E. Grieg "Peer Gunt": zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva

E. Grieg "Peer Gunt"

Glasbeno spremljavo gledališke predstave, nato pa še dva apartmaja "Peer Gynt", sta upravičeno vključena v zlato zbirko mojstrovin svetovne umetnosti. Sodelovanje slavnega pesnika in dramatika Henrika Ibsena z Edwardom Griegom je na svet prineslo ne le neverjetno produkcijo, ampak tudi odlično glasbo. Zgodovino ustvarjanja kompozicije se lahko naučite, preberete zanimive podatke in zapletete, poslušate skladbe, ki jih izvajajo najboljši glasbeniki našega časa, ter preučite glasbene značilnosti najbolj znanih številk na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1870 se je svet naučil novega pisatelja. Henrik Ibsen, ki se je rodil in odraščal na Norveškem, je postal znan po vsem svetu zahvaljujoč skladbi dveh dram, Brandta in Peer Gynta. V teh igrah so kontrastne podobe človeka in njegove želje v življenju. Eden od junakov skuša najti pravo življenjsko pot, drugi pa dobesedno pobegne od težav in ne želi ničesar spremeniti. Peer Gynt, kot literarni lik, je bil psihološki model, ki je bil zelo pomemben za vse čase. Ni se želel spreminjati, ni hotel iskati pomena, želel je biti sprejet kot on.

Delo na predstavi se je nadaljevalo vse leto 1867. Jeseni, ko je bil pisatelj v Sorrentu, je dokončal delo v eseju, sestavljenem iz 5 dejanj in ne delitve na slike. Junak je bil vzet iz norveške folklore, medtem ko ga je Ibsen poskušal zapolniti z značilnimi značilnostmi romance, ki je v stalnem potepanju, iskanju in pogrešanju resnično pomembnega občutka v svojem življenju. Kljub temu se lahko pogum, pogum in želja po obupnih dejanjih obravnavajo kot glavne lastnosti Peer Gunt-a.

Konec leta 1873 se je začela izdaja dela za proizvodnjo. Ibsen je bil zelo pozoren na vsako podrobnost, glasba je zanj igrala posebno pomembno vlogo. Pisatelj je menil, da se nihče ne more bolje spopasti z nalogo sestavljanja glasbene spremljave, ki bi lahko prenesla ozračje delovanja kot Edward Grieg. V teh dneh je bil skladatelj znan po vsem svetu. Pred tem je Grieg večkrat napisal romance Ibsenu, tako da se je glasbenik z veseljem strinjal s sodelovanjem. Hkrati je pisatelj točno vedel, kakšno glasbo želi za določeno dejanje.

Za ustvarjalno osebo, ki ima svoj pogled in predstavitev, je težko pisati glasbo, držati se strogih okvirov in avtorskih navodil. Morda je zato delo na pisanju glasbe trajalo že dolgo časa. Najprej je bila dokončana lirska glasba z norveškimi ljudskimi motivi, preostanek plesa pa je bil težaven. V prvem obdobju produkcije delo ni bilo dokončano, padec pa je šel na potovanje v Evropo, kjer je nadaljeval aktivno snovanje novih številk in orkestriranje pripravljenih. Spomladi leta 1875 je bila ocena v celoti zaključena.

Premiera predstave je potekala februarja prihodnje leto, uspeh pa je bil izjemen. V sezoni je bila predstava izvedena 36-krat. Ibsen in Grieg sta ustvarjalna zveza, ki je uspela ustvariti resnično zanimivo gledališko predstavo.

Deset let kasneje je v Kopenhagnu potekala druga premiera, za katero je skladatelj popolnoma preuredil glasbeno gradivo. Spet uspeh in pozitivne ocene, tako gledališki kot glasbeni kritiki.

V prihodnosti je skladatelj ustvaril dva neverjetna apartmaja iz najbolj svetlih in neodvisnih številk. Prva zbirka op.46 je bila popolnoma dokončana leta 1888, druga pa je bila sestavljena tri leta kasneje. Glasba je bila prepoznavna, tako da so mnogi takratni dirigenti takoj vključili dela v svoj repertoar. Danes glasba ne izgubi svoje pomembnosti, še vedno odraža nacionalni norveški okus, značilen za delo Edvarda Griega.

Plot

Henrik Ibsen spretno prepleta skandinavske mite in legende v zgodbo, tako da zgodovina pridobi značilnosti pravljice z moralnostjo. Peer Gynt je nenavaden fant iz vasi, sin človeka, ki je bil podedovan, vendar ni mogel obdržati denarja in je šel v stečaj. Vse, kar je izgubil Oče Peer Gynt, se želi okrevati, nenehno se hvali, da bo postal prav tako bogat, vendar njegova dejanja niso podprta z akcijo in ljudje se mu smejejo. Junak se vmeša v boj s kovačem. Na poroki v Hagstedu sreča Solveiga, ugrabil nevesto Ingrid. Hunt se odpre na Peer Gynt in ga iščejo, toda odide v gore s tremi pastirji. Trolli obkroža otroka, njihov kralj ga naredi "vedno zadovoljni s seboj." Solveig ostane živeti v njihovi koči na obrobju gozda.

Čas teče, mati Peer Gunt Oze umre. Ko zapusti očetovo hišo in Solveig, junak odide v modro morje. Čaka na avanturo v različnih državah. Skozi svoje življenje je junak potoval, spremenil poklice, dokler ni bil star. Ves čas je vernik Solveig čakal in verjel, da se bo Peer Gunt vrnil. Molila je zanj in njena molitev je zaščitila potnika. Po toliko letih se Per Gugt vrne v svoj rodni kraj in spozna tistega, ki je celo življenje preživel v pričakovanju. Za njo bo vedno ostal sam.

Zanimiva dejstva

• Od glasbe do predstave v prihodnosti je skladatelj ustvaril dva apartmaja, ki sta vključevala štiri številke od triindvajset skladb.
• Leta 2015 je bil balet "Peer Gynt" v dveh delih postavljen na glasbo. Libreto je pripravil Edward Klug.
• Ob pisanju se je pisatelj obrnil k ruski norveški folklor. Tako je bilo ime literarnega lika izposojeno iz zbirke pravljic, ki sta jih zbrala Peter Christense Asbjørnson in Jørgen Mu.
• Za uprizoritev v Kopenhagnu je Edvard Grieg v celoti predelal orkestracijo.
• Celotna ocena je sestavljena iz 23 številk, vključno s plesnimi vložki in predstavitvami za vsako dejanje.

Vsebina

Glasba za predstavo "Peer Gunt" je pisana in barvita. Posamezne številke, ki so vključene v apartmaje, so popolne glasbene kompozicije. V vsaki sobi se prenaša vzdušje, premišljeno do najmanjšega detajla, skladatelj je lahko ilustriral izvirnost drugih držav z uporabo številnih profesionalnih tehnik, značilnih za glasbo drugih narodnosti. Razmislite o glasbenih značilnostih najbolj znanih skladb.

Zjutraj

Z vzpenjanjem sonca v srcu tistemu, ki verjame, pride upanje za najboljše. Nov dan vam omogoča, da začnete vse drugače. Postavlja se vprašanje: ali je mogoče spremeniti svet, ne da bi se spremenili? Kot v oporoki gorskega kralja in trolov: "vedno bodite zadovoljni s seboj?". In koliko ovir je treba premagati, da bi razumeli, da je resnična sreča vedno bližja, kot se zdi, in da ni potrebe po treh devetih deželah, da bi jo našli.

Narava Norveške, občutek prostora daje poslušalcu občutek miru. Vse nevihte bodo same izginile, ovire bodo premagane, če bi bil samo tisti, ki verjame in čaka, ne glede na to.

Izrazna sredstva, ki jih obravnava skladatelj, so pentatonična, čista pregledna harmonija in timbres flavte, oboe. Vse to ustvarja pastoralnost, pokrajino in slikovitost. Preostanek jutranje narave je tisto, kar potrebujete za harmonijo.

"Jutro" (poslušaj)

Smrtna oze

Neverjetno lirično in tragično število. V njej Griegu uspe prenašati celotno paleto čustev od koncentracije do obupa in neomejenega impulza za uresničitev dolgega potovanja. Postopoma se čustvena temperatura poveča in doseže vrhunec z zborom, kot simbol smrti in skrajnosti človeške poti. Ampak nenadoma je tišina, ki se izmenjuje s tiho in presenetljivo lahkotno glasbo. Gudački instrumenti vam omogočajo, da prenesete toplino trenutka slovesa od matere in sina. Samo kromatična intonacija, kot simbol bolezni, zatemni glasbeni material. Pisanje je neverjetno zadrževanje in jedrnatost, hkrati pa čutnost in sublimno besedilo.

Anitrin ples

Ponazoritev scene plesa Anitre, šejkove hčere, spremlja izvirni ples. Število je v nasprotju s prejšnjimi prizori, povezanimi z norveškim okusom. Prožnost, milost melodije in orientalska lepota poudarjajo orientalsko podobo junakinje, ki združuje očarljivost in prevaro. Skladatelj kot okrasje uporablja zvončke.

"Ples Anitre" (poslušaj)

V jami gorskega kralja

Mračno kraljestvo Dovrevega dedka je izraženo v timbresih nizkih strun in fagotov. Sčasnost postaja vse bolj zasičena in dinamična. Melodija je nekoliko primitivna, spominja na mešanico škotskih motivov in pohoda. Z vsakim utripom pridobiva zagon, ki vodi v vrhunec stavbe. Celoten orkester zamahne in preseneča s svojo močjo in veličastno polnostjo zvoka. Osupljiva orkestracija. Posebej izstopajo tolkala, ki ustvarjajo ne le ritmični korak, temveč tudi dinamičen plaz, ki dopolnjuje prvo sobo.

"V jami gorskega kralja" (poslušaj)

Pritožba inridrid

Svetla, večnamenska skica se odpre z majhno epizodo s hitrim tempom. Uporaba vseh orodij, razen težkega bakra, vam omogoča, da takoj pritegnete pozornost. To je jeza ugrabljene neveste. Tema, ki je neposredno povezana z norveško folkloro, to je poroka ljudskega plesa, nadaljuje miniaturo. Druga intonacija je podoba nevestinega vpita, nadaljuje se z iztisnjeno melodijo in se konča z besnim materialom vnosa.

Arabski ples

Vročina arabske puščave. Peer Gunt tava po živem pesku. Sliši zlomljeno melodijo v izvedbi visokih vetrov. Natančen ritem velikega bobna vam omogoča, da dobesedno začnete plesati. Postopoma se navijalna melodija spremeni v niz strunskih instrumentov, ki ustvarjajo orientacijo vzhodne glasbe.

Vrnitev Peer Gynt

V letih potepanja so Peer Gyntu pokazali vidno oznako, zato se je odločil, da se vrne. Toda tudi tukaj ga čakajo težave. Morje je nemirno, elementi so divji, valovi se dvigujejo višje in višje. Ta naravna nesreča se uporablja kot alegorija osebne tragedije. Življenje je zaman, potovanje je prineslo le obrazne gube. Številko lahko obravnavamo ne samo kot semantično, temveč tudi kot tragično.

Reševanje pesmi

Lirična pesem Solveig dopolnjuje apartma. Dva sta se srečala na prazni cesti po desetletjih. Niso več mladi, leta ne prizanajo. Ampak zvest Solveig je vedno vedel, kaj bo Peer Gunt čakal. Elegantna, nežna glasba, polna iskrenosti. Skladatelj želi po svoji podobi utelešiti značilnosti domovine in zato uporablja pravo ljudsko melodijo. Čistost, modrost in poezija - to je tisto, kar karakterizira junakino.

Uporaba glasbe v kinu

Bogastvo podob, slogovna raznolikost, uporaba nenavadnih umetniških tehnik naredi glasbo resnično edinstveno in neponovljivo. Edwardu Griegu je uspelo oživiti glasbene podobe in poudariti znake, ki jih je napisal Henrik Ibsen. Sposobnost in nadarjenost sta pripomogla k dvigovanju gledališke glasbe in ji podarila pravico do samostojnega bivanja.