P.I. Čajkovski Serenada za godalni orkester: zgodovina, video, vsebina, zanimivosti

P.I. Čajkovski Serenada za godalni orkester

Petar Iljič Čajkovski je izjemen ruski skladatelj, ki je s svojim ustvarjalnim delom nepogrešljivo prispeval k zakladnici svetovne glasbene kulture. Njegove skladbe presenetijo z neizčrpnimi melodičnimi bogastvi, veličastnim obvladovanjem orkestracije in naravno iznajdljivostjo. Dober primer tega je Serenada za godalni orkester. V tem majhnem kosu je maestro, ki uporablja samo strunske instrumente, ustvaril zvočno paleto, obdano s svetlimi barvami. Glasba z največjim učinkom vpliva na poslušalce, sprva jih očara, nato pa popolnoma uživa v poslušanju čudovitega ustvarjanja velikega mojstra.

Zgodovina ustvarjanja

V biografiji Peter Iljič Čajkovski obdobje od konca sedemdesetih do sredine osemdesetih let je označeno kot obdobje stalnega potepanja. Skladatelj je potoval skozi Francijo, Avstrijo, Italijo in dolgo časa živel v Švici. Spomladi 1880, ko se je vrnil iz Rima v svojo domovino, se je Peter Iljič začasno naselil v Kamenki, posestvu ljubljene mlajše sestre Alexandre Ilyinichne Davydove. Čajkovski se je odločil počivati ​​tam za nekaj časa, potem pa ni imel želje, da bi se ukvarjal s skladanjem. Vendar pa se je kmalu po prejemu naročila Nikolaja Grigorieviča Rubinsteina zanimal za pisanje Slovesna uvertura "1812". Poleg tega je maestro začel dobivati ​​nove ideje o ustvarjanju simfonije ali, v skrajnih primerih, nekaj komornih del. Posledično se je Čajkovski odločil za skrajšano kompozicijo za godalni orkester, še posebej zato, ker je bil takrat ponovno v modi. žanra serenadeki je bila zelo priljubljena med skladatelji 18. stoletja.

Peter Ilyich se je odločil ustvariti delo, ki bo odražalo tradicije preteklega in sedanjega stoletja, pa tudi evropsko in rusko glasbo. Poleg tega je skladatelj s tem delom želel izraziti svoje spoštovanje do genija. Mozarta in celo postavil glasbeno gradivo prvega dela na način velikega Avstrijca. Delo je potekalo hitro: jeseni je bila zaključena in posvečena nemškemu glasbeniku Karlu Karloviču Albrechtu. Malo kasneje je maestro na zahtevo prijateljev naredil prepis naslednjega stvarjenja za dva izvajalca klavirja. Petersburgerji s premierno izvedbo dela so bili zadovoljni v enem letu: oktobra 1881. Orkester je vodil Edward Frantsevich Napravnik. Muscovites prvič slišal "Serenade" v naslednjem 1882. Za dirigentskim stojalom je bil nemški dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Zanimiva dejstva

• Čajkovski je svojo "Serenado" posvetil Karlu Karloviču Albrechtu, violončelistu, zborovskemu dirigentu, skladatelju in učitelju. Od zgodnjega otroštva je ta Nemec živel v Rusiji in od leta 1883 do 1885 je bil direktor moskovskega konservatorija.
• V tretjem delu "Serenade" - Elegies je tema, ki jo je Peter Ilyich ponovno uporabil deset let kasneje, vendar že v svojem drugem briljantnem ustvarjanju - opera "Pikova kraljica". V tem delu je motiv iz Elegije zavzel osrednje mesto, saj je skladatelj v operi zgradil enega najpomembnejših prizorov: Herman pri grofici v spalnici jo prosi, naj razkrije skrivnost treh kart.
• Mnogi koreografi so v svoji koreografski produkciji uporabljali čudovito glasbo "Serenade". Najbolj znani so nastopi kot so "Eros" M. Fokina, "Serenada" D. Balanchina in "Anna Karenina" B. Eifmana.
• Serenada Petra Iljiča je vključena v repertoar mnogih znanih orkestrov in trenutno je veliko posnetkov tega veličastnega dela, med katerimi posebej izpostavljam nastop Dunajske filharmonije (1950), države. orkester ZSSR (1975), orkester moskovskih solistov (1990), orkester Moskovski virtuozi (1992), orkester letalskih sil (2009).

Vsebina

"Serenada" vključuje štiri dele, od katerih ima vsak Peter Iljič Čajkovski na italijanskem jeziku.

Prvi del (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Predstava v obliki sonatine). Skladno z imenom dela je skladatelj napisal v sonatni obliki, ki ne vključuje takega odseka kot razvoj. Vse se začne z majhnim dostojanstvenim vstopom v sproščujočem ritmu Andante non troppo. Naslednji večji del intonacije je zelo blizu temi uvoda, vendar hitrost Allegro moderato, ki jo je imenoval Peter Iljič, ne zagotavlja le oživitve glasbenega materiala, temveč tudi njegov energetski razvoj, ki nato vodi do temperamentne sekundarne stranke. Življenjski prvi del se konča s slovesno temo uvoda, ki je predstavljena v skrajšani obliki.

Drugi del (G-dur) - Valse (Waltz). Običajno v instrumentalnih serenadah XVIII. Stoletja je bil drugi del vedno predstavljen kot galanten minuet, vendar je Čajkovski prekinil to tradicijo in jo zamenjal valček (Zmerna, dolce e molto grazioso). Že avtorjevo opombo lahko ugotovite, da je to nežna in elegantna glasba. Poleg tega, če to slišimo, lahko rečemo, da melodična plesna linija, ki preseneča s svojo izjemno lepoto, prenaša stanje srečne brezbrižnosti in navdušenega življenja.

Tretji del (D-dur) - Elegia (Elegija). Ker je glasba Elegije navadno označena kot premišljena in žalostna, jo Peter Ilyich prične z motivom, ki kljub gibanju navzgor zelo spominja na cerkvene pesmi. Nadalje, duševno glasbeno gradivo, ki ga je predstavil skladatelj, ni mogoče imenovati nič drugega kot romantika ali »pesem brez besed«. V procesu razvoja se čutna glasba Elegije preoblikuje, pridobiva dramatičen in celo tragičen značaj.

Četrti del (C-dur) - Finale. Tema russo (Finale o ruski temi). Kot navaja skladatelj v zaključnem kazalu, glasbena tema tega oddelka temelji na ljudskih motivih. Finale, ki je zaokroženo v sonatni obliki s podrobnim razvojem, se začne z uvodom v temo potegnjene melodije krožnega plesa "Kot na travniku, travniku". Naslednji, glavni del, v katerem je Čajkovski uporabil temo vesele plesne pesmi "Pod jablano", napolni glasbo z veseljem zabave. Nadaljnji melodični stranski del ne spremeni lahkega razpoloženja dela, temveč le uvaja v besedilo nekaj besedil. Pri razvoju vseh tem dobimo intenziven razvoj, kar posledično vodi v zmagoslavno finale.

Serenada za godalni orkester je del, na katerega Peter Iljič Čajkovski z njim se je sočasno obnašal. Ker je poslušalce očaral že od trenutka njegovega nastanka, je še danes zelo priljubljen, saj je poleg glasbe, ki očara s svojo lepoto, maestro celovito prikazal neomejene izrazne možnosti, ki so neločljivo povezane z godalnim orkestrom.