Antonio Vivaldi: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Antonio Vivaldi

Rafinirana razkošje, pomp in bizarna estetika baročnega obdobja so v celoti utelešeni v delih slavnega beneškega Antonia Vivaldija. Imenuje se "italijanski Bach" in z dobrim razlogom: v 63 letih svojega življenja je glasbenik napisal okoli 800 del, vključno z operami, zborovskimi deli, več kot 500 koncerti za različne instrumente in orkester. Nadarjen inovativni skladatelj, virtuozni violinist, briljanten dirigent in učitelj, je zapustil ne samo najbogatejšo ustvarjalno zapuščino, ampak tudi toliko skrivnosti, da jih mnogi še niso razkrili. Tudi točen kraj njegovega mirovanja je za potomce neznan. Toda izredna glasba Vivaldija, nad čigar časom magnetizma ni močna, se je ohranila v svoji prvotni obliki in danes zavzema častno mesto med največjimi zakladi svetovne glasbene umetnosti.

Kratko biografijo Antonia Vivaldija in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Vivaldija

Leta 1678 v Benetkah je bil rojen Antonio Antonio v družini brivca Giovannija Batiste Vivaldija. Konec 17. stoletja so bile Benetke priznane kot prestolnica zabave, počitniško mesto, kjer je vse življenje prešlo v zvok glasbe, in bodoča skladateljeva hiša v tem smislu ni bila izjema. Vodja družine Vivaldi je tako spretno obvladal spretnost igranja violine, da je bil povabljen, da nastopa kot del orkestra katedrale sv. Marka.

Antonio je trpel za telesno boleznijo od rojstva - oblika astme. Ampak od vseh šestih otrok Vivaldija je bil najbolj podoben svojemu očetu - ne le ognjeni rdeči lasje, ki so bili redki za prebivalce Benetk, ampak tudi sposobnost slišati in čuti glasbo. Glasbeno nadarjenost Antonia Vivaldija se je pokazala že v zgodnjem otroštvu. Hitro je obvladal igranje violine in v starosti 10 let pogosto izvajal v orkestru katedrale namesto očeta. V starosti 13 let je prvič poskušal sestaviti svojo glasbo.

Vivadijeva biografija pravi, da se je Antoniovo življenje pri petnajstih letih obrnilo ostro - po vztrajanju staršev je izbral duhovniško kariero in naslednjih 10 let svojega življenja preživel pri proučevanju cerkvenih znanosti. Vendar se ni odrekel pouku glasbe in do leta 1703 ni samo sprejel duhovščine, temveč je postal znan tudi kot virtuozni violinist. Za barvo las je dobil vzdevek »rdeči duhovnik«, Vivaldi pa dolgo ni opravljal cerkvenih dolžnosti. Zelo hitro je zavrnil vodenje množice - v skladu z eno od različic, zaradi dejstva, da njegovo zdravje ni dopuščalo, na drugi - spet zaradi njegove odvisnosti od glasbe.

Skoraj takoj po prejemu dostojanstva je Vivaldi začel delati v eni od beneških šol "Ospedale della Pieta" - to je bilo ime sirotišnice v samostanu za sirote. Ospedale della Pieta je postala prava zibelka za Vivaldijevo ustvarjalnost. V statusu učitelja violine in zborovodja je pridobil edinstveno priložnost za uresničitev najbolj drznih in raznolikih ustvarjalnih idej. Na dežurstvu je moral učencem šole pisati veliko glasbe, tako duhovne kot posvetne - kantate, zborov, oratorijev, vokalnih in simfoničnih skladb, koncertov. Rezultati takšnih živahnih in raznovrstnih dejavnosti so se hitro začutili - šola je bila med ljubitelji glasbe najboljša v mestu.

Za orkester Pietas je Vivaldi sestavil več kot 450 koncertov in pogosto izvajal solistične violinske dele. Benetke niso nikoli slišale takšne violine, ki naj bi rodila zvoke iz globin človeške duše.

Zelo hitro je priljubljenost mladega skladatelja stopila daleč preko meja njegovega rojstnega mesta. Vsak ugledni gost v Benetkah je menil, da je njegova dolžnost, da se udeleži nastopov Antonia Vivaldija. Leta 1705 in 1709 so bile sonate glasbenika objavljene v ločenih zbirkah.

Toda Antonio je že zavzel drugo idejo - postati operni skladatelj. V tistem času je opera občinstvo veljala za najbolj iskan žanr, Vivaldi pa je s svojim značilnim smislom za namen in nespremenljivim temperamentom za njega potonil v novo vrsto ustvarjalnosti. Njegov velik operni prvenec z naslovom "Otto v vili", ki je nastal leta 1713, je bil velik uspeh. Vivaldi začne delati v norih ritmih - letno uspe ustvariti 3-4 opera. Njegova slava kot operni skladatelj narašča in Antonio prejme povabilo od princa Hessen-Darmstadta, odličnega poznavalca glasbene umetnosti, ki zaseda mesto guvernerja Mantove, da postane dirigent na svojem dvorišču.

V letih 1721-22 deluje v Milanu in Rimu in nadaljuje z ustvarjanjem novih oper.

V letih upadanja so se skladateljeve zadeve močno pretresle. Odločil se je, da se vrne v Benetke, v upanju, da bo našel mir v svojem domačem kraju, ki mu je ploskal skoraj 40 let. Vendar je bil razočaran. Glasba, ki jo je sestavil, ni vzbudila nekdanjega užitka, javnost je imela nove idole. Tudi v svojem domačem konservatoriju, s katerim je bil vezan 38 let plodnega dela, mu je bilo dano razumeti, da njegovih storitev resnično ne potrebujejo.

Po Vivaldijevi biografiji je skladatelj leta 1740, ko je iskal izhod iz situacije, odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI, njegovega dolgoletnega in močnega oboževalca, v upanju, da bo tam dobil njegov talent. Toda usoda je pripravila Vivaldija še en udarec - ni imel časa priti na Dunaj, saj je Charles VI umrl. Skladatelj je precej preživel neuspelega pokrovitelja. Umrl je 28. julija 1741 in je bil pokopan na Dunaju v grobu za revne.

Zanimivosti: t

• Po letu 1840 so se mnoge rokopisne različice Vivaldijevih pisanj dolgo izgubile in izginile iz ljudi. Nekatere note so padle v roke njegovih kolegov, kot tudi bližnjih sorodnikov.

• Vivaldi svoj "drugi rod" dolguje italijanskemu muzikologu Albertu Gentiliju, ki je aktivno iskal dela skladatelja. V dvajsetih letih 20. stoletja je prišlo do govorice o prodaji ročno napisanih glasbenih partitur, ki so bile shranjene na samostanski šoli v San Martinu. Med njimi je Gentili odkril 14 zvezkov Vivaldijevih skladb, ki so bile do zdaj neznane javnosti - 19 oper, več kot 300 koncertov, veliko duhovnih in posvetnih vokalizacij.
• Iskanje izgubljenih spisov Vivaldija še vedno poteka. Leta 2010 je njegov koncert z flavto našel na Škotskem. Leta 2012 je svet prepoznal njegovo neznano opero "Orlando Furioso".
• Ljubitelji umetnosti Vivaldi so bili znani sodobniki glasbenika. Med njegovimi poslušalci so bili kralj Danske Frederick IV in papež Benedikt.
• V beneškem vodiču za tujce iz leta 1713 se omenjajo oče in sin Vivaldija kot najbolj spretni violinisti med beneškimi glasbeniki.

• Najbolj priljubljena upodobitev skladatelja je platno francoskega portretista Francoisa Morelona de la Cave. Za portret je moral Antonio nositi belo lasuljo - takratna bonton ni dovolil moškim, da bi se pojavili na svetlobi brez lasulje.
• Vivaldijeva »vizitka« - serija koncertov za violino »The Seasons« - v izvirni različici se imenuje »Four Seasons« »Le quattro stagioni«.
• Samo 40 oper od 90, ki jih je omenil skladatelj, je uspelo potrditi njegovo avtorstvo.
• Epigrafi za koncerte, ki sestavljajo cikel »Seasons«, postavljajo sonete. Njihov avtor je neznan, vendar domnevajo, da pripadata tudi Vivaldiju.
• Leta 1939 je bila Gloria oživela. V Sieni je nastopil kot del tedna Vivaldi, ki ga je organiziral italijan Alfredo Casella.
• Inštitut Siena je poimenovan po Vivaldiju.
• Stavba nekdanje šole "Ospedale della Pieta" je trenutno restavracijski in hotelski kompleks.
• Vivaldi in Mozart sta pokopana na istem pokopališču na Dunaju, kjer so pokopali nekaj najrevnejših prebivalcev.

• »V glasbi Vivaldija« je ime pesmi svetilke avtorjeve pesmi V. Berkovskega in S. Nikitina besedilom A. Velichanskega. Vivaldijeva glasba v tem besedilu pesmi je simbol duhovne harmonije liričnega junaka.
• Eden od odprtih kraterjev na planetu Merkur je poimenovan po skladatelju.
• "Vivaldi Orchestra" je ime skupine, ki so jo leta 1989 ustvarili violinistka in dirigentka Svetlana Bezrodnaya. Njegova edinstvenost je, da so njene članice le ženske. To je takšen »remake« orkestra učencev, ki ga je Vivaldi organiziral v šoli Ospedale della Pieta v začetku XVIII. Stoletja.
• V slavnem filmu "Pretty Woman" je Vivaldijeva glasba, ki so jo ustvarili režiserji, postala ena od ilustracij sveta visoke družbe. Vivaldijevi "Seasons" se igrajo na traku - tri od štirih koncertov.

• Vivaldi ima vtis: "Ko je ena violina dovolj, ne uporabljaj dveh."
• Pred tremi leti so italijanski znanstveniki odkrili presenetljivo odkritje - razkrili so tako imenovani "Vivaldijev učinek". Izvedli so eksperiment, zaradi katerega se je izkazalo, da občasno poslušanje »letnih časov« krepi spomin na starejše.
• Švicarski drsalec Stefan Lambiel je osvojil srebrno medaljo na olimpijadi v Torinu leta 2006, ko je vozil na Vivaldijevih sezonah.

"Prijatelj rdečega duhovnika"

V biografiji skladatelja je veliko "belih lis" in osebno življenje ni izjema. Njegovo ime je tesno povezano le z eno žensko - pevko Anna Giro. Glasbenik se je z Anno srečal med njegovim delom v Mantovi. Z njo se je vrnil v Benetke. Slavni beneški dramatik C. Goldoni omenja, da mu je Vivaldi predstavil Ano Giraud in jo poklical kot svojega študenta. Toda zli jeziki so mladega pevca hitro poimenovali "dekle rdečega duhovnika" in ne brez razloga. Skladatelj jo je očitno favoriziral, od trenutka njihovega poznavanja pa je napisal opere posebej za njo, in to je bila Anna Vivaldi, ki je svojo slavo dolžna opernemu pevcu. Poleg tega je bila Anna, skupaj s sestro Paolino, del njegovega notranjega kroga, spremljala je skladatelja na vseh potovanjih, kar je povzročilo veliko napačnih interpretacij o tem, da skladatelj vodi življenjski slog, ki ni primeren za duhovnika.

Ne obstajajo neposredni dokazi o njihovi romantični povezavi. Še več, Vivaldi je ostro zagovarjal čast Ane, razlagal vsem, da zaradi zdravstvenih težav potrebuje pomoč, in Anna in Paolina, ki sta bila medicinska sestra, sta skrbela le zanj. V pismu svojemu pokrovitelju Bentivollu z dne 16. novembra 1737 je pojasnil, da sta z Ano povezana le prijateljstvo in strokovno sodelovanje. Edini namig, da je Anna kljub temu bila muza skladatelja in gospa njegovega srca, je čarobna glasba, ki jo je napisal po srečanju z njo. Takrat se je pojavil cikel letnih časov, ki je pustil njegovo ime, nočne koncerte, mojstrovino svete glasbe Gloria.

Ne glede na to, kdo je Anna za Vivaldija, ji je treba dati zaradi - ni pustila skladatelja v težkem času za njega in je bil njegov zvest spremljevalec in punca do zadnjega diha.

Vloga Vivaldija v razvoju svetovne glasbene umetnosti

Vivaldijev vpliv na razvoj glasbene umetnosti sega v široko paleto glasbenih dejavnosti, kar potrjuje edinstvenost ustvarjalne osebnosti nadarjenega skladatelja in virtuoznega violinista.

• Zahvaljujoč Vivaldiju je bila edinstveno dramska tehnika predstave, imenovana »Lombard«, okrepljena, ko se je skrajšala trajanje prve note in naslednja je postala ritmično podprta.
• Skladateljev genij Vivaldi je imel idejo o novem žanru solističnega instrumentalnega koncerta.
• Postavil je novo stopnjo razvoja, popularni žanr italijanskega ansambla-orkestrskega koncerta v Italiji, ki ga je dodelil v tridelni obliki in je namesto skupine solistov izločil samostojen solo instrument, ki je orkestru podaril funkcijo spremljanja.
• Vivaldijev ogromen prispevek k razvoju orkestracijske umetnosti - prvi je v orkestralno kompozicijo obojev, francoskega roga, fagotov in drugih instrumentov uvedel samostojno.
• Vivaldijev nedvomen dosežek je, da je na odru utelesil posebne vrste koncertov - za orkester in violino ter drugo različico - za dve in štiri violine. Skupno je v njegovi umetniški dediščini približno dva ducata takšnih koncertov, med njimi edini koncert na svetu za dve mandolini.

Vivaldijeva pisanja so imela velik vpliv na najbolj znanega predstavnika glasbene umetnosti baročnega obdobja - Johanna Sebastiana Bacha. Resno je užival in podrobno preučil dela Vivaldija, aktivno uporabil tehnike glasbenega jezika in simboliko njegovega predhodnika, zaradi česar je njihov pomen globlji. Nekateri muzikologi v najbolj znani masi Bachovega h-molla najdejo nedvomne odmeve del italijanskega mojstra kompozicije. Kasneje je Bach premaknil 6 klavirjev za Vivaldija za violino, še dva za koncerte za orgle in eno za 4 klavirje. Ironično je, da so se te glasbene mojstrovine za več kot 150 let štele za pisatelja Bacha.

Na prelomu XIX-XX stoletja avstrijski skladatelj in glasbenik Fritz Kreisler, priznani mojster stilizacije, piše Koncert za violino in orkester v C-duru, na katerega postavlja podnaslov "V Vivaldijev slog". Ogromen uspeh, ki je spremljal to svetlo ustvarjanje Kreislerja, je po inerciji vzbudil zanimanje za dela Vivaldija, ki so jih pozabili skoraj popolnoma pozabljeni. Tako se je začela zmagovita vrnitev slavnega beneškega in njegovih mojstrovin v glasbeni Olympus. Danes je Vivaldijeva glasba ena najbolj priljubljenih violinistov na svetu.

Velika in slavna o delu Vivaldija

• Vladimir Spivakov, violinist in dirigent, poetično imenuje "letni časi" "fresko človeškega življenja", saj mora človek premagati isto pot kot narava - od rojstva do smrti.
• Po besedah ​​avstrijskega znanstvenika W. Collendera je bil Vivaldi nekaj desetletij pred razvojem evropske glasbe v smislu uporabe dinamike in čisto tehničnih metod igranja violine.
• Sposobnost Vivaldija, da napiše neskončno število različic na isto glasbeno temo, je postala osnova za sarkastične pripombe I. Stravinskega, ki je Vivaldija imenoval "vrv, ki bi lahko sestavila isti koncert šeststo krat zaporedoma".
• "Vivaldi je festival instrumentalne glasbe, violinska ekstravaganca. Sam je bil virtuozni violinist in bolje kot kdorkoli drug je vedel, kako pokazati najučinkovitejši violinski zvok," je dejal Dmitrij Sinkovski o delu velikega maestra, sodobnega violinista Bruggeja.

Biografski filmi:

Osebnost skladatelja je vedno pritegnila pozornost filmskih ustvarjalcev, ki so na podlagi Vivaldijeve biografije posneli več slik, ki pripovedujejo o življenju glasbenika.

• Dokumentarni film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francija, 2000)
• "Vivaldi na Dunaju" (1979)
• "Vivaldi, beneški princ" (Francija, 2006)
• "Vivaldi, rdeči duhovnik" (Velika Britanija, Italija, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ZDA, Belgija, 2016)

Glasba Vivaldi v filmih

Delo Antonia Vivaldija je postalo bistvo vseh najboljših lastnosti in izjemnih uspehov italijanske glasbene šole. Toda usoda maestra je živa ilustracija, da slava in pozabo v človeškem življenju gredo z roko v roki. Samo 30 let po njegovi smrti, omembe Vivaldija, celo v mimo, ni mogoče najti v nobenem uradnem viru, za razliko od drugih italijanskih skladateljev. In šele na začetku 20. stoletja se nam je vrnila Vivaldijeva glasba, ki se je z iskrenostjo in melodijo dotikala duš. Danes krasi repertoarje najbolj znanih orkestrov. Svet je potreboval skoraj dve stoletji, da je ponovno odkril glasbo velikega beneškega in cenil njeno veličastnost.