Camille Saint-Saens: zanimiva dejstva, videoposnetki, biografija

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - ena najpomembnejših in najvidnejših osebnosti na področju francoske umetnosti druge polovice XIX. Stoletja. Bil je človek odlične izobrazbe, ki je postal izjemen pianist, orgelist in skladatelj, ustvaril pa je tudi svojo glasbeno akademijo. Saint-Saens je postal učitelj Gabriela Fauréja in mnogih drugih nadarjenih glasbenikov, za seboj pa je pustil številna briljantna dela, med katerimi je postala še posebej priljubljena zbirka "Karneval živali", simfonična pesem "Ples smrti" in "Uvod in Rondo Capriccioso" za violino in orkester.

Kratko biografijo Camille Saint-Saens in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Saint-Saensa

Oče Saint-Saens se je rodil v Normandiji, mati pa v Champagne. Ded glasbenika, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, se je ukvarjal s kmetijstvom in vodil vasico Rumenil-Butey. Vsi njegovi otroci, razen dveh sinov Kamila in Vektorja, so sledili očetu in postali kmetje. Camille je začela služiti v cerkvi in ​​Victor se je naselil v pisarni.

Kljub bolečinam je Victor v svoji karieri hitro dosegel uspeh in si zadal visoko mesto. Leta 1834 se je moški poročil z gospo Clemence Collen. Deklica je bila judovskega porekla, njena teta in stric sta jo pripeljala, s katero se je Clemence preselila v Pariz.

Mladostniki so po poroki začeli živeti s svojimi starši Clemence, kmalu pa je ženska rodila sina, ki bo v prihodnosti postal najbolj iznajdljiv glasbenik in skladatelj. Fant je dobil ime dvojno ime - Charles-Camille (v čast pokojnega strica Camille in tete Charlotte, ki je postala njegova druga mati). Po krstu otroka je bila družina v nesreči - zaradi hude porabe umre Victor, ki ne doseže niti 40 let. Otrok je ostal v vzgoji mlade matere in tete.

Otroštvo bodočega skladatelja si zasluži posebno pozornost. Po eni strani je otrok v tako mladi dobi izgubil skoraj vse svoje sorodnike, po drugi strani pa sta dve ženski obdali fanta z izjemno skrbnostjo in pozornostjo. Brez dvoma je ta dejavnik naredil glasbenikovo otroštvo resnično srečen in oblikoval njegovo mirno in prijazno naravo.

Mati Saint-Saensa je risala akvarele in od zgodnjega otroka učila sina, da je ustvarjalen in lep. Babica Charlotte je bila tudi kreativna oseba. Charlotte Masson je izjemno imela klavir in glasbeno razvila svojega nadarjenega vnuka.

Camille je imela slabo zdravje in to je zelo strašno za ženske, ker je njegov oče Victor umrl dovolj mlad. Zdravniki so priporočili, naj fanta živijo na podeželju, da bi izboljšali stanje otroka. Do dveh let je Camille živel na majhnem območju Corbeyja na Seini. Ko se je vrnil v Pariz, je deček, mlajši od 12 let, vsako leto odšel na počitnice v Vassi (rojstni kraj svoje matere). Tam se je Saint-Saens naučil poslušati zvoke narave in občudoval pisane krajine okolice.

Iz biografije Saint-Saens-a spoznamo, da so Camille že v zgodnjem otroštvu zanimali različni glasbeni zvoki in lepe melodije. Kot odrasli se je človek pogosto spomnil, da je poslušal vsakega »sly« in celo naredil, da bi stara vrata škripala, da bi poslušala njihov zvok. Saint-Saëns je bil zelo naklonjen hrupu velikega kotlička, ki je bil vsak dan požgan. Mladi glasbenik je sedel poleg njega in nestrpno čakal, da se čajnik vsako minuto začne glasneje in glasneje poje, dokler voda popolnoma ne zavre. Tako je nastal glasbeni uho bodočega skladatelja, ki je imel izjemno pozornost do intonacij življenja.

Zgodnje delo Camille Saint-Saens

Leta 1853 je nadarjen mladenič diplomiral na konservatoriju in se zaposlil kot organist v starem templju Saint-Merry v Parizu. V cerkvi je bilo veliko župljank, okoli 26.000 ljudi. Med letom se je na sveto mesto, na katerem je bilo plačano glasba, odvijalo okoli 200 porok. Tudi pristojbine za delo organista so bile zaračunane na pogrebnih slovesnostih, zato je Saint-Saënsu skupaj z majhno štipendijo uspelo zaslužiti dostojno nagrado. Organ, na katerem je Camille igrala, je bil hudo poškodovan, lahko se uporablja za preproste storitve, vendar očitno ni bilo dovolj za popolne cerkvene koncerte.

Nato je imel mladi glasbenik veliko prostega časa, ki ga je preživel v dobro sebe. Camille je še naprej igrala klavir, preizkušala se je kot skladatelj in leta 1853 napisala svojo prvo simfonijo Es-dur. Skladbi so prisostvovali vojaški fanfari in obsežna skupina pihalnih tolkal, ki so popolnoma identificirali razpoloženje tistega časa. Takrat je Napoleon III prišel na oblast, Francija pa se je začela »dvigovati s kolen«. Za svojo simfonijo je skladatelj prejel prvo nagrado Društva sv. Cecilije. Veliki skladatelji tega obdobja Rossini, Berlioz in Liszt, pa tudi priljubljena performerka Polina Viardot, so visoko cenili talent mladega glasbenika in podprli njegove ustvarjalne ideje. Leta 1858 je v cerkvi sv. Magdalene prevzel človek.

Saint-Saens je že dolgo veljal za pravega konzervativca v glasbi, vendar je vedno imel rad trenutne trende. Mnogi skladatelji tega obdobja so svoje skladbe napisali pod vplivom Wagnerjevih oper, vendar je Camille vedno imela svoje stališče o tej zadevi. Skladatelj pravi, da z občudovanjem in spoštovanjem obravnava bizarna dela Richarda Wagnerja. Po mnenju Saint-Saensa so Wagnerjevi zapisi v mnogih pogledih boljši od njegovega dela, vendar nikoli ne bi kopiral svojega edinstvenega sloga.

Boj za rimsko nagrado

Leta 1861 je Saint-Saens začel poučevati na glasbeni šoli v glavnem mestu Francije, kjer je poučeval profesionalne glasbenike za delo v francoskih cerkvah. Ko je spomladi 1861 umrl ustanovitelj šole Louis Niedermeier, je Camille prevzel mesto profesorja klavirja. Konzervativni kolegi so bili zelo presenečeni, ko so izvedeli, da učitelj v učnem procesu vključuje lekcije o sodobni glasbi. Najbolj nadarjen učenec Saint-Saensa - Gabriel Foret je povedal, da mu je učitelj odprl sodobna dela, ki jih zaradi tradicionalnega učnega načrta ni slišal. Foret je priznal, da se je priključil Kamilu, kot da je njegov oče, da mu je resnično občudoval in se zahvalil svojemu učitelju vse življenje za neprecenljive lekcije.

Leta 1864 je Saint-Saens ponovno presenetil javnost, ko je ponovno postal član Rimske nagrade. Večina takratnih priljubljenih glasbenikov in skladateljev je menila, da je taka odločitev nenavadna, ker je bila Camille že spoštovana oseba v glasbenih krogih. Človek je ponovno utrpel neuspeh. Berlioz, ki je ocenil nagrado, je zapisal, da je nagrada prejela mlada nadarjena oseba, ki je sploh ni pričakoval. Sodniki so bili prepričani, da bo zmaga namenjena Saint-Saensu, ki je bil za vse briljanten skladatelj in velik umetnik. Toda zmagovalni tekmovalec je kljub svoji mladosti navznoter gorel z ognjem in imel neverjetno vnemo za ustvarjalnost. Berlioz je glasoval za mladega moža, toda v notranjosti je bil zelo razburjen, ker je maestro razumel, da bo Saint-Saens močno ogrožen zaradi njegove izgube. Zato zmagovalec rimske nagrade Victor Zig ni mogel ustvariti glasbene kariere, in to nagrado je bil njegov največji dosežek.

Po odhodu iz Nidermannove šole je Camille nadaljevala svoje delo. Leta 1867 je moški prejel nagrado na mednarodnem tekmovanju v Parizu za kantato "Poroka Prometej". Leta 1868 je Camille javnosti predstavil svoje prvo orkestralno delo.

Saint-Saens velik organist

Po samem skladatelju je bil noro zaljubljen v igranje orgel in bil zelo samozavesten glede tega instrumenta. Ko je Saint-Saens študiral na konservatoriju, je padel v razred glasbenika Francoisa Benaua, ki ga je imenoval šibek organist, a odličen učitelj. Saint-Saens že dolgo ni pokazal veliko uspeha v šoli, njegovi kolegi pa so se smejali Camilleovi igri, zato je bil prvič sprejet v razred kot »poslušalec« in šele čez nekaj časa je mladenič postal polnopravni študent. Vztrajnost in marljivost mladeniča sta opravila svoje delo in do konca leta 1849 je že prejel drugo nagrado za telo. Leta 1853 je Saint-Saens več mesecev igral orgel v cerkvi Saint-North, nato pa je služil 5 let v cerkvi Saint-Merry. Štiri leta kasneje je bil v templju zgrajen nov organ, na otvoritveni slovesnosti, kjer je glasbenik igral Fantazijo v E-stanki, ki je postal njegova prva objavljena orgelska kompozicija. Kritiki so to delo imenovali resno, elegantno in celo versko.

Takrat je skoraj 20 let (od 1858 do 1877) Saint-Saens služil v čudoviti cerkvi sv. Magdalene, ki se je nahajala v samem središču Pariza. Cerkev je bilo veliko število župljanov in redno je potekalo bujne počitnice. Saint-Saens je potem odlično obvladal igranje orgel, in je že začel aktivno improvizirati na inštrumentu - opombe je igral le, ko se je počutil slabo. Sposobnost domišljije in improvizacije je bila zelo cenjena s strani znanih skladateljev, župljani in vodstvo pa niso bili vedno zadovoljni z glasbeniško igro. Med župljani so bili vplivni in bogati ljudje, ki so želeli slišati znane in znane glasbe na božanskih storitvah in porokah. Na kritike s strani Saint-Saensa so odgovorili, da se je strinjal s spoštovanjem glasbene tradicije, vendar le, če bo pridigarsko duhovno podobno kot dialogi komičnih oper.

Na začetku svoje službe v cerkvi sv. Magdalene je skladatelj napisal orgelsko igro »Poročni blagoslov«, delo, v katerem je začutil skrivnostno vzdušje in vzvišeno veselje, se začne z nenavadno igro skupnih soglasnikov in nadaljuje z veličastnim, počasnim in doslednim motivom. Predstava je bila izvedena v času avtorjevega življenja in po njegovi smrti - na primer, to je bila skladba Saint-Saensa, ki se je slišala na poročni slovesnosti princese Marije (hčere kralja Georgea V Anglije) in Henryja Charlesa Georgea (Viscount Lassells).

Leta 1688 je Camille napisal 3 rapsodije v stilu bretonskih ljudskih pesmi. Rapsodije so poslušalca navdušile s preprostostjo in jedrnatostjo ter v celoti prenesle skladateljevo zanimanje za francosko ljudsko glasbo. Melodije, ki jih je avtor uporabil pri delu, je slišal med potovanjem po reki Brittany, ko je obiskal svojega prijatelja skladatelja Gabriela Fauréja. Za njega je Saint-Saens posvetil svoje delo.

Slavni francoski organist Charles Widor je dejal, da sta Bacha in Mozarta ter Mendelssohna navdušena nad orgelsko igro Saint-Saensa. Glasbenik je dosegel tako vrhunec mojstrstva, da izvedba na orgel pisane igre ni bila nič drugačna od improvizirane. Saint-Saens je odlično igral preludije, fuge, improvizacije, fantazije, posamezne dele.

Osebno življenje Saint-Saensa

Osebno življenje skladatelja, v nasprotju z ustvarjalnim, je bilo zelo žalostno. Pri 40 letih se je poročil s sestro svoje učenke, Maria Truffaut, ki je bila stara 19 let. V zakonu sta bila dva otroka, vendar Saint-Saens ni imel časa, da bi se v celoti vključil v njihovo vzgojo. Na začetku svojega življenja skupaj z Marijo je moški napisal opero Samson in Dalida, klavirski koncert št. 4, oratorij Flood in suite za orkester. S koncertom je odšel v Rusijo, živel v Švici in se vrnil šele leta 1878. Ko je Camille prišla domov, ga je čakala grozna novica - umrl je njegov dvoletni sin Andre, ki je padel s 4. nadstropja. Mesec in pol pozneje je njegov drugi otrok umrl tudi iz neznane bolezni.

3 leta po tragediji se je njihova družina končno razšla. Ko je bil Saint-Saens na dopustu s svojo mlado ženo, je nenadoma nekje izginil. Izkazalo se je, da je skladatelj samo pobegnil. Truffaut ni nikoli videla svojega moža, čeprav ga ni nikoli ločila vse življenje (Maria je umrla pri 85 letih). Po drugi, neuradni različici, se je njegov mali sin vrtil ob novoletnem drevesu in se ga po nesreči dotaknil, potem pa so se oblačila na otroku zagorela. Ko je mati zaslišala otroške krike, je bilo že prepozno. Ženska, ki je zlomila srce, je otrok zagrabila in ga zažgala. Ko se je vrnil domov, je Saint-Saens na tleh videl dve uničeni telesi, potem pa je začel zmešati. Samo ljubezen do glasbe mu je dala moč živeti naprej.

V zadnjih letih svojega življenja je glasbenik nenehno gostoval kot pianist in dirigent v domovini in v drugih državah sveta. Zadnji nastop Saint-Saensa na odru je potekal poleti 1921. Skladatelj je živel skoraj 90 let - v Alžiriji je doživel srčni napad. Telo Saint-Saensa je bilo prepeljano na pokopališče de Montparnasse.

Zanimivosti o Camille Saint-Saens

• Biografija Saint-Saensa pravi, da se je bodoči skladatelj od 3. leta že učil igrati klavir, ob petih je začel pisati svoja prva glasbena dela, ob 10. letih pa je na koncertih nastopil kot pianist.

• Saint-Saens je navdušeno poslušal ruske skladatelje M. Glinko, P. Čajkovskega. On je predstavil Francijo ruskemu klavirju briljantne opere "Boris Godunov" M. Mussorgskyja.
• Saint-Saens je postal pionir v snemanju glasbe. Leta 1904 je podjetje Gramophone, ki se je nahajalo v Londonu, poslalo režiserja Freda Gasberga v Pariz, da bi skupaj s skladateljem posnelo arije iz opera Ascanio ter Samson in Delilah.
• Glasbenik je igral ne le virtuozne glasbene instrumente, temveč je ustvarjal tudi dela o glasbeni teoriji, uredil dela starih avtorjev in se ukvarjal z dirigiranjem.
• Od leta 1870 je postal profesionalni glasbeni kritik. Njegovi svetli in zanimivi članki so imeli velik odziv bralcev.
• Leta 1875 je Društvo glasbenikov iz Rusije povabilo skladatelja k nastopu v Sankt Peterburgu. V severnem glavnem mestu se Saint-Saens sreča z N. Rubinsteinom in P. Čajkovskim.
• Saint-Saens se je nesebično boril v bojih med francosko-prusko vojno. Skladatelj je dejal, da v ostrih bitkah ni bilo občutka panike, ga prehitevalo med nastopi pred občinstvom.
• Skladatelj je trpel za očesnimi boleznimi in tuberkulozo, vendar celo medicinske prepovedi in progresivne bolezni niso mogle prisiliti Saint-Saensa, da zapusti svoje najljubše delo.
• Skladatelj se je poleg glasbe zanimal tudi za druge oblike umetnosti, zgodovino Francije, religijo, matematiko, astronomijo in arheologijo.
• Po biografiji Saint-Saensa leta 1913 je skladatelj načrtoval poslovilno predstavo in končal svojo glasbeno kariero, toda vojna je to preprečila. Večkrat je govoril in zbiral precejšen znesek za vojaške sklade.
• Ko je maestro umrl, je časopis "The Times" zapisal, da je svet izgubil ne samo virtuoznega in vplivnega skladatelja, ampak tudi predstavnike velikih glasbenih sprememb XIX stoletja.

Glasba Saint-Saensovih zvokov v filmih

Saint-Saens je imel močno voljo, popolnoma je obvladoval svoja čustva, zato je bilo nemogoče uganiti, kaj se dogaja v njegovi duši. Mnogi verjamejo, da je kljub svojemu talentu in genialnosti skladatelj napisal zelo malo izjemnih del, ker je razumno razmišljal. Saint-Saënsu je uspelo ohraniti prave francoske glasbene tradicije, ki so zaradi inovativnih Wagnerjevih idej izgubile svoj vpliv. Skladatelj je mojstrsko obdržal ravnovesje med konzervativnimi koncepti in svežimi idejami ter vzbudil številne nadarjene naslednike. Saint-Saens ni bil strah eksperimentirati, opravljal je popolnoma drugačna dela, zato je postal pomembna figura tega obdobja v glasbenem življenju Francije in drugih držav sveta.