S. Rachmaninov Koncert za klavir in orkester št
Sergey Rakhmaninov je zelo svetla in močna figura v nacionalni glasbeni kulturi. Bil je briljanten pianist, neprimerljiv med svojimi sodobniki. Poleg tega so ga mnogi oboževalci poznali kot izjemnega dirigenta in seveda skladatelja. Ni slučajno, da je eden od glasbenih kritikov maestra imenoval "božanstvo na treh obrazih". Na vseh njegovih področjih delovanja je opazno izstopal. Njegovo darilo je bilo resnično veličastno. Ni bilo naključje, da je Rachmaninova klavirska glasba v njegovem delu zelo pomembna. Mnogi raziskovalci so nagnjeni k prepričanju, da je le zaradi svojih izvedbenih sposobnosti tako velik prispevek k razvoju klavirske literature.
Zgodovina ustvarjanja
Spomladi leta 1909 je družina Rakhmaninov zapustila Dresden in se vrnila v Moskvo. Skladatelj se je takoj pridružil delu. Poleti se po običaju preseli v Ivanovko. To je samo do takrat, ko je posestvo že skoraj padlo. Skladatelj je moral v nekaj letih popolnoma in dobesedno prevzeti nadzor, da bi vse uredil. Veliko izboljšav stalo Rachmaninov dostojno znesek. Tukaj začne delati na svojem tretjem koncertu d moll. Do oktobra letos je bilo delo dokončano in orkestrirano.
Koncert je bil prvič izveden novembra 1909 v New Yorku pod vodstvom V. Damrosa. Januarja 1910 je Sergej Vasiljevič ponovil izvedbo svojega novega eseja skupaj z Gustavom Mahlerjem. Toda rojaki rojaki so se lahko seznanili z novo sestavo spomladi 1910 z Rachmaninoff. Orkester je vladal E. Plotnikov.
Po prvi avdiciji je koncert zelo toplo sprejel javnost in ga je glasbena skupnost zelo cenjena, vendar nič več. To priznanje je prišlo malo kasneje. Kritiki pojasnjujejo to novost koncerta. Šele v tridesetih letih prejšnjega stoletja je bila ta skladba širše sprejeta v javnosti in se izvaja v številnih koncertih. V. Horowitz, V. Gieseking in mnogi drugi sovjetski in britanski pianisti vključijo to delo v svoje programe.
Klavirska ustvarjalnost
Zelo pomembno mesto v klavirskem delu Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova zavzema koncertni žanr. Poleg tega nobeden od njegovih sodobnikov temu žanru ni pripisal takega pomena. Domneva se, da so koncerti posebni vrhovi njegovega dela, preostala dela (sonate, variacije, preludije) pa so le sateliti, ki pa so vedno opremljeni s podobnimi ustvarjalnimi idejami.
Skladateljevo koncertno delo je razdeljeno na tri obdobja: zgodnje, zrele in čezmorske. Tako je njegov prvi koncert nastal v študentskih letih, ko je študiral na konservatoriju (1981). Drugi (1901) in tretji (1909) koncerti se pojavljajo že v zrelem obdobju njegove ustvarjalne kariere. Četrti je običajno pripisan prehodnemu obdobju od zrelega do poznega obdobja, od ruskega do tujega. To vključuje tudi Rapsodijo na temo Paganinija. Prvi koncert je še vedno nezadostno neodvisen. Zajema velik vpliv Čajkovskega, Griega, Liszta. Zanimivo je, da je ta koncert prvo delo, ki se ga je mladi skladatelj odločil objaviti in postaviti na svoj prvi opus. Malo kasneje je naredil drugo izdajo tega dela.
V drugem koncertu se Rachmaninoff pojavlja kot zreli skladatelj z individualnim svetlim slogom. Izvedba tega dela je prinesla Sergeja Vasiljeviča zaslužen uspeh. Kritiko ga je takoj priznala za najboljšega v tem žanru, vendar po koncertu b-molla Čajkovskega. Glavni del prvega dela sploh je bil imenovan eden izmed najbolj presenetljivih tem v Rusiji.
Osrednje mesto v tem obdobju ustvarjanja je Tretji klavirski koncert, ki v melodičnem bogastvu in širini ni slabši od prejšnjega. Poleg tega je opazna večja zrelost in koncentracija misli.
Zanimiva dejstva
- V drugem in tretjem koncertu se je Rachmaninov odločil, da nadaljuje z idejo Čajkovskega in kako je epizodo scherza postavil v srednji počasen del.
- Prva izvedba tretjega koncerta je bila načrtovana za 6. februar 1910 v Sankt Peterburgu v okviru sedmega naročniškega koncerta Zilotija. Toda orkestralni deli iz ZDA niso prispeli pravočasno, zato je Rakhmaninov moral opraviti Drugi.
- Skladatelj je moral na turnejo ponovno oditi v tujino, tako da ni mogel vaditi tretjega koncerta v Rusiji. Usposobil se je na tipkovnici, ki jo je odpeljal na ladjo, v ZDA.
- Če je v drugem koncertu Rachmaninoff skušal maksimirati raven solista in orkestra, v Tretjem pa je bil v ospredju klavir. Glavno vlogo ima.
- Škandalozni incident se je zgodil 19. decembra 2012 v Moskvi v Hiši glasbe, kjer naj bi bil izveden tretji koncert. V vlogi solista je igral Andrej Gavrilov. Toda tik pred koncertom je pianist izginil iz dvorane in pobegnil skozi vhod v ogenj. Različice, zakaj se je to res zgodilo, so drugačne. Ena stran trdi, da solist preprosto ni bil pripravljen, drugi pa je obtožil dirigenta Dmitrija Yurovskyja in orkester nesposobnosti. Pianist Alexander Gindin, ki se je takrat zgodil v dvorani in prišel na prizorišče in zamenjal Gavrilova, je rešil situacijo. Zanimivo je, da je Andrei Gavrilov že prej deloval na ta način, ko je pobegnil iz koncerta v Vladimirju. Prav tam je moral nastopiti prvi koncert Rahmanjinova.
- Zanimiva interpretacija koncerta daje pianistu Andreju Gavrilovu. Po njegovem mnenju Rachmaninov v drugem delu ne spominja na podobo Rusije, ampak na njegovo prvo dekle Vera Skalon. V tem delu se zdi, da ponovno doživlja ta celoten roman. Tudi ob koncu dela se je trikrat zdelo, da je izgovoril svoje ime, potem pa se je poslovil od svojega ljubimca. V finalu življenje zmaga z vojaškimi kozačkimi pesmimi, spomladansko mitologijo in neomejeno domišljijo.
- Tretji koncert se sliši v legendarnem filmu "Glitter" 1996, ki ga je režiral Scott Hicks. Glavni junak filma je nadarjeni pianist David Helfgott. Njegova pot do slave je bila zelo težka, z veliko ovirami. Zdi se, da sta bila otroštvu in adolescenci prikrajšana za radostna čustva, v mnogih pogledih je bil razlog za to popoln nadzor nad despotskim očetom. Pianist je imel eno sanje - učiti in nastopati na tretjem koncertu Rachmaninoffa. Uspelo ga je izvesti, David pa je znorel. Omeniti je treba, da je vodilni pevec Jeffrey Rush sam posnel klavir med snemanjem. Igralec je prejel Oskarja in Globus.
Vsebina
Rachmaninov je raje vedno hodil po svoji poti, ne pa po splošnem hobiju. Tako je v letih modernizma, ko so skladatelji skušali opozoriti z nenavadnimi in včasih celo prefinjenimi zvoki, se je Sergej Vasiljevič obrnil k najstarejšim slojem nacionalne umetnosti. Glavna tema tretjega koncerta je v zvezi s tem indikativna. V svoji sondi so zajete antične pesmi. Omeniti velja, da je ameriški muzikolog I.S. Yasser ga je primerjal s staro cerkveno popevko. Obrnil se je k avtorju in ga prosil, naj o tem komentira. Rachmaninov je odgovoril, da je melodija v resnici izvirna in ni izrecno uporabil nobenega citata. "Tako je napisano," je dejal Sergey Vasilyevich. Vendar pa je pojasnil, da je izrecno želel melodiji dati veliko melodijo, kot da jo je izvedel neki pevec in ne klavir. Uspelo mu je v celoti, saj ni slučajno, da se ta skladba imenuje koncertna pesem. Tretji koncert s svojim intenzivnim razvojem in pomembnimi vsebinami ni slabši od izstopajočih simfoničnih ciklov in se ga za nič ne imenuje tudi koncertna simfonija.
V tretjem koncertu je Rachmaninov pokazal v vsem svojem sijaju podobo domovine, vendar nekoliko drugačen kot v drugem. Tukaj skladatelj posveča pozornost antični Rusiji s svojim skrivnostnim in pesniškim zvokom. Na koncertu se začne mehka in duševna melodija, ki se po naključju poje. To temo, kot da je zrasla iz ruske ljudske pesmi melos. Postopno uvajanje proste variantne pesmi vodi do vrhunca, v katerem se pojavi nova revolucija pesmi. To je kot tiho vzdihovanje občudovanja iz kontemplacije domorodnih prostorov, ki se je odprlo za oči. Iz prvega izrastejo naslednji deli.
Glavna tema Intermezza (2 uri) je tudi pesemski motiv. Poln je koncentrirane misli. Domišljija privlači resen in premišljen pogled v senčene sorodnike. Nadalje, zvoki variacij-strofov, kjer pride do strastnega izliva občutkov. Le četrta kitica nekoliko zasenči druge s svojim plesom. Spomnimo, da so stranke iz prvega dela stranke.
Tretji del - finale, pritegne pravljični svet, ki se pridruži s pristopom teme in izgine ob zori, senčenju prazničnih množičnih slik (razstava in repriza). Glavna podoba je nenavadna zvezda dežja, ki navdušuje poslušalce s skrivnostno posmehljivo očarljivo lepoto. Rachmaninov je za te namene zelo spretno uporabljal zvok klavirja. Vrhunec dela je močan, zvonik. V njem je razvidno nekaj upanja za preobrazbo brez primere, vendar v ključnem trenutku pride do katastrofalnega neuspeha. Namesto novega vedenja je motiv pesmi tragično razpadel. Pojavijo se zlovešče fantazijske črte, kot tudi stenjajoče intonacije. Do konca recesije se vse zniža, tonalnost se obnovi. Ampak to so le nejasni pogledi upanja za obnovo slike pesmi. Tukaj ni tradicionalnega sonatnega repriza. V veliki in neverjetno virtuozni kadenci solista postane glavna tema scherzo, potem pa se sliši z patetičnimi pozivi. Tema pesmi se spet vrne v kodo reprize, tu zveni skromno in v vsem svojem sijaju. Delo se konča s kaskado akordov, kot zmaga za svetel začetek.
V tretjem koncertu je domišljija Sergeja Vasiljeviča skozi stoletno temo postavila svetla upanja. Omeniti je treba, da je bila ta sestava eden od vrhov ruske glasbene umetnosti pred oktobrskim obdobjem. Nastala je skupaj s patriotskimi cikli "domovina", "Blok na Kulikovem polju". V tem času je pesnik spoznal, da je glavna tema o Rusiji in da je najbolj resnična, resnična. Na presenetljiv način, dva sodobna besednika, popolnoma brez besede, pojejo v svojih delih glavno temo zase.
Tretji koncert Rachmaninova je eno najpomembnejših skladateljevih del. Odpre nove plati maestra. S to kompozicijo Rachmaninov zbližuje koncert in simfonijo. Še bolj pa je izjemno, da so vse možnosti za intenziven razvoj skoncentrirane v eni, neverjetno lepi temi pesmi. V tem koncertu je bil slog Sergeja Rahmaninova, ki je edinstven in lahko prepoznaven, skoraj v celoti oblikovan.
Pustite Komentar