sta navdihnila in izrazila vizualni impresionizem.
Ekspresionizem
Ekspresionizem, za razliko od impresionizma, ne izraža notranjega vtisa, temveč zunanja manifestacija izkušnje. Nastal je v prvih desetletjih 20. stoletja v Nemčiji in Avstriji. Ekspresionizem je bil odziv na prvo svetovno vojno, ki je skladatelje vrnila na temo soočenja med človekom in realnostjo, ki je bila prisotna v L. Beethovnu in romantiki. Zdaj je ta konfrontacija dobila priložnost, da se izrazi z vsemi 12 notami evropske glasbe.
Najvidnejši predstavnik ekspresionizma in tuje glasbe začetka 20. stoletja je Arnold Schoenberg. Ustanovil je Novo Dunajsko šolo in postal avtor dodekafonije in serijske tehnologije.
Glavni cilj Nove Dunajske šole je zamenjati »zastareli« tonski sistem glasbe z novimi atonalnimi tehnikami, povezanimi s koncepti dodekafonije, serijske, serijske in pointilizma.
Poleg Schönberga so šolo sestavljali Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler in drugi skladatelji.
Neoklasicizem
Tuja glasba v začetku 20. stoletja je hkrati začela z različnimi tehnikami in različnimi izraznimi sredstvi, ki so takoj začeli medsebojno vplivati in glasbene dosežke preteklih stoletij, zaradi česar je težko kronološko oceniti glasbene trende tega časa.
Neoklasicizem je bil sposoben harmonično absorbirati nove možnosti 12-tonske glasbe ter oblike in načela zgodnje klasike. Ko je enakomerno kaljen sistem v celoti pokazal svoje sposobnosti in meje, se je neoklasicizem sintetiziral iz najboljših dosežkov akademske glasbe v tistem času.
Največji predstavnik neoklasicizma v Nemčiji je Paul Hindemith.
V Franciji je bila ustanovljena skupnost pod imenom "Six", katere skladatelji so se v svojem delu osredotočili na Erica Satija (ustanovitelja impresionizma) in Jeana Cocteauja. Zveza sta vključevala Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer in Georges Auric. Vse se je obrnilo na francoski klasicizem in ga usmerilo v moderno življenje velikega mesta z uporabo sintetičnih umetnosti.
Neofolklorizm
Združitev folklore s sodobnostjo je privedla do nastanka neofolklorizma. Njegov ugledni predstavnik je bil madžarski inovativni skladatelj Bela Bartok. Govoril je o »rasni čistosti« v glasbi vsakega naroda, o mislih, o katerih je govoril v knjigi z istim imenom.
Tu so glavne značilnosti in rezultati umetniških reform, s katerimi je bogata tuja glasba z začetka 20. stoletja. Obstajajo tudi druge klasifikacije tega obdobja, od katerih eno združuje vsa dela, napisana v tem času brez tonalitete, v prvem valu avantgarde.
Avtor - Mihail Solozobov
Pustite Komentar