Astor Piazzolla: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Astor Piazzolla

Piercing, čutna melodija "Libertango" z žalostnimi, skoraj turobnimi notami, ustvari eksplozivne akorde na robu spodobnosti, življenje samo zveni v čudoviti glasbi, zaradi česar si želiš nemogoče in verjameš v izpolnitev sanj. Legendarno delo Astorja Piazzolle spominja na življenjsko zgodbo skladatelja, revolucionarni boj proti okostenelim predsodkom tradicionalne predstave, žrtvovanje v imenu namena in vero v prihodnje spremembe - njegov Nuevo tango.

Kratko biografijo Astorja Piazzolle in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Piazzolle

11. marec 1921 se je v družini dednih izseljencev Asunta Mannetti in Vicente Piazzolla rodil sin, fant pa je bil imenovan Astor Pantaleon Piazzolla. Argentinsko letovišče Mar del Plateau je postalo rojstno mesto bodočega skladatelja. Tam je bilo prvo seme tango ritmov posejano v fantovsko drhtajočo dušo, ljubezen do zažigalne melodije je spremljala Astor vse življenje.

V iskanju boljše usode se je Vicente skupaj s svojo ženo in štiriletnim sinom preselil v New York, kjer se družina naseli v revnem območju Manhattna, obdani z istimi priseljenci iz Italije. Odraščanje, mali Astor se nauči zaslužiti denar, pomagati v sosednji sinagogi in poslušati izvirne melodije judovske glasbe, medtem ko je uspelo sodelovati v pol-kazenskem življenju "male Italije". Od pravih problemov z zakonom je fant shranil njegov oče: Vicente kupi osemletnemu Astorju prvi v življenju bandoneon, s katerim se ne bo delil do konca svojega življenja. Velika depresija prisili družino, da se za kratek čas vrne v Argentino, vendar pomanjkanje dela in splošni upad države ne dopuščata izbire, Piazzolla se vrača v Ameriko.

Oče navdušuje najstnika za koncertno predstavo in spodbuja javne nastope, v katerih mladi Astor dokazuje svoje dosežke. Poskusi sistematizacije glasbenega izobraževanja ne prinašajo uspeha, se fant nauči od Andreasa d'Aquile za posedovanje bandoneona za eno leto, se poučuje pri Beli Wildi, madžarskem pianistu (Rachmaninovem študentu), s katerim se je zaljubil v Bacha. Obnovljeno prijateljstvo s prijatelji iz območja z omejenimi možnostmi vodi do naravnih posledic, Astor iz druge šole, po trinajstih letih preneha prejemati klasično izobraževanje. Obstaja prosti čas, ki ga mladenič preživi v glasbenih klubih Harlema, posluša jazz, ki ga izvajajo D. Ellington in C. Calloway, absorbira nove zvoke in ritme, kot je goba, in odkriva možnosti urejanja.

Zgodovinsko srečanje leta 1931 z argentinsko legendo Carlos Gardel je za vedno določilo pot, ki ji sledi Astor, nacionalni simbol države - Gardelu je uspelo ljudski ples dvigniti v čin resnične umetnosti. Vtis, ki ga je veliki umetnik naredil za mladega glasbenika, je pomagal opredeliti cilj, združil razpršeno znanje in dokazal realnost uresničevanja drznih sanj. Deček se je zaljubil v tanga, ne da bi doživel fanatično čaščenje svojih rojakov, oddaljenost od domovine mu je pomagala, da se izogne ​​tradicionalnemu strahovanju, ki jim je omogočil mešanje slogov, eksperimentiranje z usmeritvami, poskus plesa na raven akademske uspešnosti. V starosti sedemnajstih let se Piazzolla vrne v Argentino, sekstet Elvina Vardaroja z izvirnim performansom tango, slišan na radiu, navdihuje človeka, da razvije glasbeno kariero kot bandoneonist. Ob tej priložnosti vstopi v slavni orkester Anibal Troilo, ki mu daje priložnost, da nastopa v najbolj znanih koncertnih dvoranah Buenos Airesa in izboljša igro bandoneona, učiti se je iz maestra Troila.

Biografija Piazzolle pravi, da se je Astor po finančni stabilnosti poročil z Dado Wolf, otroci so se pojavili v zakonu, Diana leta 1943 in Daniel Hugo leta 1945. Leto v ekipi Troilo je skladatelju pomagalo temeljito preučiti slog argentinskega tanga, vendar to ni dovolj za zahteven um. v okviru tradicionalnega delovanja preprečuje izvajanje. Srečanje z Arthurjem Rubinsteinom leta 1940, na katerega je Astor pokazal svoja dela, je pripeljalo do poznavanja argentinskega skladatelja Alberte Hinaster. Piazzolla že šest let študira kompozicijsko ustvarjanje z maestrom, ki se še globlje potopi v svet simfonične glasbe in akademske uspešnosti. Leta 1943 je opravil dodatne lekcije klavirja, Raul Spivak je postal učitelj, pojavila so se prva klasična dela, začetek prve faze ustvarjalnosti - »tradicionalno«.

Prvi koraki k usodi

Astor uporablja novo znanje v orkestru Troilo, ustvarja nenavadne ureditve za običajen tango, ilustrativni dogodek, ki se je zgodil na mestu nogometnega kluba Boca Juniors, kjer je bil naslednji plesni festival. Predstava orkestra Troylo tradicionalna tango "Inspiracion" pri obravnavi Piazzolle je imela učinek bombe, plesalci in občinstvo so se razdelili na dva nezdružljiva tabora, eden je zapustil prostor v jezi, drugi so se približali, da bi poslušali nenavadno glasbo. "Velika transformacija tanga" se je začela, skupaj z nekaterimi drugimi glasbeniki Astor zapusti orkester Triplet, mladi ustvarijo lastno skupino "Francisco Fiorentino in njegov orkester". Jeseni leta 1944 so bila prva študijska dela posneta in izvedena v javnosti, Piazzolla se je aktivno vključila v delo in kmalu prevzela vodenje orkestra. Pri tem poskuša uresničiti svojo vizijo tango performansa, ustvariti izvirne aranžmaje s kompleksnimi ritmi, nenavadnimi interpretacijami delov za različne instrumente in obvezno prisotnostjo bandoneona. Piazzollove progresivne metode vzbujajo negativna čustva v kolektivu glasbenikov, situacija se segreva in Astor je prisiljen zapustiti orkester, da bi ustvaril svoj ansambel. Občinstvo, ki se je desetletja izobraževalo v plesnem tangu, ni bilo pripravljeno sprejeti inovativnih idej iz Piazzolle, ekipo so prekinile nenavadne službe in celo pisanje lastnega tanga "El Desbande" ni rešilo situacije. Astor piše glasbo za filme, poskuša zaslužiti denar, vse bolj je razočaran v tangu, leta 1949 pa ekipo odpusti, vrne bandoneon in nepopustljiv ples 10 let.

Pomanjkanje glasbene vzgoje spodbuja Astor k iskanju novega znanja, poskuša najti svoj slog, Piazzolla komponira komorne predstave, proučuje skladbe Stravinskega in Bartóka, nauči se ravnati z Eramanom Sherchenom, posluša jazz. Dela Astorja iz zgodnjih petdesetih, bližje simfonični glasbi, argentinski tango, so skoraj izginila, vendar je edinstven slog prihodnjega "Velikega Astorja" že viden. Leta 1953 je glasbenik prinesel dolgo pričakovano priložnost, da nadoknadi napake v izobraževanju: Hinaster ga je dobesedno prisilil, da sodeluje v tekmovanju mladih izvajalcev, kjer je Piazzolla predstavil žirijo "Buenos Aires". Delo je dobilo prvo nagrado, krilati avtor ga je izvedel s simfoničnim orkestrom "Radio del Estado", ki ga je vodil Sevitsky in nekaj povabljenih bandoneonistov. Vključitev skupnega instrumenta v akademski orkester je šokirala javnost, zgodba o nesprejemljivem tangoju je grozila, da se bo ponovila, a ozko usmerjena inertnost za Astor ni bila pomembna. Edinstven način izvajalca je priznala strokovna žirija, Piazzolla pa je kot dodatno nagrado dobila priložnost za študij kompozicije slavne francoske učiteljice Nadie Boulanger.

Poleti leta 1954 so Piazzollovi zakonci končali v Evropi, Astor pa se je z veseljem spomnila na njeno poznanko z Nadio, jo primerjala z agentko FBI, z glasbenikom pa je z neverjetnim vpogledom izvlekla vse podrobnosti svojega osebnega življenja, kariere in prihodnjih načrtov. Piazzolla se vrne v bandoneon, piše akademsko glasbo, ki temelji na argentinskem tangu. V Parizu piše več del, snema tango tango, spremlja ga strunski orkester, stopi na stol med snemanjem in s svojo nenavadno postavo fiksira svojo odrsko podobo, ki jo pozna ves svet.

Uporniški duh kot neizogibnost zmage

Samozavesten v zmago, navdihnjen z upanjem in z željo po maščevanju, se je skladatelj leta 1955 vrnil v Buenos Aires, kjer je ustvaril okteto Buenos Aires za prevajanje svojih idej. Astor v kolektiv vabi jazz kitarista Horacioa Malvisina, ki bo skupaj z njim postal značilnost mnogih skladb maestro orkestrov. Zvok električne kitare v ritmih tanga je postal izvirna najdba, Piazzolla pa še naprej eksperimentira z aranžmaji, podvržena je neusmiljeni kritiki in draži tradicionalne izvajalce. Grožnje fizičnega nasilja, zavrnitev zapisovanja studijev in histerija časopisov ga prisilijo, da ponovno zapusti domovino, sredi leta 1958 pa je Piazzolla zapustil Buenos Aires in odletel v Ameriko, Astor zbere svoj prvi kvintet, poskuša združiti tango in jazz. Glasbenik se seznani z znanimi jazzovskimi izvajalci iz ekip Glenna Millerja in Tom Dorseyja, sodeluje z legendarnim Dizzyjem Gillespijem, ustvarja nove dogovore in poskuša osvojiti občinstvo z nenavadnimi interpretacijami tanga. Še enkrat, umetnik je razočaran, jasno je pred svojim časom, Amerika je v objemu bebop, kompleksne jazz improvizacije izključujejo melodijo, brez katere je Piazzolla tango nepredstavljiv. Pozno jeseni 1959 umre oče skladatelja Vicentea Nonina, Astor pa ustvarja nepozabno igro "Adios Nonino" in se vrne v domovino.

Dolgo pričakovani uspeh in priznanje javnosti

Tretji poskus je uspešen, Piazzolla oblikuje ekipo, ki izpolnjuje vse njene zahteve, bandoneon, violino, električno kitaro, klavir in kontrabas. Skupaj s kvintetom uresničuje svoje ideje, nastopa s koncerti, turneji po državi, uspešno turneji v Braziliji in državah. Leta 1963 je prejel nagrado "Hirsch" za izvedbo "Trije simfonični tangosi", napisal in zapisal "El Tango" in "Piazzolla v Filarmonijski dvorani New York" na pesmi Luisa Borgesa. Soočenje med oboževalci in nasprotniki Piazzolle krepi razmere, javni konflikti vodijo v razpad družine, leta 1966 se par razpade. Osebna tragedija ne moti ustvarjalnosti, Horacio Ferrer navdihuje Astorja s svojimi pesmimi, da ustvari opereto Marijo iz Buenos Airesa, maestro dela na ustvarjanju lastnega "Nuevo Tango", ima strastno afero z A. Baltarjem, slavnim folklornim pevcem. Leta 1969 je Ballad of the Madman, ki so jo ustvarili soavtorji in ki jo je izvedla Amelita v spremstvu orkestra pod vodstvom Astorja, osvojila drugo nagrado na prvem Iberoameriškem glasbenem festivalu in srcu hvaležnih poslušalcev. Trijumfalna procesija se nadaljuje, leta 1971, Piazzolla predstavi oratorij »Mladi«, ki je nastal v sodelovanju s Ferrerom, nemškemu občinstvu, obenem pa obnavlja linijo »Conjunto 9«, s katero sta mestni upravi Buenos Airesa podpisali dvoletno pogodbo.

Osebna drama in ustvarjanje legendarnega "Libertango"

Nonet uspešno obiskuje latinskoameriške države, se umakne za italijansko televizijo, novi orkester omogoča maestru, da izpolni svoje najbolj divje sanje, vendar nenadna prekinitev financiranja za ansambel vodi do prisilnega zmanjšanja števila udeležencev. Piazzolla se vrne v običajen kvintet, Amelitina kariera se vzpenja, Astor je odkrito ljubosumen na njene dosežke, nesoglasje pa zore v odnosu. Vrnitev domov prinaša občutljivo stabilnost, Piazzolla se naseli v prestolnici "Colon", kjer redno nastopa s koncerti, ustvarja glasbo za filme "Predzadnji" in "Jean and Paul", izdaja ploščo "Popular Modern Music of Buenos Aires". Poleti 1972 je potekal slavni Pearl Concert, ki je postal legenda. Težki odnosi z Amelito so pripeljali do ločitve in nenadnega srčnega napada, ki je na kratko ustavil razvoj ustvarjalnosti. Čustva Astor je uničil dušo, poskušal pozabiti, leta 1973 moški odide v Italijo, kjer snema številna dela v studiu, med katerimi prvič zveni svetovno znana skladba “Libertango”. Na istem mestu spozna mlado skupino "Conjunto Electronico", s katero eksperimentira z novostmi elektronske glasbe.

Zadnja leta življenja

Po biografiji Piazzolle, leta 1978, se Astor vrne v svojo najljubšo kompozicijo petih. Ekipa je zdaj v Evropi, Južni Ameriki, povprašuje po koncertih na Japonskem in v Združenih državah, gledalci pa z veseljem sprejmejo prvotni slog predstave, ki priznava avtorja novega koncepta v Piazzolli. Glasbena elita je Astorja uvrstila v svoje vrste, njegove družbe iščejo priznane jazz legende in avtoritativne klasične zvezde, v čast legendarnemu čelistu Mstislavu Rostropovichu, leta 1982 je Astor rodil Veliki tango za klavir z violončelo. Leta 1983 je prišlo do pomembnega dogodka, kjer je Piazzolla nastopil v Buenos Airesu s programom Nuevo Tango, ki je v domovini pokazal svoj revolucionarni tango. Astor je javnosti predstavil »Koncert za bandoneon z orkestrom«, kjer je bil solist, ki je spremljal klasično ekipo pod vodstvom Pedra Caldoronea, za ta dogodek pa je obnovil »Conjunto 9«. Toda popolno priznanje rojakov je prišlo leta 1985, ko so Astorja Piazzollo imenovali za častnega državljana Buenos Airesa, Argentina pa se je poklonila pred talentom maestra.

Konec življenja Piazzolle je potekal pod neprestanim aplavzom javnosti: konstantno turnejo, neskončnimi koncerti z zvezdami svetovnega jazza, prestižno Cesarjevo nagrado, krstom na Broadwayu in studijskim delom na starih posnetkih. Leta 1987 je maestro ploskal New Yorku, nepozabno koncertno predstavo je bilo v osrednjem parku. Mesto je občudovalo skladatelja, ki je odraščal tukaj, ljubil jazza in Bacha, prepoznal grenkobo poraza in še vedno uspel doseči uspeh. Leta 1988 je šokiral ljubitelje ustvarjalnosti, Astor je zavrnil njegov kvintet, snemal "La Camorra", tako da je v začetku naslednjega leta ustvaril svojo zadnjo skupino "The New Tango Sextet". Skupaj s prenovljenim sekstetom Piazzolla dokazuje dosežke v gledališču Colon, po katerem se odpravlja na turnejo po ZDA, Angliji, na Nizozemskem in v Nemčiji. Do konca leta ponovno razpusti skupino, do konca svojega življenja pa solo spremlja skupaj z godalnimi kvarteti in simfoničnimi orkestri. Veliki skladatelj ni postal 4. julija 1992, zaradi obsežne kapi, ki je bila pred dvema letoma odložena, drzni upor ni mogel premagati usodnih posledic bolezni.

Zanimivosti o Piazzolli

• Iz biografije Piazzolle smo izvedeli, da je bil prvi glasbeni instrument, ki ga je malo Astor obvladal, ustni organ, ki ga je predstavil njegov oče pri starosti 4 let;

• Maestro je sanjal, da bo naredil bandoneon akademski instrument za simfonični orkester: idejo, ki jo je uspešno izvajal, ustvarjal skladbe za svoje najljubše in simfonične orkestre;
• Sin Piazzolle, Daniel Hugo, po smrti očeta, je ustvaril svoj slavni ansambel, kjer se je sam poslušal (sintetizator) in mu pritegnil sina Daniela Astorja (bobni);
• Mstislav Rostropovič je igral Veliki tango, ki ga je v njegovo čast napisal Piazzollo, v New Orleansu leta 1990, leta 1994 pa tudi na odru gledališča Colon v Buenos Airesu v čast spominu velikega glasbenika;
• Skladateljevo delo Oblivion je leta 1993 napovedal kandidat za Grammy, med najboljšimi instrumentalnimi skladbami;
• Med zadnjo turnejo Piazzolla v državah je svetovno znana jazz revija "Down Beat" imenovala maestra za enega najpomembnejših glasbenikov na svetu;
• Sredi prejšnjega stoletja, ko je bila intenzivnost tango strasti še posebej visoka, je Astor vznemiril vztrajnost poslušalcev: "... V Argentini lahko spremenite sto predsednikov, spremenite eno vero v drugo, tango pa je nedotakljiv ...";
• Leta 1972 je Astor zaradi intenzivnih vaj pred koncertom "Pearl" zamudil priložnost za komponiranje glasbe za film "Zadnji tango v Parizu" slavnega Bertoluccija;

• Piazzolla je ena redkih sreče na glasbenem Olympusu, ki je v življenju uspel igrati skoraj vse njegove skladbe;
• Piazzolla je v svojem življenju sestavljala okoli 750 del: tango, suite, koncerte za simfonični orkester, glasbo za filme in mnoge druge.

Piazzolla glasba v filmih

Glasba Astorja Piazzolle je svetovno znana: v sodobni kinematografiji se strastne melodije maestra slišijo na ogromnem številu slik. Šele v življenju je skladatelj napisal več kot 50 del za filme, vzemimo za primer samo najbolj znane filme.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardelova povezava" (2010)
• Goodbye (2007)
• "Dihalne lekcije" (2006)
• "Vsa vprašanja" (1996)
• "Lev v sivi bradi" (1995)
• True Lies (1994)
• "Vonj ženske" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Morda je to razlog, zakaj poslušate uporniški tango Astorja Piazzolle, želite biti žalostni sami, strastno občudovati glasbo in živeti kljub vsem, kot je to počel El Gran Astor.