K. Orff "Carmina Burana": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

Karl Orff "Carmina Burana"

Ena najbolj kontroverznih klasičnih del 20. stoletja so simfonična kantata za zbor, soliste in orkester "Carmina Burana". Od trenutka premiere do današnjega dne lahko najdemo diametralno nasprotna mnenja o kompoziciji in njenem avtorju. Toda vsa protislovja so v skladu z duhom epohe: 1937, nacizem v Nemčiji, skladateljeve judovske korenine ... Nihče drug kot usoda, ali Fortune, je imela žrebanje tukaj.

Zgodba besedilne podlage

V času pisanja je imel Carl Orff 40 let in je bil bolj znan kot inovativen učitelj. On in njegova žena sta pred kratkim odprla šolo, kjer so otroke poučevali po lastni metodi - skozi gibanje telesa, ritem in igranje najenostavnejših instrumentov v otroku so poskušali "prebuditi" naravno muzikalnost in talent.

V tem trenutku je bil v njegovih rokah najden peskovnik, ki ga je našel v enem od bavarskih samostanov. Datiran je bil na 1300. leto in je vseboval veliko besedil, ki so jih napisali vaganti, potujoči pevci in pesniki. Bila je srednjeveška samostanska tekstopiska in do takrat je že šla skozi štiri izdaje. Ime "Carmina Burana" je dal prvi imetnik in založnik zbirke Johann Schmeller z imenom območja, v katerem je bil najden. Fortune, brez truda, mi je v roke vstavil katalog Würzburških starin, kjer sem našel ime, ki je magično privabilo mojo pozornost: "Carmina Burana - nemške pesmi in pesmi iz rokopisov iz 13. stoletja, ki jih je objavil Johann Schmeller."

V zbirki je bilo zbranih okoli 250 besedil različnih avtorjev v različnih jezikih: v pogovornem latinskem (mimogrede, še vedno so nam napisani lekarniški recepti), v starem nemškem in starem francoskem jeziku. Ko prvič pogledate seznam tem, se zdi nesmiselno, da jih združimo v splošno knjigo. Kljub temu, da so bili najdeni v samostanu, v njem ni bilo nič verskega. Nasprotno, vsa besedila so zelo pomembna - lirične ljubezenske serenade in romance, pitje pesmi, smešne parodije. Malo kasneje v članku bo to razloženo.

Na prvi strani je bila slika kolesa sreče. Znak je sestavljen iz več krogov, ki povezujejo zunanji, notranji in duhovni svet. V središču - figura boginje Destiny. Govori kot paralele. Toda ko se kolo vrti, je oseba, ki je upodobljena na robovih slike, v različnih položajih. To simbolično ponazarja vsebino alegorije: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Prevajalstvo: kraljeval bom, vladaj, jaz sem brez kraljestva. Fortune naključno zavrti kolo (včasih je naslikana z zavezanimi očmi).

V slovarju simbolov najdemo branje: "tisti, ki je danes povišan, bo jutri ponižen," "tisti, ki danes pride na dno, se bo bogastvo jutri dvignilo," "Gospa Fortuna zavrti kolo hitreje kot vetrnica."

Zgodovina ustvarjanja

Za kantato je skladatelj izbral 24 verzov (zadnji 25 ponovi prvi, s čimer se zaključi cikel). Pri izbiri mu je pomagal prijatelj-prevajalec. Delo se je začelo takoj, prvi dan leta 1934 je napisal prvi zbor "O Fortuna". Veliko besedil je spremljala pneuma (nepopolna notna zapisa), ki jo je Karl Orff zanemaril, niti ni poskušal razvozlati. Takoj je začel pisati glasbo, glasbeno besedilo pa je bilo popolnoma pripravljeno v dveh tednih. Preostali čas pred premiero se je ukvarjal s pisanjem partiture.

Karl Orff je od otroštva sanjal o svojem gledališču, ustvarjal svoje produkcije, postavljal, pisal besedila zanje itd. Ustvarjanje samostojne predstave so bile njegove sanje. Carmina Burana je postala utelešenje takšne ideje. Še več, avtor sam je rekel, da je treba od nje hraniti štetje njegovih del in vse, kar je bilo napisano pred tem, naj se zažge. In res, veliko stvaritev je preprosto uničil.

Stage kantata je najprej spektakel, skrivnost, kjer se združita beseda, glasba, balet in vokali. Avtorica je poleg zvočnega učinka razmišljala tudi o prvotni scenografiji - ves čas, ko se je predstava odvijala, se je na odru vrtelo ogromno kolo, ki je publiko razburilo.

Tedaj je bila tema izbrane arijske rase zelo priljubljena v nemški družbi, razstave pa so bile razstavljene z razstavljenimi znaki degeneracije, degradacije itd., Saj avtorji-umetniki niso bili Arijci. Takšne razstave je obiskalo več milijonov državljanov. In uspeh Orffove inovativne glasbe v luči te čudne iluzije »deformacij« je povzročil velike dvome.

Glasba

Kompozicijska gradnja kantate je zelo zanimiva. Prolog, prva številka - slavni pevski zbor "Oh, Fortune" - se sliši tako svetlo, da se pri crescendu za 88 zvočnih ur tako hitro spremeni, da napetosti v glasbi ni mogoče še povečati! Zdi se, da se kantata začne z vrhuncem!

Najbolj slavna številka kantate, naslovni zbor, je dejansko obdelava pritožbe Afrodite iz skladateljske opere iz 17. stoletja Claudia Monteverdija. Nekoč je Carl Orff resno maral za Monteverdijevo glasbo in celo uredništvo na operi Orfej, ki je potekala v mnogih opernih hišah.

Toda citat "Oh, Fortune" je preprost. Zanimive številke glasbenega jezika. Z melodičnega vidika je to glasbo mogoče celo šteti kot nekoliko primitivno - precej ozke laconične poteze, kratko zaprto zanko, ki se nenehno ponavlja - ostinatni zvok, v basu skozi celotno število zveni neumorno Re, ki spremeni le moč in glasnost do konca. Ta tema je očitno glavna tema ritma - vztrajna, elastična, utripajoča.

Lahko rečemo tudi, da je melodija intonacijsko blizu srednjeveškega zbora "Dies Irae". Toda če se spomnite, da se besedilo v latinščini v času nanaša na srednji vek, potem vse postane logično. Čeprav besedilo "Oh, Fortune" nima cerkvenega kanonskega pomena, temveč se sklicuje na tako imenovano pogovorno (ali vulgarno) latinščino, je njen pomen strog in strog - sreča uči ljudi z močno roko: medtem ko je eden strmoglavljen, drugi se že dvigne na višino. tako, da se v naslednjem trenutku vrne nazaj na tla. Nihče ne ve, kaj se mu bo zgodilo v naslednji minuti.

Pomen besedila je Nemcem ali Francozom jasno podoben, tako kot naši sodobniki, Igorski polk je na uho. Kljub temu pa njegova izraznost igra veliko vlogo pri dramatičnem razvoju števila. Od zaskrbljujoče na začetku, s soglasniki, ki se jasno odbijajo od zob, v rahlo ponavljanem načinu, do ugriznega, obtožujočega zvoka v drugi polovici leta.

Tako močan dinamičen razvoj prvega vprašanja zahteva kontrastno nadaljevanje. Druga številka ("Žalujem nad ranami, ki jih je povzročila usoda") je veliko bolj suha v melodiji in ritmu - v ozadju trajnih dolgih zvokov, melodije, ki spominja Baha (s sinkopacijami, aretacijami), se razvija v majhni tessituri. Ta zbor odpre prvi del in nadaljuje temo sreče, čeprav je tema pomladi, čudovita preobrazba, že tu.

Po zasnovi skladatelja naj bi odrska upodobitev kantate vključevala ne le orkester, glasove zbora in vokalistov, temveč tudi barvne rešitve. Če je bilo treba številko odprtja izvesti v prisotnosti črne barve, se pojavi naslednja zelena. Kasnejši razvoj barvne linije bo občinstvo pripeljal do neokrnjene bele barve in se bo končal v črni barvi.

Kontrast belih in črnih ni tukaj naključen. Če se vrnete k besedilom, ki so sprva videti kot slepi niz nepovezanih, nepovezanih pesmi, boste opazili to izmenjavo: črno, ki simbolizira greh, umazanijo, trpljenje in pokoro, se postopoma obrne na preporod življenja (spomladi), razcvet ljubezni od prva plašna ljubezen do sedanjega vzvišenega, skoraj božanskega, nato pa spet gre v smer greha, so brezplačne pesmi iz gostilne, potopitev v zemeljske, nizke, grešne - v črne in peklenske muke. Kolo je končalo krog.

Simbolični krog v tem kontekstu črpa alegorijo duhovnega prebujanja človeka, pot njegove duše, ki lahko tako dvigne svoje želje in pade v brezno. Harmonija barve v 4 delih se razvije od bledo rožnate do vijolično-rdeče, kar spominja tudi na kraljevski plašč.

Glasba kantate je zelo slikovita. Sobe, posvečene ljubezni, ki jih izvajajo solisti. Satirične parodije in pesmi menihov izvaja zbor, ki ga spremljajo okrepljeni orkestralni instrumenti. V folklorni glasbi ljudske pesmi je veliko stilizacij in ne uporablja natančnih citatov, glasba pa bo pogosto poslušalca spominjala na nekaj.

Znane številke:

№1 "Oh, Fortune" - poslušati

№2 "Fortunae plango ranga" - poslušati

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - poslušaj

Znane so tudi obdelave in naslovnice sodobnih umetnikov:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Transsibirski orkester.

"Carmina Burana" v filmih

Ta glasba je zelo všeč sodobni televiziji in kinu. Sliši se v televizijskih oddajah po vsem svetu, v filmih in televizijskih oddajah, celo v reklamah. Najbolj pogosto, seveda, uporabite "Oh, Fortune." Ni mogoče sestaviti celotnega seznama televizijskih projektov, v katerih lahko slišite odlomke iz "Carmina Burany", samo majhen seznam:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Kako sem spoznal tvojo mater" (2014);
• m / s "Pravica žena" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• nakupovalni center "Losers" (2013);
• s / s "Simpsoni" (2009, 2011);
• film "Pretvarjaj se, da je moja žena" (2011);
• t / s "Tako lahko plešete" (2009-2010);
• film "Ples z zvezdami" (2009);
• c / f "Nevesta izven" (2008);
• film "Najboljši film" (2008);
• film "Čarovniki" (2007);
• t / s "Prijatelji" (1999);
• film "Bachelor" (1999);
• Kongenitalni morilci (1994).

Premiere

Datum premiere je 8. junij 1937 (Opera Frakfurt). Na splošno je skoraj vsaka klasična kompozicija napisana, da je bila »premiera velik uspeh«. Vendar pa tega ne moremo reči o premieri "Carmine Burana".

Kritiki, novinarji, novinarji so pisali nasprotujoče si ocene o premieri, a nekaj je gotovo: vsi so o tem pisali! Odgovori so bili takšne narave:

• "glasba ni slaba, vendar ni dvoma, da je celoten vtis pokvaril nerazumljivo latinsko besedilo";
• »Neuspešna prizadevanja avtorja niso okronana z uspehom - srednji vek je minil in vsi ti latinski in rimski motivi niso nikomur zanimivi, potrebujemo glasbo, ki bi odražala sodobne potrebe družbe«;
• "izjemen glasbeni ustvarjalni akt je naredil ogromen vtis, kaže na nove smeri";
• "najmočnejši vtis festivala je senzacionalna izvedba odrske kantate Karla Orffa";
• "pisanje šokantne novosti."

Toda prišlo je do še ene revizije, ki ni bila napisana, ampak govorjena ustno, kar je imelo ključno vlogo pri nadaljnji usodi dela. Pripadal je ustanovitelju organizacije "Unija boja za čistost nemške kulture", gospod Rosenberg. Bil je avtor rasne teorije nacionalnih socialistov. Glasbo Orffa (dobesedno) je poimenoval "bavarska črnska glasba" in namigoval na neumno raven.

Tako so do konca leta 1937 vsi v Nemčiji slišali za Karla Orfeja, ki je bil doslej neznan. Toda že 4 dni po premieri, iz neznanih razlogov, je bila produkcija zaprta, kantata pa je bila ponovno izvedena šele leta kasneje.

Kasneje, po vojni, je "Carmina Burana" vstopila v repertoar številnih gledališč, njeni nastopi so šli z velikim uspehom, saj bi v takem delu vsak režiser lahko pokazal svojo lastnost. Poskusov je bilo veliko - prizor je bil zasnovan na najbolj nepredvidljiv način. Danes je glavna različica kantate koncert, manj pogosto plesen balet na fonogram.

Zanimivosti: t

• pravzaprav je bila to prva glasba, napisana in izvedena v nacistični Nemčiji, takrat so številne kulturne osebnosti zapustile državo, pobegnile iz fašizma ali iz etičnih razlogov;
• skladateljevi starši in predniki so dedni Judje, presenetljivo je, da mu je uspelo skriti v tej situaciji;
• Kmalu pred pisanjem "Carmina Burana" je Karl Orff prejel naročilo za pisanje glasbe za Shakespearovo slavno delo "San kresne noči". prejšnji avtor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) je bil prepovedan zaradi svojega ne-arijskega izvora;
• soglasje k tej pogodbi je Orpu prineslo naklonjenost oblasti - različna priznanja, podpora, odlog in nato popolna oprostitev potrebe po služenju v vojski;
• zaradi tega še vedno ni popolne jasnosti glede pravega razmerja Karla Orffa s tretjim rajhom: če je bil partizan, borec proti nacionalsocializmu ali pa je iskreno podpiral njegove ideje. Po nekaterih virih je sam trdil, da je bil prijatelj z osramočenim (in nato usmrčenim leta 1943) muzikologom Karlom Kuberjem. Po mnenju drugih je imel tesno, nerazdružljivo zvezo z oblastmi.

In polemika o njegovem civilnem položaju se še ni umirila. Časi se ne odločijo. Umetnik se rodi z notranjo potrebo po ustvarjanju in ustvarjanju. Toda kako majhna je oseba, ki jo v vsakem trenutku lahko stisne državni stroj ali ideologija cele generacije.

Dvajseto stoletje je polno podobnih dogodkov. Ne samo nemški skladatelji, pisatelji so zapustili svojo domovino in za vedno izgubili svoje korenine. Človeštvo se tehnično razvija, vendar nima vedno dovolj časa, da bi na podlagi zgodovinskih lekcij prišlo do pravih zaključkov. In včasih se umetnost sooča z nalogo, da ne samo najde navdih, temveč tudi najtežjo moralno izbiro.