Vincenzo Bellini
»Labod Catanije« in »Mojster melanholije« - to so imena, ki jih je Vincenzo Bellini prejel v boemskih krogih. Razlog za to so bile dolge, gladke glasbene fraze, ki so postale originalna vizitka opernih mojstrovin italijanskega skladatelja. Giuseppe Verdi ga je štel za inovatorja in reformatorja v glasbi, kolega študent in predan drug Francesco Florimi je poudaril plemenite značilnosti obraza in sposobnost, da se drži neponovljivega dostojanstva, tudi ko se srečuje z pomembnimi ljudmi, Wagner je občudoval sposobnost skladnega povezovanja libreta, melodije in psihologije podobe v enem delu. Ker je živel svetlo in hitro življenje, se je Vincenzo Bellini "odzval" na dušo vsakega od svojih sodobnikov, povezano z umetnostjo.
Kratka biografija Vincenza Bellinija in veliko zanimivih dejstev o skladatelju preberite na naši strani.
Kratka biografija Bellinija
Vincenzo se je rodil v italijanskem pristaniškem mestu na Siciliji. Njegov oče je živel, ko je igral organ v verskih obredih in učil aristokrate za otroke. Catania, kraj, kjer se je rodil bodoči nadarjeni skladatelj, se nahaja ob vznožju vulkana Etna.
Izvor je dečku omogočil, da se je od otroštva naučil glasbe. Da bi dobili bolj resno izobrazbo, je bil potreben denar. Iz Bellinijeve biografije spoznamo, da je imel mladenič, ko je dopolnil 17 let, vprašanje preseljevanja v Neapelj, status največjega, v majhnem mestu je bilo preprosto nemogoče nadalje razvijati v ustvarjalnem vektorju. V tem času je bil vojvoda Stefano Notabartolo imenovan za vodjo pokrajine Catania. V mesto je prišel s svojo ženo, plemeniti par se je hitro seznanil z razmerami, v katerih se je znašel Bellini. Leta 1818 je bil avtor več skladb za orkester in se je ugledal kot sposoben mladenič. Vojvotkinja in njen mož sta Vincenzu priporočila, naj zaprosita na zahtevo mestnega sveta. Zahteva mladeniča je bila zadovoljna: dobil je štipendijo. Denar, ki ga je novi študent prejel za 4 leta, mu je omogočil, da se je preselil v Neapelj in vstopil v konservatorij. Od Catanie Bellini je odšel, pri čemer je dobil ne le finančno podporo, temveč tudi priporočilna pisma članov komisarjev.
Študentska leta so dala mladeniku, polnemu moči, upanju in visokim pričakovanjem, dve dragoceni znanci. Prvi nam je omogočil, da smo našli duhovnega očeta, mentorja, drugi je prerasel v tesno prijateljstvo, ki je preživelo do zadnjih trenutkov Bellinijevega življenja. Umetniški vodja Antonio Zingarelli je na podlagi razvite intuicije in profesionalnega pridiha v učencu hitro zaznal velik ustvarjalni potencial in prodrl v Vincenzova očetova čustva. Zingarelli je svojemu varovancu povedal skrivnost skladateljeve veščine: »Če se boste naučili slišati melodije, ki prihajajo iz srca in jih posneti v najbolj poenostavljeni obliki, bo prišel uspeh. Postali boste skladatelj. Če ne boste obvladali te spretnosti, lahko vedno postanete dostojni organist na podeželju navzven. " Naslednja dela Bellinijevega zgodnjega in poznega obdobja jasno kažejo, da je sposobni učenec te besede naučil in nikoli ne pozabil. Tesen prijatelj Bellinija je postal Francesco Florimo, z njim pa je skladatelj ohranil epistolarno povezavo z njim skozi celo življenje na različnih peripetijah.
Naložbe, moralne in materialne, so bile povsem upravičene, ko je Vincenzo pri 24 letih predstavil prvo stvaritev v opernem žanru. Premiera "Adelson in Salvini" je potekala na odru dvorane domačega konservatorija. Omeniti velja, da je bilo med poukom v vzgojno-izobraževalnem zavodu več pozornosti posvečene delom za cerkveni zbor ali izključno instrumentalnim igranjem, simfonijam, suitam in sonatam. Po zmagoslavnem prvem nastopu je Bellini začel prejemati trajna naročila. Kariera se je hitro začela razvijati, kar je javnosti dalo razlog za razpravo o novem fenomenalnem talentu na področju opere. Z veseljem je javnost sprejela ustanovitev Biance in Gernanda. Opera, ki govori o sodnem boju za oblast, intrigo in ljubezen, v nasprotju s predsodki, je vključena v repertoar gledališča "San Carlo" v Neaplju.
Leto kasneje je ugledno milansko gledališče La Scala uveljavljalo pravico, da je na oder postavil novo operno predstavo Bellinija. Za legendarno skupino je avtor leta 1827 napisal opero o besedilu romantične tragedije C. Matyurina "Pirat". Leta 1829 je uspeh utrdil »Alien«. V tej vrtoglavi karieri je bilo vzletanje končano.
Ime Vincenzo Bellini je bilo dobro znano, vendar se je sčasoma spremenil odnos do maestra. Kritiki so zaostrili perje in začeli skrbno iskati napake, primerjati dela s slogom skladb drugih skladateljev, ki so pridobili veliko popularnost. Novo ustvarjanje "Zaire" je prejelo izjemno negativne ocene in ocene. Bellini se poskuša rehabilitirati, poslušalcem pa daje "Somnambulu", vendar tukaj ne dobi zadovoljivih in spodbudnih mnenj. Prisilno ustvarjalno krizo skladatelj odloči preživeti v novem mestu. V Pariz se preseli, da bi premislil bistvo in potrebe osebnega samoizražanja.
Začasni počitek in tišina med pariškimi pokrajinami so pomagali maestru, da se v kreativnih krogih vrne na avantgardne položaje. "Norma"in"Puritanci"- dela, ki so označevala skladateljevo vrnitev k koreninam uspeha in so pokazala netrivijalni potencial. Leta 1835, ko je dosegel vrhunec pomembnega trenutka ocene, imenovanega življenje, je nastala nenadna in tragična koda.
V času smrti Vincenza Bellinija je bil star 33 let, umrl je v Parizu in je bil prvotno pokopan v eno izmed najbolj znanih pokopališč v Evropi - Pierre-Lachaise. Legendarna nekropola je bila zadnje zatočišče številnim uglednim osebnostim na različnih področjih umetnosti. Šele leta 1876 so pepel skladatelja prepeljali v domovino, v Catanijo. Trenutno se hrani v katedrali Agate, krščanskega mučenika, ki je umrl na Siciliji.
Njegova življenjska pot se je končala v sorazmerno mladi dobi, v preteklih dneh pa je obstajal prostor za poraz in očarljivo zmago. Glasba Vincenza Bellinija je našla svoje hvaležne poslušalce v življenju avtorja. Opere so bile izvedene na odrih Neaplja, Milana in Pariza. Nadarjeni skladatelj je prejel zavidljiv delež slave in priznanja, ki je kljub fizičnim zakonom zagotovil njegovo nesmrtnost.
Bellinijevo osebno življenje
V študentskem času se je Bellini zaljubil v učiteljevo hčerko. Izbrana je bila Maddalena Fumaroli. Dekleta starša sta močno nasprotovala razmerju med hčerko in revnim mladim človekom. Oče družine je Vincenzu vrnil vsa svoja pisma, ki jih je poslal svoji ljubljeni, in v svojem sporočilu napovedal, da se nikoli ne bo poročil s hčerko z revnim pianistom.
Sanghi-jevi pogledi na višje bogoslužje so se spremenili, ko je izzivalka za roko in srce dekleta pridobila slavo in začela z užitkom uživati v obliki obsežne pozornosti, pomembnosti in pokroviteljstva pomembnih predstavnikov visoke družbe. Vendar se usoda mladih ni povezala. V drugem pismu Maddaleni je Vincenzo priznal, da svojih občutkov ne more obdržati na daljavo, saj ga je ustvarjalnost preveč odnesla.
Leta 1828 je bilo srečanje s smrtno žensko, roman je trajal 5 let. Odnos s poročeno gospo po imenu Judith of Torino je močno vplival na skladateljevo čustveno stanje. V sorazmerno kratkem času mu je uspelo čutiti najsrečnejšega in noro nesrečnega človeka. Če analiziramo preteklost, je to večstranski občutek, ki temelji na strasti, privlačnosti in konstantni drami, v primerjavi s peklom. V Genovi se je zgodil znanec. Bellini je svoji najboljši prijateljici Francescu Florimou priznal, da je popolnoma zadovoljen s položajem, v katerem se je znašel. Poročen status njegove ljubice je iz njega odstranil nenapisano zavezanost glede potrebe po poroki. Skladatelj se je v vseh pogledih izogibal uradnim povezavam, pri čemer je poudaril, da mu družinsko življenje ne dovoljuje, da bi se popolnoma posvetil delu. Nikoli se ni poročil in ostal zvest svojemu poklicu do konca svojih dni.
Spomladi leta 1833 jo je njen mož Judith obtožil izdaje. Ni imel dejanskih potrditev, ampak v njegovih rokah je bilo ljubezensko sporočilo, naslovljeno na njegovo ženo. Zavezani mož se je odločil, da se zlomi z napačno in je začel iskati pismene načine, ki bi mu omogočili, da taktično postavi izdajalca iz hiše. Dogodek je navdušil Vincenza: to, kar se je zgodilo, je pomenilo, da bo ljubica prišla k njemu v Parizu in se z njim naselila, kar se je skladatelj strastno hotel izogniti. Da bi preprečil takšne razmere, je bil Bellini pripravljen takoj zapustiti francosko prestolnico. Romantično razmerje je nepreklicno izginilo, povezava je bila prekinjena.
Smrt skladatelja leta 1835 je zbližala Juditht in Florimo: oba sta izgubila ljubljeno osebo in potrebovala podporo. Prijateljski odnosi med njimi, ki temeljijo na spominih in neke vrste duhovni intimnosti, so trajali še več let. Juditht je umrla leta 1871, preživela je Vincenzo za kar 36 let.
Zanimivosti o Vincenzu Belliniju
- Načini genija niso nikoli enostavni in predvidljivi; za nekatere se talent pokaže v odrasli dobi, za druge pa se izraža že v zgodnji starosti. Za Vincenza Bellinija je Providence preživel kratek čas na zemlji, njegovo življenje od otroštva pa je bilo polno dogodkov, za katere ni značilna navadnost. Biografija Bellinija pravi, da je prvo delo Vincenza napisalo pri sedmih letih. To je bil slovesni psalm, ki ga je navdihnil vpliv njegovega dedka, ki je igral orgel v cerkveni župniji.
- Kot nagrado za akademsko odličnost na konservatoriju Bellini se je lahko opero udeležil 2-krat tedensko brez vstopnice.
- Rossini je postal človek, ki je nevede mogel odvzeti glasbeno umetnost imena velikega Bellinija. Po poslušanju del Gioacchina, je Vincenzo izgubil vero v lastne sposobnosti, nadarjenost in celo pomislil, da bi zapustil poskuse ustvarjanja glasbe za vedno.
- Na premieri druge opere Bianca in Gernando je avtor prejel ovacijo kralja obeh Sicilij. Monarh je ploskal.
- Pravi navdušeni šok, ki je povzročil katarzo med publiko, ki je že leta 1829 podpirala zahtevanega skladatelja, se je spremenila v barkarolo od "Stranger Woman". Pesem, ki temelji na ljudskih motivih, je dosegla najbolj skrite duhovne nize prefinjenega plemiškega društva. To je bil znak, da maestro najde svojo pot v delih. Avtor je pokazal svojo zavezanost uporabi nacionalnih motivov v kasnejših obdobjih dela.
- Omeniti velja, da izjemna mojstrovina Normu ni bila takoj sprejeta v prvi polovici 19. stoletja. Za delo, ki je bilo priznano kot simbolično in vredno, je bilo potrebnih več produkcij, čeprav so se sprva le tako imenovani aria počastili s takimi "bujnimi" epiteti. Mojster ga je ponovno napisal 6-krat, preden se je ustavil v iskanju popolnega zvoka.
- Red premierne časti iz roka francoskega vladarja Bellinija je dobil po premierni produkciji "puritancev". To je bilo zadnje veliko delo maestra, potem pa ni niti vedel.
- Samo ena od 11 oper, ki niso prejeli rave kritike. To je "Zaire". Razlog za to bi lahko bila hitrost, s katero je Bellini delal in pisal, da bi naročil. Po drugi različici se literarni libreto V. Scotta v končani različici ni slišal skladno glede na predstavljeno glasbo.
Ustvarjalnost Vincenzo Bellini
Prevladujoče razpoloženje v glasbi Vincenza Bellinija je določena melanholija, lahka žalost. Skladatelj je delal v žanru opere bel canto in je omejil komponente, referenčno popolnost. Melodije v delih se pogosto izkažejo za gladke, zbadajoče, izvedene na globokem legatu. Hkrati se stranke glasu odlikujejo s skrajno ekspresivnostjo, ki jo v nekaterih trenutkih lahko dojemamo kot manifestacijo patosa, ki v bel kantu ni zanikana in je celo dobrodošla.
Glasba, ki jo je napisal Bellini, je imela velik vpliv na delo mnogih znanih skladateljev, vključno s poljskim pianistom in skladateljem. Frederic Chopin. Ti dve izjemni osebnosti sta povezani z željo po preprostosti in dostopnosti glasbenih vsebin. V celotnem procesu ustvarjanja namerava Bellini postaviti svoje znanje v način ustvarjanja in izvajanja glasbenih del svojih sodobnikov. Zavračal je rafinirane kompleksne tehnike, pretirano ortogenost, težave v prid lahkosti in bližine etničnim motivom. Kritiki pogosto obsojajo takšne ustvarjalne prednostne naloge, pri čemer opozarjajo na preveč površno in slabo zasnovano orkestralno spremljavo.
Vincenzo Bellini je občudoval talent Gioacchino Rossinivendar se je objektivno približala primerjavi, ki se ji ni bilo mogoče izogniti, srečanje dveh skladateljev je potekalo leta 1829. Do takrat operaSeviljski frizer"Slišali so se v Italiji in Združenih državah Amerike. Rossini je osvojil javnost z dinamičnim, živahnim akcijam s slovesno uverturo, ki je primerljiva z elegantno bravado. Vincenzo navdihuje ne samo rojake, ampak tudi komorno-instrumentalna dela, svečane množice.
Vincenzo je razumel, da se je od genialnega ustvarjalca neprekosljive glasbe lahko veliko naučil, hkrati pa je spoznal, kako so njihove poti drugačne. Intuitivno je obstajalo prepričanje: najboljše, kar lahko prevede v umetnost, ne bi smelo temeljiti na posnemanju in namerno ustvarjanju kompleksnosti oblik. Pred tem je prišlo do eksperimentiranja. Čas je jasno pokazal: preprostost in jedrnatost, ki ju je Rossini zavrnil, sploh niso sinonim za povprečnost in fazni neuspeh.
Po Bellinijevi biografiji je maestro leta 1831 podlegel željam poznavalcev umetnosti v jeziku in ustvaril opero, ki močno izstopa iz ozadja prejšnjih del. "Norma"- posebna gesta, ki je pokazala, da je skladatelj sposoben ustvariti kompleksno spremljavo in podrobne dele za izvajalce. Opera, ki jo je izvedla neprekosljiva španska diva Maria Malibran, je bila uspešna in navdušila kritično skupnost. Do takrat, ko je renesansa Bellini komajda prestopila prag 30. obletnice. Italijan se je ob opaznosti očitnega uspeha svojega dela med češkimi ljudmi komaj upal domnevati, da bi Norma postala ena najboljših oper, vseh časov in celo v 21. stoletju. Cavatina "Casta Diva" iz "Norme" in zdaj je resen preizkus v vokalnem načrtu, tudi za vodilne zvezde svetovne opere, ki je napisana za sopran in nima skoraj nobenih analogij v smislu kompleksnosti.
Opera je postala zgovorna epiloga ustvarjalne potiPuritanci"pripoveduje o prodorni zgodbi o ljubezni in prevari, boju občutka dolžnosti z željami vznemirjenega srca."
Dvomi, grenkost zaradi nemožnosti približevanja idealnim, trmastim kritikom, ki ne želijo priznati pravice ustvarjalne osebe do izvirnosti - z negativnimi okoliščinami Vincenzo Bellini žonglira kot virtuozni cirkuski performer v areni. Vsaka ovira za harmonijo se je obrnila za nove eksperimente v ustvarjalnosti in nepričakovana odkritja, ki so bila predstavljena v enkratnem slogu. Ali ni to skrivnost superiornosti in veličastnosti nesmrtne glasbe nad prehodnostjo in krhkostjo človeškega življenja?
Pustite Komentar