Giuseppe Verdi: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Giuseppe Verdi

Ena izmed barv zastave Italijanske republike je zelena, verde, verdi ... Osupljiva providnost je izbrala osebo s soglasnim imenom Giuseppe Verdi, da postane simbol združitve Italije in skladatelja, brez katerega opera nikoli ne bi bila tista, ki jo poznamo, zato so sodobniki imenovali glas maestra. v vaši državi. Njegova dela, ki odražajo celo epoho in postajajo vrhunec ne samo italijanske, ampak tudi celotne svetovne opere, so po stoletjih najbolj priljubljena in najbolj izvedena na odru najboljših glasbenih gledališč. Iz Verdijeve biografije boste spoznali, da je imel skladatelj težko usodo, vendar je za vse prihodnje generacije premagal vse življenjske težave.

Kratka biografija Giuseppe Verdi in veliko zanimivih dejstev o skladatelju na naši strani.

Kratka biografija Verdija

Giuseppe Verdi se je rodil 10. oktobra 1813 v revni družini gostilničarja in žepka, ki je živel v vasi Roncole v bližini mesta Busetto (zdaj je to regija Emilia-Romagna). Od petih let se fant začne učiti glasbenega zapisa in igranja orgel v lokalni cerkvi. Že leta 1823 je mlada nadarjenost opazil bogati trgovec, hkrati pa je bil član filharmoničnega društva Busetto, Antonio Barezzi, ki je do svoje smrti podpiral skladatelja. Zahvaljujoč njegovi pomoči se je Giuseppe preselil v Busetto na študij na gimnazijo, dve leti kasneje pa je začel sprejemati lekcije s kontrapunkta. Petnajstletni Verdi je že avtor simfonije. Po končani gimnaziji leta 1830 se je mladenič naselil v hiši svojega dobrotnika, kjer poučuje vokal in klavir Margherite, hči Barezzija. Leta 1836 je dekle postala njegova žena.

Po Verdijevi biografiji poskus vstopa v konservatorij v Milanu ni bil uspešen. Vendar se Giuseppe ne more vrniti v Busetto z nagnjeno glavo. Ko je ostal v Milanu, se poučuje pri eni najboljših učiteljev in vodji orkestra La Scale Vincenzo Lavigny. Zaradi uspešnega naključja prejme naročilo iz La Scale za svojo prvo opero. V naslednjih letih se skladatelj rodi otroke. Vendar pa je sreča varljiva. Ne da bi živela leto in pol, umre moja hči. Verdi se s svojo družino preseli v Milano. To mesto je bilo usojeno, da bo priča tako glasni slavi maestra kot njegovih grenkih izgub. Leta 1839 je mladi sin nenadoma umrl in v manj kot enem letu je umrla tudi Margherita. Torej, do starosti 26 let, je Verdi izgubil celotno družino.

Verdi je skoraj dve leti komaj preživel in želel je zapustiti glasbo. Toda spet je prišlo do primera, zaradi katerega se je rodil Nabucco, po premieri katere je leta 1842 prišel oglušujoči uspeh in vseevropsko priznanje. 40-50 let je bilo najbolj produktivnih v smislu ustvarjalnosti: Verdi je napisal 20 od 26 oper. Od leta 1847 je Giuseppina Strepponi, pevka, ki je igrala vlogo Abigail na premieri Nabucca, postala skladateljeva prava žena. Verdi jo je nežno poimenoval Peppina, vendar jo je poročil šele 12 let kasneje. Giuseppina je imela vprašljivo, z moralnega vidika tega obdobja, preteklost in trije otroci iz različnih moških. Par ni imel skupnih otrok, leta 1867 pa sta vzela majhno nečakinjo.

Od leta 1851 živi v Sant Agatu, lastnem posestvu blizu Busetta, ki se ukvarja s kmetijstvom in vzrejo konj. Skladatelj je aktivno sodeloval v političnem življenju svoje države: leta 1860 je postal poslanec prvega italijanskega parlamenta, leta 1874 pa senator v Rimu. Leta 1899 so v Milanu odprli pokojnino za svoj denar. Verdi, ki je umrl 27. januarja 1901 v Milanu, je bil pokopan v kripti te ustanove. Peppin je preživel kar 13 let ... Njegov pogreb se je spremenil v veliko procesijo, več kot 200.000 ljudi je prišlo na skladateljevo zadnjo pot.

Zanimivosti o Giuseppeju Verdiju

• Glavni operni nasprotnik G. Verdi - Richard Wagner - se je rodil z njim v enem letu, vendar je umrl 18 let prej. Omeniti velja, da je Verdi z leti napisal samo dve operi -Othello"in"Falstaff"Skladatelji se nikoli niso srečali, vendar je v njihovih usodah veliko križišč. Ena od njih je Benetke. V tem mestu so bile premiere."Traviata"in"RigolettoWagner je umrl v palači Vendramin Calergi. Hipotetično srečanje dveh velikih sodobnikov je posvečeno knjigi F. Verfela Verdija. Rimska opera. "
• Skladateljevo rojstno naselje je zdaj uradno imenovano Roncole Verdi, po njem pa je dobil ime tudi Milanski konservatorij, ki mu glasbenik ni mogel vstopiti.
• Skladateljeva peta opera, Ernani, je Verdiju prinesla rekordno nagrado, kar mu je omogočilo, da razmišlja o nakupu lastnega posestva.
• Britanska kraljica Viktorija, ki je obiskala premiera "roparjev", je v svojem dnevniku zapisala, da je glasba "hrupna in banalna".
• Maestro je upravičeno imenoval "Rigoletto" za duet opero, skoraj popolnoma brez arij in tradicionalnih zborovskih final.
• Menijo, da si ne more vsaka operna hiša privoščiti "Troubadour"ali"Maskarada"ker oba zahtevata štiri veličastne glasove naenkrat - sopran, mezzosopran, tenor in bariton.
• Statistični podatki kažejo, da je Verdi najbolj izvajani operni skladatelj, La Traviata pa je najbolj izvedena opera na planetu.
• "Viva VERDI" hvali skladatelja in akronim podpornikov združitve Italije, kjer je VERDI pomenil: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel je kralj Italije).

• Obstajata dve "Dona Carlos" - francoski in italijanski. Razlikujejo se ne le v jeziku libreta, ampak v dveh različicah opera. Torej, kaj se šteje za "pristno" "Don Carlos"? Nedvoumen odgovor na to vprašanje ni mogoč, saj obstajajo razlike tudi med različico, predstavljeno na pariški premieri, in tisto, ki je bila izvedena na drugi predstavi dva dni kasneje. Ne obstaja nobena italijanska različica, ampak vsaj tri: prva, ustvarjena za produkcijo v Neaplju leta 1872, štiristopenjska različica 1884 za La Scalo, petokrilna različica brez baleta 1886 za predstavo v Modeni. Danes so najbolj znani, izvedeni in objavljeni na diskih klasična francoska različica in italijanski "Milan".
• Od leta 1913 se v rimskem amfiteatru v Veroni odvija letni operni festival Arena di Verona. Prva proizvodnja je bila "Aida" v čast stoletju Verdija. V letu 2013 je bila tudi Aida središče festivala obletnice.

Ustvarjalnost Giuseppe Verdi

Prva opera "Oberto, grof di San Banifacio"je bila odobrena za izvedbo dobrodelne predstave v La Scali. Njegova premiera je bila uspešna, gledališče pa je podpisalo pogodbo z novim avtorjem za še tri opere. Naslednji, "Kralj za en dan", pa je utrpel poraz. To delo je Verdi dobil z neverjetno težavo. Kako napisati komično opero, samo zakopati otroka in ženo? Vsa bolečina, ki jo je doživel skladatelj, je prišla v glasbo do dramatične svetopisemske zgodbe o Nebukadnezarju. Verdi je lisretski rokopis prejel Temistocle Solera, ki se je na ulici naključno srečal z impresariom La Scala. In sprva sem se želel odpovedati, vendar ga je zapletla ta glasba Nabucco postal velik dogodek. In pevski zbor "Va, pensiero" se je spremenil v neuradno italijansko himno, ki jo Italijani še danes zavedajo na pamet.

Ponovili smo uspeh »Nabucca« "Lombardi v prvi križarski vojni", ki ga je La Scala predstavila javnosti leto kasneje. Leto kasneje se je začela premiera opere, ki jo je naročila drugo prestižno in vplivno gledališče - za beneško La Fenice Verdi. "Ernani", ki je postalo prvo skupno delo skladatelja in libretista Francesca Maria Piavea, beneškega, s katerim bodo ustvarili še sedem del. Hernani je govoril z občinstvom v povsem drugačnem glasbenem jeziku kot njegova prejšnja dela. To je bila zgodba o osebnostih in strastih, izraženih tako živo in zanesljivo, da se upravičeno imenuje prva resnična "Verdijeva" opera. Tisti, v katerem je nastal edinstven avtorjev slog ustvarjalca. Utrdili so ta slog in naslednja dela: "Dva Foscarija" in "Jeanne d'Arc".

Tretje najpomembnejše italijansko gledališče teh let je bilo neapeljsko San Carlo, za katerega je Verdi zapisal leta 1845 "Alzira" temelji na istoimenski tragediji Voltaireja. To je bilo delo v sodelovanju z znanim libretistom Salvatoreom Cammaranom. Toda opera je bila težka zanj in brez navdiha je bil bolan. Verjetno je bila zato njena etapna usoda kratka. Malo kasneje jo je maestro prepozna kot morda najbolj nesrečnega njegovega ustvarjanja. Najboljši sprejem pričakujemo v premieri v Benetkah "Attila" leta 1846, čeprav njegovo ustvarjanje tudi ni prineslo skladatelju ustvarjalnega zadovoljstva. "Leta mojih zaporov" - tako je sam označil obdobje 43-46, ko je napisal 5 oper.

Iz Verdijeve biografije spoznamo, da skladatelj po kratkem okrevanju vzame dve operi naenkrat: "Macbeth" za Florence in "Roparji" za London Covent Garden. In, če na prvi delaš navdušeno, drugi postane drugo breme. Prikaže se Naprej "Corsair" in "Bitka pri Legnanu", dokonča serijo junaških junaških del. "Louise Miller", postavljena leta 1849, je bila nadaljevanje teme "Ernani", v kateri se pojavljajo človeške usode in čustva. Oblikovanje pravega stila Verdija je utrdilo njegovo naslednje delo, Stiffelio, in do danes je malo znano, popolnoma, vendar nepošteno. Vzporedno s tem začne skladatelj sestaviti svojo prvo nesporno mojstrovino, "Rigoletto".

"Rigoletto" od premiere v Benetkah leta 1851 nikoli ni prenehala uprizarjati v gledališčih po svetu. Verdi je zavzel zaplet plesa Victorja Huga "Kralj zabavlja njega", vzet iz pariških prizorov z lokalno cenzuro zaradi nemoralnosti zarote. Opera je skoraj utrpela enako usodo, vendar je Piave uredil zaplet, predstava pa se je obrnila na občinstvo in postala skoraj revolucija v operni umetnosti: orkester se ni več igral kot spremljevalni instrument, njegovo sondiranje je postalo izrazno in kompleksno. "Rigoletto" pripoveduje celotno dramatično zgodbo, skorajda ne da bi prelomil naracijo v izolirane arije. Opera odpre tako imenovano "romantično trilogijo", ki jo nadaljujejo "Troubadour" in "La Traviata".

"Troubadour"Leta 1853 je postavil v Rimu eno od najbolj priljubljenih oper v Verdijevem življenju. Je resnična zakladnica neverjetnih skladb. "Troubadour" je zanimiv tudi zato, ker je bil eden od glavnih delov pisan za mezzosopranske glasove, ki so običajno imeli sekundarne vloge. Nato bo skladatelj ustvaril celo galerijo veličastnih junakinj za nizek ženski glas: Ulrika, Eboli, Amneris. Medtem pa je maestrova domišljija že zajela zgodbo, ki jo je pred kratkim izdal Lady Dumas-sina, ki je izšel s kamelijami, tragično zgodbo o ljubezni in požrtvovanju. Verdi je strastno delal na tej operi, glasba pa je bila v celoti napisana v 40 dneh. "Traviata" - to je čaščenje ženske, morda je to Verdijeva ustvarjalna predanost njegovi spremljevalki Giuseppini Strepponi. Težko si je predstavljati, toda ta brezpogojna mojstrovina je čakala na zaglušujočo neuspeh na premieri v La Fenice. Javnost je ogorčilo dejstvo, da je bil junak opere padla ženska, poleg tega ne iz daljnih obdobij, temveč od njihovega sodobnika. Vendar pa je ta Verdijev fijasko bolj umirjen kot prej - prepričan je v svojo glasbo, njen genij v celoti varuje svojega ustvarjalca. In maestro je spet prav: le leto bo minilo in La Traviata se bo po majhni reviziji zmagoslavno vrnila na beneško sceno.

Naslednji red prihaja iz Pariza, leta 1855 pa na odru Velike opere "Sicilijanski večerni" na libreto slavnega francoskega dramatika Eugena Scribea. Ta opera je pomembna tudi zato, ker skladatelj spet govori o svobodi od porobljalcev v bistvu za svobodo svoje Italije, v kateri zrel revolucionarni občutek. Naslednja leta gredo v ustvarjanje "Simone Boccanegra"čaka težka usoda. Eden od najbolj ambicioznih načrtov maestra, ene izmed njegovih najtemnejših oper, ki je zanj eden najpomembnejših, ni dobil uspeha pri javnosti po beneški produkciji iz leta 1857. Razlog za to, verjetno, je bila žalostna, temna zarota s poudarkom na politični črti, depresivni liki. Kritiki krivijo skladatelja za težko glasbo, drzno ravnanje s harmonijo in grobim vokalnim stilom. To bo trajalo več kot dvajset let, Verdi pa se bo vrnil v "Boccanegre" in ga popolnoma preoblikoval. Ta nova različica z libretom Arrigo Boito danes obiskuje gledališča.

Scribe Verdi se naslednjič obrne na zaplet. Izbira je padla "Maskirana žoga" - Zgodba o smrti švedskega kralja Gustava III. Cenzura je zavrnila libreto, saj je bilo na mestu dogodka nepredstavljivo prikazati umor kraljevega monarha, prevaranega moža in kaj se je zgodilo pred kratkim (pravi dogodek se je zgodil leta 1792). Posledično je bilo treba spremeniti libreto - akcija je bila prenesena v Ameriko, in guverner Bostona, Richard, je postal žrtev ljubosumnega človeka. Uspeh, ko je bila produkcija v Rimu prevelika, je opera hitro prodala "hitom", ki so jih bobnali celo mimoidoči na ulici. Leta 1861 se je Verdi končno strinjal z drugim predlogom Imperialnega gledališča v Sankt Peterburgu in ob koncu istega leta prebival v ruski prestolnici. "Sile usode"premiera je bila odložena do 10. novembra 1862 iz več razlogov. Opera pa je bila uspešna, bolj zaradi skladateljevega imena kot zaradi lastnih zaslug. Kljub zapleteni ploskvi in ​​nekoliko staromodni epski pripovedi se je "Moč usode" izkazala kot nedvomen uspeh tudi v življenju Verdija.

To traja več let, ki jih skladatelj preživi v Sant-Agatu za rutinske podeželske zadeve in spreminjanje "Macbetha". Šele leta 1866 prevzame novo delo, ki bo najdaljše in najlepše. Prvotni vir spet služi kot igra Schillerja, tokrat - "Don Carlos". Libreto je narejen v francoščini, ker je njegova stranka Paris Grand Opera. Verdi dela dolgoletno in navdušeno, premierno pa se srečuje s hladnostjo javnosti in kritikov. Pariz ni cenil nenavadnega glasbenega stila "Don Carlosa", zmagoslavna procesija opere na svetovnih prizorih se je začela z londonsko produkcijo istega leta 1867.

Novembra 1870 je maestro končal opero, ki jo je naročila egiptovska vlada. "Aida" gre v Kairo in v samo nekaj mesecih - v La Scala. Italijanska premiera je postala skladna zmaga za skladatelja in meni, da je ustrezen konec njegove operne kariere. Leta 1873 je umrl pisatelj Alessandro Manzoni, ki mu je Verdi občudoval. V spomin nanj, pa tudi Rossinija, ki je bil pred nekaj leti pred nastankom dela rekvijema, je Verdi napisal Requiem in ga posvetil dvema velikima sodobnima.

Po Aidi ni bilo lahko privabiti Verdija nazaj v gledališče. To je mogoče storiti le s Shakespearovo zaroto Othello. Od leta 1879 je maestro delal na operi libreta Arrigo Boito in ustvaril eno najzahtevnejših tenorskih zabav 19. stoletja. V Othellu Verdijevo mojstrstvo najde svojo popolnost, njegova glasba še nikoli ni bila tako neločljivo povezana z dramsko podlago. Šest let kasneje se bo osemdesetletni skladatelj odločil, da se bo resnično poslovil od odra, skladal je komično opero, drugo v njegovi biografiji, ki je že skoraj pol stoletja ločena od prve. Zgodbo, ponovno Shakespeare, je predlagal Boito. Verdi, ki je že vrsto let zaslužil sloves neprekosljivega dramskega mojstra, saj se njegova kariera uresničuje kot mojster komedije. Vrhunec skladateljevega dela je bila opera. Falstaff, napolnjena z radostjo življenja, ki jo najdemo le v resnično največjih umetniških delih.

Verdijeva glasba v filmih

Seznam filmov, kjer je Verdijeva glasba neskončna, je naštetih več kot tisoč, najbolj novih in priljubljenih:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Jaz sem začetek (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Oglejmo si nekaj zanimivih zaslonskih verzij Verdijevih oper:

• Sophia Loren je igrala Aido v istoimenskem filmu iz leta 1953, pela je za svojo Renata Tebaldi.
• Leta 1982 se je pojavila presenetljiva slika Franca Zeffirellija "La Traviata" s Tereso Strathas in Placido Domingo - lepa, elegantna, z neverjetno pristnimi, prikrajšanimi opernimi liki.
• Kreativna zveza Domingo in Zeffirelli sta se štiri leta kasneje nadaljevala v filmski adaptaciji Othella.
• Zanimivo je preoblikovanje Dominga v baritonsko igro Rigoletto v filmu Rigoletto v Mantovi leta 2010, posneto v zgodovinski notranjosti.

Filmi, ki temeljijo na Verdijevi biografiji, ravno nasprotno. Najbolj znana med njimi je italijanska mini serija Verdi iz leta 1982, v kateri je glavno vlogo igral britanski igralec Ronald Pickup, Giuseppina Strepponi pa slavna balerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi ne samo, da ne izgubi popularnosti, ampak tudi najde vse nove poslušalce. Kakšna je njena skrivnost? Dejstvo, da je brezčasno in govori jezik človeških čustev, razumljivo vsakomur, ki ga sliši, ne glede na narod, vero ali kulturo. Ljubi in dvomi, sočustvuje in tolaži, se smeji in razveseli z nami. Morda je skladatelj zaradi tako težke usode mnogim generacijam prinesel neverjetno srečo pri spoznavanju njegovega nesmrtnega talenta.