I. Bach Massa S Minor: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte

I. Bachova masa C. Minor

Najbolj monumentalna in obsežna mojstrovina Johanna Sebastiana Bacha in danes zbira velike koncertne dvorane. Lepa glasba prodre v globine srca in prebudi najbolj vzvišene misli in želje v človeku. Neverjetno je, kako velik vpliv ima lahko ustvarjanje človekovega sina na druge ljudi.

Masa

Skoraj vsi skladatelji so se tako ali drugače obrnili k duhovni glasbi. Bilo je tistih, ki so pisali izključno za cerkveno bogoslužje. Splošni javnosti jih malo poznajo. Veliki avtorji, ki so vstopili v zgodovino svetovne glasbene kulture, so pogosteje pisali koncertne verzije liturgičnih pesmi o kanonskem besedilu. Tema razmerja med človekom in Bogom je ena od najglobljih, filozofskih, ki omogoča izražanje zelo kompleksnega nabora človeških občutkov in misli.

Masa kot glasbeni žanr se je razvila okrog XIV-XV. Stoletja. Tradicionalno je vključevala najpomembnejše dele liturgične službe v katoličanstvu:

• Kyrie eleison (Gospod, usmili se);
• Gloria (Glory);
• Credo (simbol vere "Verjamem");
• Sanctus (sveti);
• Agnus Dei (Božje Jagnje).

Imena so vzeta iz prvih besed kultnih molitev. Versko besedilo je bilo vedno nespremenjeno, izvajali pa so ga zbor in solisti v spremstvu orgel v latinščini. Kasneje so slovesne mase začele pisati z orkestralnim zvokom. Katoliška maša je bila vedno bolj pompozna in barvita, tudi za cerkveno predstavo, da ne omenjamo odrske predstave. V primerjavi z njo je pravoslavno obredno ministrstvo bolj skromno, zunanji učinki so bili dejavno obsojeni s strani cerkve, in celo dela, namenjena odru, pa tudi PI. Čajkovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Tanejev in mnogi drugi kličejo do notranjega glasu človeške duše. Medtem ko katoliška masa veliča veličino in zmago Absolutnega Boga. Te funkcije so opazne v glasbi.

Zgodovina ustvarjanja

Preko tega monumentalnega dela Bacha je delal več kot ducat let. Začel jo je pisati leta 1724, diplomiral leta 1749. Hkrati pa je večina vpisanega glasbenega gradiva (dve tretjini) nastala iz predhodno napisanih del, skladatelj pa je prispeval k urejanju vse do svoje smrti. Misa C Minor je postala za njega osrednje mesto v vsem njegovem delu, vrhunec in ponudba življenjski sili, ki mu je dala izredno glasbeno darilo.

Sam Johann Sebastian je bil luteranska vera. Toda volilec (vladar), v službi katerega je bil član, je sprejel katoličanstvo in postal kralj Poljske. Postopoma se je celotno dresdensko sodišče preselilo v katolicizem. Bach, ki je bil takrat sodni skladatelj z zelo veliko plačo, ki je imel v zvezi s tem veliko umetniško svobodo, je hotel vestno izpolnjevati svoje dolžnosti. Torej je bilo več oratorijev, Misa in kantate.

Prvič so zapiski prvih dveh delov ("Kyrie" in "Gloria") poslali svojemu vladarju leta 1733 in ju spremljali z skromno zahtevo, da ne cenijo zaslug, ampak največje usmiljenje suverena. V tem trenutku je pričakoval, da bo dobil položaj sodnega dirigenta, po štirih letih ga je vzel.

Raziskovalci so predstavili številne predpostavke o tem, kaj je bil glavni motiv za ustvarjanje tega veličastnega in veličastnega dela. Po eni izmed njih je Bach upal, da ga bo dokončal z odprtjem nove cerkve v Dresdnu v poznih 1740. Vendar je bila njena gradnja odložena do leta 1751. Leto prej, leta 1750, je umrl Johann Sebastian Bach.

Predvidevali so tudi, da naj bi bila pripravljena na poseben dogodek na Dunaju v katedrali sv. Štefana. Ta informacija temelji na razmerju Bacha z nekim visokim uradnikom, grofom Johannom Adamom von Questenbergom. Najverjetneje pa je bilo, da gre za uspešnost nekaterih številk.

Kljub temu večina bachovih znanstvenikov misli, da si je sam skladatelj prizadeval za bistveno razširitev možnosti izvajanja svete glasbe, morda je sam, z vizijo genija, predvideval poznejši razvoj glasbene umetnosti in njeno vlogo v družbenem življenju.

Rokopis je shranjen v arhivu drugega znanega sina Johanna Sebastiana, Philipa Emanuela Bacha. Pripada mu tudi orkestralni uvod v "Credo", ki ga avtorica ni videla. Ime "Visoka" mase naj bi se najbrž pojavilo iz lahke roke založnika Simroka leta 1845.

Bachova visoka množica

Johann Sebastian Bach je živel v času, ko so skladatelji finančno podprli cerkev in aristokracijo. Vse svoje življenje je delal v različnih župnijah kot organist. Poleg tega je bil v protestantski Nemčiji dobro znan kot odličen performer, učitelj in glasbenik. Imel je tudi priložnost delati kot sodni dirigent in ugledna javna osebnost, pisati glasbo za zabavne prireditve in obrede. Tako je v svojem celotnem življenju napisal več kot 1000 del posvetne in duhovne narave.

Masa H-molla je postala osrednje delo vsega njegovega dela. Njegov genij je dolgo razmišljal in ga oblikoval. Čeprav umetnostni kritiki uradno izjavljajo, da je na njej delal od 1733 do 1738, obstajajo dokazi, da bi se ta ideja lahko pojavila že leta 1724. Glede na veličastnost oblikovanja bi bilo povsem naravno.

Bachov pristop k premisleku o masi se bistveno razlikuje od tradicionalnega za tisti čas. Predvsem vsebina. V svojem delu kraljuje globoko filozofsko refleksijo, nekakšen monolog in se obrača k Bogu v imenu smrtnika. To ni molitev v klasičnem smislu, ideološki koncept takega sporočila je veliko globlji. Besede kanonskega besedila tukaj raje pomagajo "govoriti" v ustreznem jeziku. Toda dramaturgija je zgrajena v skladu z vsemi zakoni drame - obstaja konflikt, opozicija, veliko nasprotij, podobe žalosti, ponižnosti, radosti in besa, popolna in popolna jeza.

Bach je prevzel tradicionalne številke in jih bistveno razširil, pri čemer je dodal še nekaj dodatnih oddelkov. Zaradi tega je celotna masa C-Minorja vsebovala 24 sob. Očitno te glasbene oblike v življenju Bacha ni bilo mogoče utelesiti - to zahteva najvišjo sposobnost izvajalcev, cerkveni zbor ni dostopen, v sekularnem prostoru pa ni bilo formata za poslušanje tako zapletenega glasbenega dela o verskem besedilu (kot je zdaj - koncert). Vendar so bile izvedene posamezne številke ("Kyrie", "Gloria").

Cilji in motivi, po katerih je skladatelj ustvaril to mojstrovino, so še vedno predmet znanstvene razprave. Karl Emmanuel Bach (sin Johanna Sebastiana, ki je postal manj znan kot njegov oče) ga je imenoval Velika katoliška misa. Prva izvedba celotne mase je dokumentirana leta 1859. Sredi XIX. Stoletja je dobil široko priznanje kot eno največjih skladb v zgodovini glasbe, danes pa velja za najboljše vokalno in zborovsko delo.

Glasba maše v b-molu

V obliki je to zaprta zanka, sestavljena iz 24 številk. Vsak od njih se lahko izvaja ločeno, skupaj imajo veliko poenotenih elementov - to je tonski načrt in tako imenovani "tematski loki", zaporedje števil. Razširitev števila števil in ohranitev nespremenjenega izvirnega besedila je omogočila ločitev posameznih izrazov od molitve v celovit opus. Skladatelju je omogočila, da je v vsebino postavil svoje semantične poudarke.

Bogastvo podob Mase je neverjetno. Obstaja žalost, tiha radost, slovesna zmaga, upanje, trpljenje. Celoten spekter resničnih človeških občutkov prenaša skladatelj z neverjetno avtentičnostjo in močjo. Glavno načelo dramskega razvoja, podobno simfoničnemu, temelji na kontrastni primerjavi slik, menjavanju zborovskih in solo delov, komornih in tutnih. Pri tem je avtor premagal tudi sodobnike, ki delajo v polifoničnem slogu.

Instrumenti orkestra in glasbenih sredstev utelešajo lirične podobe. Torej, tema žalosti in trpljenja (ki se je začela v prvi številki »Kyrie eleison«), se prenaša po zvokih strun, v melodiji manjši, veliko kromatičnosti, »intonacije vzdih« prevladujejo. Tema svetlobe in mirne meditacije je izražena z drvenim vetrom, glavnim razpoloženjem, mehkimi harmoničnimi obrati, transparentno teksturo. Tema praznovanja in afirmacije vere se odvija v medenini, v velikih, v naraščajočih intonacijah. Sprememba barvnih barv organsko podpira idejo nasprotovanja.

Masa se začne s petimi deli. "Kyrie eleison ". t Mogočna odprta forte je kot krik grešnikov, ki kličejo odpuščanje. To je kolektivno kesanje celotne človeške rase, ki ga simbolizira zbor. Razdeljena na 3 dele, molitev "Gospod, usmili se" v središču ima kontrastni lahki verz "Christe eleison" (Kristus, usmili se), ki bo postal prototip prihodnjega praznovanja v "Gloria" ("Slava"). Na podobnem mehanizmu prepletanja glasbenega in dramskega materiala slik iz različnih sfer je bil zgrajen kompleksen, oblikovan figurativni razvoj.

Poslušanje dela ima velik vpliv na poslušalce. Napisano z največjo kompozicijsko in psihološko spretnostjo, pred več kot 250 leti, danes ni le izgubilo svojega pomena. Bolj je potreben, jasnejši in bolj dostopen razmišljanju sodobnega človeka bolj kot v času, ko je bil ustvarjen.

Zanimiva dejstva

• V tem delu Bach ni samo reproduciral svojih prejšnjih del, temveč je prinesel tudi veliko skladb tistih skladateljev, ki so živeli pred njim ali hkrati z njim, o čemer že zelo malo vemo, a so ga navdihnili.
• I.S. Bach ni imenoval mise. Vodil je zapiske v štirih mapah, vsaka je imela svoj naslov: "Missa" ("Kyrie" in "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Simbol vere" - "Sredo"), "Sanctus" in "Osanna".
• Obstajata 2 dela z avtogrami. Ena vsebuje oceno 1733, napisano v Dresdnu (del "Kyrie" in "Gloria"). Drugi je popoln avtogram z vsemi spremembami avtorja do leta 1749, ki jih je podedoval CPE Bach ("Hamburg" ali "Berlin" Bach, sin Johanna Sebastiana Karl Philippa Emanuela).
• Ena od verzij, zakaj je masa imela drugo ime »Visoko«, je v tem, da v nasprotju s kantatami, strasti, oratoriji, ki nimajo neposrednega namena, da bi se izvajala med službo, je resnična orbita njenih načrtov etični in estetski ideali običajne osebe.
• Številni izjemni skladatelji so občudovali Messo, saj so prepoznali njegov izjemen pomen in merilo lirskih in filozofskih tem v glasbi.

Sodobna praksa izvrševanja in interpretacije

V ohranjeni parti avtorjeve roke navaja kompozicijo za izvedbo maše: zbor (približno 15 ljudi, vključno s solisti), 2 violi, 1 viola, continuo, 2 flavti, 2 oboe (ali 3), tri trobente in timpani. Od takrat se je koncertna umetnost bistveno spremenila. Šla je dolgo pot, saj je doživela vpliv tistih inovacij, ki so se pojavile v glasbi.

Zato lahko pogosto slišite izvedbo starodavne glasbe v več interpretacijah. Tako se Bachova Misa v c-molu že dolgo izvaja pod vplivom romantičnih teženj - nagnjenosti k upočasnitvi, krepitvi vseh odtenkov, monumentalnosti. Primer je izvedba množice pod vodstvom dirigenta Karla Richterja. Njegova interpretacija je zdaj klasična, manj podobna prvotni različici I.S. Bacha in na splošno o stilu baročne glasbe, vendar ima absolutno umetniško vrednost.

Nasprotno pa obstaja bela (flamska) avtentičnost Philip Herreweguet (rojena 1847). Popolnoma je rekonstruiral izvedbeni stil, ki ustreza Bachovi dobi, in uporablja starodavne instrumente. Ta bolj stroga, celo asketska izvedba pa vpliva na glasbo na globinah človeške duše.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen in John Elliott Gardiner so prav tako med priljubljenimi tolmači mise. SI minor.

Misa b-molu Johanna Sebastiana Bacha velja za najvišji dosežek v akademski glasbeni kulturi. To je najvišja raven razumevanja zemeljske in sublimne narave, ki jo uteleša glasba. Šele resnično super-genialne kompozicije postajajo pomembnejše za človeštvo po stoletjih.