Opera "Snow Maiden": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

N.A. Rimska-Korsakovska opera "Snegulka"

Opera "The Snow Maiden" se ni takoj zaljubila v glasbenike in poslušalce. Podobno kot igra se razkrije z vidiki samo najobčutljivejšemu dojemanju. Toda ko je nekoč uspel spoznati svojo resnično kozmično lepoto, je nihče ne more ustaviti. Kot mlada junakinja, ona iz skromnosti ne pokaže vse globine naenkrat. Toda skozi pravljico v Rusiji so od antičnih časov prenesli najbolj dragocene misli.

Povzetek opere Rimski-Korsakov Snegulja in številna zanimiva dejstva o tem delu so na naši strani.

Povzetek

Libreto je temeljil na dramaturški drami »Snegulja« Aleksandra Ostrovskega. Drugi naslov dela - "Pomladna pravljica". V njej je veliko alegorij - spomladi z naravo obstajajo takšne transformacije, da je ta proces mogoče primerjati z magijo. Pravljični liki naseljujejo zgodbo, razvoj parcele pa ne temelji na običajnih kanonih za tisti čas.

Hčerka pomladi in mrazove snežne deklice je odraščala v gozdu pod zaščito mističnih gozdnih bitij. Toda že dolgo gleda ljudi in z vsemi svojimi silami si prizadeva razumeti njihov svet. Starše prosi, naj ji dovolijo, da živi med ljudmi.

Ko je v hiši Bobyl in Bobylikhi, se začne učiti svet človeških odnosov. Izkazalo se je, da ljudje iščejo ljubezen in se poročijo, ko se srečajo z njo. Srce Snežne dekle je od rojstva hladno. Posluša Lelijine pesmi, se pogovarja s svojim prijateljem Kupavo, vendar ničesar ne čuti.

Izmerjeni potek vaškega življenja moti pojav Mizgirja, Kupavinega zaročenca. Poroka je bila že določena, ko se je Mizgir nenadoma srečal s snežnimi deklicami in jo očarala njena hladno-zadržana lepota. Sledi Snežni deklici in ga prosi, naj postane njegova žena.

Kupava je osramočena in se ne more okrevati od žalosti. Sosedje ji svetujejo, naj gre k modrem kralju Berendeyju. Njihov filozofski pogovor o tem, ali naj ljubi in verjame, je dotik in sočuten. Klicanje Mizgir na sodišče, Berendey ne more rešiti dileme: kako lahko prisilite osebo, da ljubi proti njegovi volji? Kaj Mizgir predlaga kralju, naj si ogleda Snegajico, ki je krivec za težave. Na prvi pogled kralj razume, kdo stoji pred njim. Ona je razlog, da Bog Yarilo pošlje teste kraljestvu. Berendey poda dekret: do jutra naslednjega dne (dan praznika Yarily) mora nekdo stopiti ledeno srce Snežne dekle - da se zaljubi v njo. Dopolni nalogo je Lel, pastir, ki poje sladke pesmi. Mizgir tudi zahteva dovoljenje.

Snow Maiden se razteza na Lelijo, s katero je postala prijateljica. Toda nenadoma se obrne na Kupavo. In boli Snow Maiden. Začne doživljati doslej neraziskana čustva. Strastno se mati mati pomladi, da bi podarila sposobnost ljubezni. Spomni se ji spomladi, vendar opozarja, da so od zdaj sončni žarki nevarni za Sneguljo, da se lahko pod njimi stopi.

Snežna deklica, ki se je prebudila za ljubezen, spozna Mizgir in ga zdaj z različnimi očmi gleda - ljubi in ga prosi, naj bo z njo. Skupaj gredo v Yarilino Polyano, kjer je že v teku poročna slovesnost - kralj Berendey posveča združenje vseh, ki prihajajo.

Mizgir s snežnimi deklicami prosi za blagoslov. V tem trenutku se sonce dvigne že visoko in Snegulja se začne stopiti. Do zadnje minute je rekla, kako srečna je lahko ljubila. Mizgir v žalosti hiti v jezero.

Berendey je prepričan, da so njegovi ljudje za sabo. Življenje se nadaljuje. Opera se konča z zborovsko sceno, ki prikazuje srečne ljudi brez kletve, ki pojejo himno "Svetloba in moč, Bog Yarilo!".

Fotografija:

Zanimivosti: t

• Delo na operi je bilo zaključeno 31. marca 1881, na dan 50. rojstnega dne skladatelja.
• To je eden od predhodnikov fantazijskega žanra - čudoviti liki (Leshy, Frost, Spring) in realistični (Lel, Kupava, Mizgir) liki so vključeni v parcelo, sama parcela ima arhetipsko strukturo.
• Podoba Snežne dekle je edinstvena v celotni svetovni kulturi - ni je nikjer drugje, razen ruske folklore. Zavit je v skrivnost, ni jasnih idej o njegovem izvoru, vendar je ta podoba prisotna v vizualnih umetnostih, legendah, pesmih.
• V. Dahl je omenil, da so snežaki, bullfinches, snežaki imenovani "prepognjeni od snežnih jošk", ki imajo podobo moškega.
• Menijo, da se je podoba Snežne dekle pojavila po krstu Rusije.
• Za Viktorja Vasnetsova je podoba Snežne dekle postala ključ do ustvarjalnosti.
• Leta 1952 je bila risanka posneta "Snow Maiden" Za glasbo iz opera N.A. Rimsky-Korsakov.

Znane arije in številke iz opere:

aria Snežne dekle "Sprehod z jagodami na jagodah" (prolog) - poslušaj

Lelijina tretja pesem "Oblak z zbranim gromom" (III akcija) - poslušaj

zbor "Ay, na področju male ustnice" (III akt) - poslušaj

duet Snow Maiden in Mizgir "Počakaj, počakaj!" (IV ukrep) - poslušaj

Končni zbor "Svetloba in moč, Bog Yarilo" (IV. Del) - poslušajte

Glasba

Od zgodnjega otroštva Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Zelo je ljubil rusko ljudsko glasbo, njen poseben ritem, blizu kolokvijalne, ekspresivne intonacije, melodične melodije. V "Snežni deklici" je to ljubezen izrazil z znanjem zrelega skladatelja. Praktično ne uporablja neposrednih citatov ljudskih pesmi, ampak jih zelo natančno stilizira, ustvarja njegove pesmi, ki so po duhu osupljivo podobne ljudskim.

Ta glasba je zelo slikovita - domišljija živo barva slike zimskega gozda, cvrkutanje ptic, videz pomladi-rdeče, hladnost in odmaknjenost Snežne dekle. Postopno prebujanje narave in prizadevanje Snežne dekle za človeško toplino in ljubezen sta prikazani in v glasbi postaja strastna, celo ekspresivna. Hkrati se ohranja fantastičen značaj zgodbe.

Opera se odpre s prologom, v katerem so glavni liki predstavljeni z glasbenimi sredstvi - silami narave, hudim mrazom, nežno pomladjo in krhkim Snegom. Orkester posnema ptičje trice, zvonjenje potokov, naravne metamorfoze. Prizor Maslenice na koncu prologa skoraj v celoti ponazarja starodavni obred srečanja pomladi in zime, zborovske epizode barvito opisujejo ljudske festivale. Scena je tako svetla, da se pogosto izvaja na gala koncertih.

Ustvarjanje podob glavnih likov, avtor skrbno premišljen melodične in dramatične značilnosti vsakega. Za vsako kategorijo likov (pravljični liki, pravi ljudje, predstavniki elementov) je bila ustvarjena ločena intonacijsko-ritmična in timbre sfera. Operni vokali Rimsky-Korsakova so melodični v kombinaciji s preprostostjo. Njegov zbor je pogosto drug lik - ljudje, in prinaša dodaten okus celotnemu zvoku. Hkrati bogastvo orkestracije nikoli ne zagovarja z vokalnim začetkom, ampak ga, nasprotno, dopolnjuje in bogati.

Skladatelj ima poseben odnos do ženske lirske podobe. Njegova snežna deklica, Marta iz "Carske neveste", Olga iz "Pskovytyanki" so primeri dotikanja, vzvišenosti, spoštovanja ženskosti, utelešenje fascinantne idealne lepote. Preobrazba podobe Snežne dekle se odraža v njenem vokalnem delu. Če je na začetku opere njena melodija blizu instrumentalnega (in ga spremlja preplavitev flavte), potem ko se bolj približuje ljudem, se v glasbi pojavlja bolj melodičnost, melodija, žarjenje (zdaj je v orkestru več strun).

Skratka, skladatelj je sam poskrbel za popolno glasbeno analizo opere v knjigi Kronika mojega glasbenega življenja in članku Analiza snega, v kateri je avtor podrobno predstavil umetniško namero in njeno utelešenje. Kot sama Ostrovska, se operna predstava na začetku ni srečala z izvajalci, dirigentom in kritiki, kasneje, ko se je pojavila razlaga, je bila uspešnejša izvedba, blizu avtorjevega dela. razlago.

Presenetljivo je, kako je matematično oblikoval dramaturgijo in razvoj akcije. Globina in inovativnost skladatelja ne moreta doseči takojšnje sprejemljivosti te glasbe. Niso se ujemali z glavnimi temami v umetnosti tistega časa. Po desetletju pa postane lokomotiva umetniške preobrazbe v nacionalni umetnosti.

Zgodovina ustvarjanja

Nikolaj Andreevič je začel z delom opere poleti 1880. Za podlago je vzel pesniško igro Aleksandra Ostrovskega "Snegulja", ki je izšla leta 1873. Igra sama je povzročila velik odziv v družbi. Spoštovali so jo nekaj. Pravljico so občudovali FM. Dostojevski, A.I. Goncharov, I.S. Turgenjev. Mlada v tistem času je bil Petr Iljič Čajkovski na zahtevo avtorja povabljen, da piše glasbo za gledališko produkcijo Snežne dekle.

Toda večina javnosti in še posebej kritikov je igro doživela hladno. Podobe in alegorije so bile sodobnikom nerazumljive. Ustna ruska ljudska umetnost, ritualna folklorna pesem in mitologija, kult in prepričanja starih Slovanov so bili za tisto publiko nekaj oddaljenega in nezanimivega. Kritiki, ki so gledali igro, so avtorja takoj obtožili, da se izogiba realnosti. Navadeni na svojo že uveljavljeno vlogo obsojanja porok ruske družbe, občinstvo ni bilo pripravljeno, da bi se potopila v kompleksen svet alegorij zgodbe.

Ostrovskega so obtožili, da so ga zapeljale dekorativne podobe in lahek čudovit predmet, »fantastičen« in »brez pomena«. Percepcijo je zapletla tudi poetični zlog, s katerim je bila predstava napisana. Iznajdljivi ruski dramatik je potoval po najbolj oddaljenih pokrajinah, zbiral motive in ritme ljudskih pesmi in legend, v igri veliko staroslovanskih besed in revolucij. Samo pravi poznavalec in poznavalec ruske folklore lahko resnično razume in ceni lepoto zloga teh verzov.

Sam Rimsky-Korsakov, ko se je prvič srečal s predstavo, mu ni bil všeč preveč. Šele čez nekaj časa, ko se je ponovno prebral (pozimi 1879-1880), je nenadoma "videl svetlobo", odkril je globino in poezijo dela. Takoj je vžgal željo po pisanju opere na tej ploskvi. Ta želja ga je najprej pripeljala do Ostrovskega - zaprositi za dovoljenje za pisanje glasbe za njegovo magično delo, nato pa - za posestvo Stelevo, kjer je opera napisana v sozvočju.

Skladatelj je bil libretist, ki je spremenil izvirno besedilo Ostrovskega. Vsa dela so bila zaključena v nekaj mesecih. Do konca marca 1881 je bila opera zaključena, januarja 1882 pa je bila premiera. Sam Rimski-Korsakov je obdobje ustvarjanja opere opisal kot ustvarjalno napolnjen, napisal ga je zelo hitro in z navdihom. Njegova najljubša opera je zanj postala Snow Maiden.

Alegorije v pravljici in operi

O glasbi Rimskega-Korsakova se pogosto reče, da je lahka, čista in vzvišena. Pravljica "Snegulka" ima resnično naivno ploskvo, ki je pritegnila skladatelja. Vsebuje opis idealne ureditve družbe, Berendeys, s presenetljivo modrim in nenavadnim vladarjem - kraljem Berendeijem, ki uči svoje ljudi, da živijo srce, da ohranijo moralno čistost in plemenitost. To je utopična slika celo za prebivalca iz 19. stoletja. Vendar pa v ruski starodavni epici ni bilo redko.

Ruska zemlja je lahko plodna in plodna. Toda podnebje je kruto in nepredvidljivo. Dolga zima doživela zaradi poletne letine. In donos je bil odvisen od muhavosti narave, ne pa od marljivosti in talenta kmečkega. V takšnih razmerah je sonce, ki je rastlinam in živalim dalo toplino in rast, postalo glavno božanstvo. Ampak niso ga samo oboževali, ljudje so iskali (in našli) povezavo med svojim vedenjem in mislimi - in odgovorom Boga-Sonca. Zato se je Berendey skrbelo in se pritoževal, da se je bog Yarilo odvrnil od kraljestva Berendeyev, saj je verjel, da so njegovi prebivalci začeli preveč razmišljati o lastnem interesu.

Alegorije v pravljici:

• Frost je nasprotje Soncu, božanstvu, ki prinaša smrt in uničenje. Njihovo soočenje se je povečalo, ko je pomlad in mraz imel otroka - Sneguljo, lepo dekle s hladnim srcem, ki ni mogla ljubiti. Sonce se je odvrnilo od ljudi kot kazen za njihovo hladno. In Snežna je postala simbolno utelešenje konflikta vročine in mraza duše.

• Ko na koncu pripovedi prosi mati pomladi, da podari zmožnost ljubezni in jo prejme, ter propade od sončne toplote, simbolizira žrtvovanje, ki ga junakinja prinaša v imenu ljudi. Zavestno je šla na to pot. Z njeno smrtjo bo Yarilo vrnil naklonjenost ljudstva in ljudje sami, ki bodo videli žrtvovanje in žarko njenega dejanja, se bodo vrnili k svojim etičnim idealom.

• Ime trgovca Mizgir je pomembno. Prevedeno iz staroslovanskega, pomeni "pajek", "tarantula". Zasedba trgovca je tujemu kmečkemu načinu življenja, zaznava se kot tujec, ki nosi nejasno grožnjo. In po starodavnem prepričanju bo tisti, ki ubije pajka, v življenju prejel odpuščanje sedmih grehov. Sam pojav Mizgirja v naselju je vznemiril vaščane. Njegova smrt od hrepenenja po snežni deklici je postala simbolna pokora za Berendeance.

• Pastir Lel, s svojimi pesniškimi pesmi in sladkim glasom, vse živo v ljubezni in občutkih je nedvomno edinstven za vse operne umetnosti. Moč njegovega talenta, on vpliva na ljudi, silijo preoblikovati. V skladu z eno od različic je Lel v ruski epski epski božanstvo, ki pooseblja ljubezen. Nekateri raziskovalci so temu naklonjeni, saj se mu pogosto zdi, da se mu pojavljajo besedne zveze »Oh, Lado-Lel«, »Lada Lel-Lyuli«.

• Toda nasprotniki te verzije verjamejo, da je Lel (Lala) sin Lade, boginje plodnosti. On ni romantičen junak, v ženski prebudi željo po materinstvu. Plodnost za žensko je priložnost za porod. Glede na staroslovansko prepričanje, da bi pritegnili pozornost Lelye, pomeni dobiti otroka. In to je za Slovane - najvišje dobro.

Prve produkcije

Kljub dejstvu, da je Ostrovsky govoril o glasbi Rimskega-Korsakova za svojo "Spomladansko pravljico", zelo navdušeno, toda veliko bližje je bila glasba Čajkovskega, napisana za predstavo. In vznemirjenje, ki ga je Nikolai Andreevich sam občutil za svojo opero, niso podprli glasbeniki in gledalci prvih predstav. Tako so bile prve predstave nasičene z razočaranjem.

Scenarij za oder je naredil Viktor Vasnetsov, peredvizhnik umetnik, poleg tega je oblikoval tako gledališko produkcijo predstave in operno igro. Z uporabo specifičnih elementov ruske arhitekture, arhitekture, motivov vezenin je dosegel realistično utelešenje vzdušja kmečkega življenja.

Opera "The Snow Maiden" lahko imenujemo nacionalni zaklad. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Bil je pravi domoljub svoje domovine, ko je med služenjem v mornarici potoval po svetu, vedno pa je svoje misli vrnil v veličino ruskega ljudstva. Njegov estetski ideal in želja je bila ohraniti tradicije ruske folklore in jo poudariti. Izumil je nove umetniške tehnike in kompozicijske tehnike, zato je želel v središče svojega dela postaviti nacionalni občutek lepote. V »Snežni deklici« mu je uspelo.

Z veseljem vam ponujamo operne pevce in simfonični orkester za izvedbo arij in odlomkov iz opere "Snow Maiden" na vašem dogodku.