A.P. Borodin "Heroic Symphony": zgodovina, video, vsebina

A.P. Borodin "Heroična simfonija"

Bogatirjeva simfonija je vrh Borodinovega simfoničnega dela. Delo slavi domoljubje in moč domovine in ruskega ljudstva. Zaradi jasnosti zvoka, jasnih tonov in neverjetno lepih melodij vidite bogastvo domorodnih dežel. Zdi se, da melodije, ena za drugo, odpirajo vrata v zgodovino za nas, privedejo nas nazaj do virov, do epske ustvarjalnosti.

Simfonija je z razlogom dobila ime Bogatyrskaya. Ugotovite, zakaj ima delo tako ime, kako je bila ustvarjena, kot tudi veliko drugih zanimivih dejstev na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Epske podobe in simfonične oblike so vedno pritegnile pozornost skladatelja. Leta 1869 je imel Borodin čudovito idejo, da ustvari simfonijo, ki pooseblja vso rusko moč, zapisano v epih. Kljub temu, da je bil prvi del skladbe zaključen leta 1870 in je bil prikazan prijateljem v Balakirevskem krogu, je delo napredovalo precej počasi. Glavni razlog za dolge prekinitve v glasbeni dejavnosti je bil, da je bil Alexander Borodin izjemen kemik in njegova poklicna dejavnost je bila njegova prednost. Poleg tega je bila hkrati prisotna tudi kompozicija večjega dela, in sicer opera "Princ Igor" (izstopa afiniteta dveh skladb).

Zaradi tega je bila celotna druga simfonija zaključena le sedem let kasneje, leta 1876. Premiera je potekala februarja naslednjega leta pod okriljem Ruskega glasbenega društva v Sankt Peterburgu. Skladbo je vodil neverjetni dirigent iz 19. stoletja E.F. Handler. Na predstavitvi je bil zbran ves svet družbe Sankt Peterburga. Dvorana se je vesela. Druga simfonija je seveda ustvarila bes.

Istega leta je sledila enako uspešna moskovska premiera. Izveden je bil neprimerljiv Nikolai Grigorievich Rubinstein. Omeniti je treba, da je bila družba med avdicijo razdeljena glede na vtis na dveh straneh: nekateri so priznali, da je avtorju uspelo prikazati moč in nepremagljivost Rusije v celoti, drugi pa so poskušali izzvati uporabo ruske folklore v posvetni glasbi.

Eden od poslušalcev je bil madžarski skladatelj in veličasten pianist F. Liszt. Po govoru se je odločil podpreti Aleksandra Borodina in mu razodel svoje spoštovanje kot profesionalca na najvišji ravni.

Simfonija Bogatyr je trenutno eno od del, vključenih v stalni repertoar mnogih simfoničnih orkestrov sveta.

Zanimiva dejstva

• Ko je prvič slišal, je bil Modest Mussorgsky prijetno presenečen. Predlagal je, da se delo imenuje "slovanski junak", vendar se ime ni držalo.
• Delo na simfoniji je trajalo sedem let. Dejstvo je, da Borodin preprosto ni imel časa za komponiranje glasbe, saj je hkrati vodil aktivno profesorsko dejavnost, zaradi česar je moral izvajati »Ženske medicinske tečaje«.
• V dokumentarnem filmu "Sergej Gerasimov. Bogatirska simfonija" je delo vodilni motiv, ki prežema celotno življenjsko pot velikega filmskega režiserja ZSSR.
• Prvo izvedbo simfonije so visoko cenili ne le rojaki skladatelja, temveč tudi znani tuji glasbeniki. F. Liszt je po poslušanju bil presenečen, po premieri se je obrnil na Borodina in mu svetoval, naj sledi lastnim občutkom v glasbi in ne posluša vzklikov zlobnih kritikov, saj ima njegova glasba vedno jasno logiko in se spretno izvaja.
• Tretji in četrti del tvorita eno mini zanko, ki se izvede brez prekinitve.
• Omeniti je treba, da so ruski skladatelji takrat v "simfoničnem" žanru pisali le malo, zato se Alexander Borodin, skupaj z Rimsky-Korsakovom in Čajkovskim, šteje za ustanovitelja ruske klasične simfonije.
• Druga simfonija je v mnogih pogledih podobna operi Prince Igor. Dejstvo, da je esej potekal vzporedno. Pogosto je skladatelj iz opere izposodil teme, jih vstavil v simfonijo, ali obratno, prvotno je nastal za simfonijo in jo uporabil v operi. Torej je bila glavna tema simfonije namenjena predstavitvi podobe Rusov v operi Princ Igor.
• Prva tema temelji na intonaciji znane burlatske delovne pesmi »Hej, pojdimo!«.
• Malo ljudi ve, vendar je sprva Stasov predlagal, da se kliče simfonično delo "The Lioness". A potem, ko je resnično ponovno premislil o zamisli Aleksandra Borodina, je veliki kritik predlagal, da bi ga imenoval Bogatyrskaya. Ideja mu je prišla po skladateljevi zgodbi o glasbi.
• Delo sta resno uredila dva mojstra kompozicije in aranžmaja, in sicer Nikolaj Rimski-Korsakov in Alexander Glazunov. Do danes se ta izdaja izvaja pogosteje kot avtor.
• Glavna tema koncerta je ljudska pesem "Jaz bom šel pod Tsargrad".

Vsebina

Delo Aleksandra Borodina temelji predvsem na epskih ruskih podobah, privlačnih za navdušenje občinstva v domovini.

Kompozicija je sestavljena iz štirih klasičnih delov, le da je avtor zamenjal drugi in tretji del, da bi uresničil svojo lastno kompozicijo.

Simfonični žanr je epski, ki določa prisotnost podob, ki ustrezajo subjektu, kateremu pripada močan junak, ki brani domovino in Bayan-pripovedovalec.

Omeniti je treba, da skladba nima jasne programske ideje (ker v središču simfonije ni nobenega literarnega vira), vendar so poudarjene značilnosti programa. V povezavi s tem dejstvom ima lahko vsak del pogojna imena:

• I. del - Sonata Allegro. "Srečanje junakov".
• II. Del - Scherzo. "Igra junakov".
• III. Del - Andante. "Song of Bayan".
• IV. Del - končno. "Herojski praznik".

Alexander Borodin je o Stasovu povedal o podobnem imenu delov. Opozoriti je treba, da skladatelj ni vztrajal pri uvedbi posebnega programa, saj je poslušalcu omogočil, da sam izmisli slike. Ta značilnost je v mnogih pogledih značilna za ustvarjalnost udeležencev Mighty Handfula in se kaže le v programski situaciji.

Dramatični razvoj temelji na kontrastni dinamizaciji, ki je značilna za epski simfonizem, zato da bi bolje razumeli celoten pomen, ki ga je določil avtor, je treba vsak del podrobneje preučiti.

Sonata Allegro je zgrajena na dveh kontrastnih partijah: prvi del je krut, pogumen in se izvaja v sozvočju, pooseblja junaško moč in moč, druga tema je napolnjena z vitalno energijo, dokazuje pogumnost in hitrost uma. Del se aktivno razvija, že pri razvoju pa dominira novo glasbeno gradivo, ki prikazuje prizor bitke junakov, dogajanje je postavljeno. Dokončanje je zmečkljiv zvok glavne »junaške« teme.

Scherzo je v primerjavi z prejšnjim delom kontrasten. Domnevamo lahko, da v dramatičnem smislu predstavlja čustveni izcedek.

Tretji in četrti del je treba razumeti kot celoto. Andante je zgodba o Bayanu, ki določa ustrezen nabor figurativnih in instrumentalnih tehnik, kot je posnemanje zvoka guslija z uporabo harfe, prisotnost spremenljive velikosti, značilne za zgodbo. Notranji razvoj dela temelji na slovesni razglasitvi »junaške« teme v reprizi, ki se tako pripravlja na začetek novega dela, označenega kot »praznik junakov«. Za finale je značilna uporaba timbrov, ki so svetli za rusko kulturo - cevi, gusli in balalajka. Simfonija se konča s čudovitim glasbenim barvilom, ki odraža moč in energijo ruskega ljudstva.

Sprememba svetlih kontrastov med seboj velikih glasbenih slik, povezanih s to intonacijsko enotnostjo, je glavno načelo Borodinove simfonije, ki se kaže v mnogih njegovih delih.

Bogatyrova simfonija je kronika antične Rusije v glasbi. Zahvaljujoč talentu Aleksandra Borodina in njegovi neizmerni ljubezni do ruske zgodovine se je epski trend razširil in aktivno razvil v delih skladateljev, kot so Tanejev, Glazunov in Rahmaninov. Druga simfonija je poseben simbol Rusije, njene kulture in izvirnosti, ki se z leti ne bo zbledela, temveč se bo vsako leto okrepila.