Dva pomembna ruska pesnika - Boris Chichibabin in Jevgenij Jevtušenko - neodvisno drug od drugega, ki ju poganja občutek globokega trpljenja, sta napisala grenke črte. Prvi je: "Rojeni smo v tej domovini, ki je ni več," druga pa je "Rojeni smo v državi, ki je ni več." Neverjeten "enojni" tuš.
Toda zakaj je treba presenetiti, če je iz potopljene Atlantide na tisoče in milijone naših sodobnikov? Zato je veliko ljudi, ki so komaj slišali prve glasbene akorde iz uvoda v pesem »Moj naslov - Sovjetska zveza« v izvedbi »Gems« VIA, nagibali nazaj, poravnali ramena, njihove oči začele sijati, kot so bile v daljni mladosti.
In kdaj ni bilo?
Seveda je bilo med pesmimi o ZSSR veliko stvari odkrito šibkih, ideoloških, tendencioznih, prehodnih. Ostajali so v svojem času in zdaj so zanimivi le za natančne zgodovinarje nacionalne glasbene kulture.
Z vložitvijo satirista Mihaila Zadornova je postalo modno, da se posmehuje nesmiselnim besedilom sodobnih pop pesmi. Zanimivo je, ampak kako bi se Zadornov odzval na biser iz pesmi, ki je zvenela v filmu "Na ruševinah okrožja": "V katerem letu smo se rodili, smo se rodili v sedemnajstem letu." Jasno je, da je rečeno metaforično, v prenesenem pomenu, a vseeno enako, kot bi rekel junak kultne risanke Shrek - "No, bredyatina!" Torej je čas ustvaril svojo naravno pesemsko izbiro, in samo tista dela, ki so preživela "hudobnost dneva", so vstopila v dolgoročno zavest, se dvignila nad njo, pridobila univerzalni zvok in pomen.
Vsi smo prišli od tam ...
Pravoslavni sovjetski pisatelj Vadim Kozhevnikov je zdaj skoraj pozabljen. Toda film v svojem romanu "Ščit in meč" je že dolgo preživel avtorja. Da ne omenjam pesmi, ki je tam zvenela - "Kje se začne domovina". Ta prva vrstica se je razširila po vsej državi v trenutku. Njena "zastavljena" kot standardna tema za šolske eseje se je začela uporabljati v naslovnicah časopisnih uvodnikov. Prvi izvajalec je bil takrat že široko znan, Mark Bernes.
Vendar pa so dokazi o »vitalnosti« pesmi moderne interpretacije. Na primer, priljubljena pevka v žanru šansona Sergey North (on je tudi Sergey Russkikh) je celo posnel video za to pesem.
Ne raztrgana nit časa!
In zgodi se, da so se z leti pozabili tako delo kot film, posnet na njem. Dolgo življenje je namenjeno samo njenemu veličanstvu. Zgodilo se je z "Pesem o nemirni mladosti", ki je nastal v filmu "Na drugi strani", ki temelji na romanu pisatelja V.Kine. Glede na zaroto dva prijatelja potujeta z vlakom na Daljni vzhod z nevarno nalogo, na zadnji strani bele garde.
Avtor glasbe je bil Alexander Pakhmutov, "glavni komsomolski skladatelj" ZSSR, pesmi pa je napisal slavni tekstopisec Lev Oshanin. Potrebovali sta dve različici besedila in 17 (!) Dvojic za snemanje pesmi v filmskem studiu. Med pesmi o ZSSR ima ta poseben prostor, povezuje usodo več generacij komsomolcev in komunistov v tesen vozel. Tako se je začela legenda:
Konec koncev, pred kratkim je bilo!
Presenetljivo je, da bi celo na videz ideološke pesmi dolgo časa potonile globoko v duše običajnih sovjetskih ljudi. Ali se je vseeno čuditi, če je bilo besedilo nacionalne himne vedno natisnjeno na hrbtni strani šolskih zvezkov, glasba pa je bila pravzaprav glasbena lekcija, kjer se je veliko pesmi o ZSSR naučilo v zborovanju.
Slavni bard Oleg Mityaev je "človek, ki je več kot 50," na nekaterih predstavah je namenoma "preverja" dvorano za poznavanje sovjetskih zadetkov. "Chip" je bila zborovska izvedba pesmi "In bitka se nadaljuje znova":
Ne vse o isti stvari!
Pesmi o ZSSR in sovjetski domovini sploh niso bile pesmi, v katerih so slavili izključno Lenin, stranka in Komsomol. Zamišlja se, če pomislimo, da je komunistična ideologija zapolnila vse pore pesmi in da ni prostora za lirično izražanje volje. Ostaja in kako! Preprosto, "majhna domovina" v glavah skoraj vsake sovjetske osebe je bila neločljivo povezana s celoto, od celotne Unije. Majhna je bila zaznana skozi veliko. To je tako prodorna pesem. "Šel bom na oddaljeno postajo".
Prvič je slišala v otroškem filmu "V skrivnosti za ves svet". V glasbenem uvodu k "skrivnosti četrtega" je to storil Gennady Belov. In VIA "Flame" je celo posnela posnetek za to pesem - ja, ja, to je posnetek! Naj bo v studiu, naj bodo glasbeniki statični, toda vse je tako profesionalno posneto, da lahko služi kot pravi učbenik, vaje o tem, kako narediti glasbene videe:
Najprej celoten ansambel v daljavi in v mraku. Potem se postopoma razprši, kot da jutro prihaja. Malo pozneje vstopijo ženske stranke. Po tretjem verzu kamera pokaže obraze glasbenikov in solistk Valentine Dyakonove. Kdo še ni videl - glej zagotovo. Zagotavljam vam - dobite velik estetski užitek!
Avtor - Pavel Malofeev
Pustite Komentar