Orientalski ples: zgodovina in legende arabskih držav
Govoriti o orientalskem plesu se navadno zdi na eksotičnem trebušnem plesu ali trebušnem plesu. To je bilo zibanje bokov, valovito gibanje želodca, ki je bilo osnova tega sloga. Toda značilen koreografski vzorec je temelj. Navsezadnje obstaja veliko število vrst orientalskega plesa, ki združuje kulture vseh arabskih držav.
Zgodovina orientalskega plesa: od obreda do eksotičnosti
Prva omemba vzhodnega plesnega sloga najdemo v starodavnih egipčanskih templjih. Na freskah, ki krasijo njihove zidove, so ohranjene risbe plesnih ljudi. Podobne podobe so bile najdene v Mezopotamiji, najstarejši civilizaciji. Starost fresk je več kot 3000 let.
Po treh tisočletjih ni mogoče najti izvora in natančnih informacij o izgledu plesa, zaradi česar je slog bolj skrivnosten in skrivnosten. Dobesedno je zavit v legendah. Eden od njih pravi, da je ples prvotno služil kot ritual in pomagal olajšati rojstvo. Ženske so obdale rodovitnost in naredile značilne premike bokov, ki so od novorojenčka odgnali zle duhove.
Malo kasneje je bil ples uporabljen v ritualih, povezanih s kultom boginje plodnosti. V teh dneh je bilo zemljišče za prebivalce arabskih držav praktično edini vir hrane. Da bi dobili žlahtno žetev, so duhovniki v templjih izvajali ples na trebuhu, ki je bil povezan z rojstvom novega življenja.
Pod močjo čutnega plesa je bil celoten Srednji in Bližnji vzhod. Sčasoma se je slog začel spreminjati: od ritualnega plesa se je spremenil v folkloro ali folk. Vsaka etnična skupina, ki je bila del regije, je uvedla nekaj drugačnega od gibanj plesalcev. Obstaja na stotine ljudskih plesov, katerih izvirnik je bil orientalski slog. Združuje dve točki: izvajalec je nujno ženska, glavni elementi so gibi bokov in trebuha.
Zapeljive plesove orientalskih lepot so cenili tudi evropski trgovci in trgovci, ki so začeli potovati po Egiptu že od 16. stoletja. V tem času je dežela postala del Otomanskega cesarstva, kar je omogočilo prebivalcem starega sveta brez strahu.
Evropejci so sprejeli arabske tradicije, vendar jih je Mata Hari pomagala širiti po vsej celini šele sredi 19. stoletja. Govorila je javnosti in izjavila, da izvaja indijske obredne plese. To je vzbudilo veliko zanimanje za orientalsko umetnost. Leta 1889 je v Parizu potekala prva predstava, kjer so arabske ženske izvajale ples na trebuhu. Štiri leta po tem dogodku so gibanja vzhodnih lepot že uživala v Čikagu, zahvaljujoč Saulu Bloomu. Od takrat so egiptovski plesalci prenehali plesati samo v domačem okolju - občinstvo je željno za svoje spellbinding nastope.
Odnos do plesa se spreminja tudi v Kairu, ki postaja glavno mesto do 20. stoletja. V tem procesu je pomembno vlogo odigrala Badia Mansabni, plesalka libanonskega porekla. Odprla je nočni klub v stilu evropskega kabareta v glavnem mestu Egipta. Orientalski plesi so postali del številk koncertov in ne le domača fascinacija z arabskimi lepotami. Poleg tega je Badia na usposabljanje deklet privabila evropske koreografe. Učitelji so kombinirali gibanja orientalskega stila z drugimi smeri in ustvarili edinstveno plesno šolo.
Toda ne samo nastanek nočnih klubov je pomagal Egiptu postati središče orientalskega plesa. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so v državi začeli snemati mjuzikle, kjer je glavno vlogo igrala arabska kultura, zlasti glasba. Ne poteka v produkcijah in brez plesnih prizorov. Istočasno so egiptovski filmski ustvarjalci iskali navdih v evropskih in ameriških filmih. Mešanje kultur v umetnosti je vodilo do priljubljenosti egiptovske šole plesa po vsem svetu.
V 90. letih je Egipt prenehal biti središče arabskega plesnega sloga. Val bogatih turistov se je močno zmanjšal, kar je privedlo do zaprtja nočnih klubov, muslimanski ekstremisti, ki so se pojavili v državi, pa ženskam prepovedali ples v javnosti. V tem oziru se je začel razvijati slog v Turčiji in Libanonu.
Orientalski plesi ne prenehajo vznemirjati sodobnih žensk. Starost in država nista pomembna. Dovolj časa, da vidimo dobrohotno zibanje bokov, da si želijo obvladati to umetnost. Težko je reči, koliko orientalskih plesnih šol je odprtih po vsem svetu. Glede na zanimanje za to področje je nekaj gotovo: njihovo število se bo povečalo.
Zanimiva dejstva
Ples s trebuhom ali Bellydance je izraz, ki se je razširil v ZDA. Menijo, da ga je Sol Bloom uvedel, da bi dopolnil smer zapeljivosti in privlačnosti. Kot kaže zgodovina, politik ni izgubil.
Tradicionalna oblačila za ženske, ki opravljajo bellydance, so steznik, podnožje ali bloomers. Ta podoba je bila fiksirana v glavah sodobnih ljudi, čeprav je bila na začetku kostum veliko bolj skromen. Dekleta so nosila dolge, zaprte obleke, boki pa so bili poudarjeni z robčki. Spoznati plesalca z golim trebuhom je bilo nesmiselno. Kaj je povzročilo takšne očitne spremembe? Hollywood Ameriški režiserji so vzhod predstavljali kot svetlo, briljantno in zapeljivo. To je postalo podlaga za ustvarjanje "ameriške" podobe vzhodne ženske, ki se je mimogrede razširila po vseh prednikovih državah.
Po eni od hipotez so bili orientalski plesi prvotno del moške vojaške kulture in so nastali v Tibetu pred približno 13 tisoč leti. Pozneje so ženske sprejele in spremenile stil plesa, s čimer so postale bolj privlačne za nasprotni spol.
Odmevi orientalskega sloga najdemo v etnični kulturi Havajcev. Kako pojasniti to dejstvo, glede na pregrado med celinama v obliki Atlantskega oceana, še ni mogoče.
Širjenje žanra v Evropi je povezano tudi z imenom Napoleon. Po eni različici je naročil 400 plesalcem, da se obglavijo, da ne bi zapeljali njegovih vojakov s plesom. Po drugi strani je bil francoski cesar tako navdušen nad lepoto in milostjo vzhodnih žensk, da je bil obdan s 400 plesalci.
Stari Slovani so obvladali tudi umetnost Bellydancea. Za njih je imel tudi sveti pomen. Vsako leto, na poročni dan, je žena plesala, da je njen mož ostal zaželen in mlad za njega.
- Sveto pismo je ohranilo mit o čudoviti Salomi, ki je očarala ples kralja Heroda. Med svojim nastopom je dekle odvrglo 7 tančic in ostalo pred njim popolnoma gola. Občudovan kralj je prisegel, da bo izpolnil vsako zahtevo Salome. Prosila je za glavo Janeza Krstnika. Herod je izpolnil obljubo. Karkoli že rečemo v legendi, je ples sedmih tančic osvojil javnost in celo našel svoj odsev v sliki. Na slikah Maurizie Gottlieb in Benozzio Gozzoli lahko občudujete podobo Salome.
Da bi pridobili pozornost sultana, da bi izstopali od preostalih žensk v haremu, je pomagal plesati trebuh. V islamskih državah je slog pridobil drugačen zvok in postal povezan z umetnostjo zapeljevanja. Tanka meja med plesom in striptizom je še vedno sporna.
Obstaja čudovita legenda o izgledu bellydancea. Pravi, da je vzrok za nastanek sloga navadna čebela. Poletela je pod obleko mladega dekleta, zaradi česar je intenzivno obračala boke in trebuh. Poskus, da bi se znebili nadležne žuželke, se je sčasoma spremenil v ples.
Prva ruska plesalka je Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Kultura Vzhoda je postala navdih za M. I. Glinko. Skladatelj je odseval svoje živahne vtise o plesu cirkuskih deklet v operi Ruslan in Lyudmila.
Egiptovska vlada zasluži približno 400 ml dolarjev letno na plesih na trebuhu. Dejstvo je, da so plesalci dolžni plačati davek za javno predstavo Bellydance.
Priljubljena orientalska glasba
Ko se dotaknete arabske kulture, vas bo presenetilo število pesmi, ki se izvajajo pod znamenitim Bellydanceom. Sestavljeni so v Egiptu, Turčiji, Libanonu, Iranu in drugih vzhodnih državah. Posebej priljubljena je bila egiptovska glasba 40. let. Skladatelji teh časov so uspeli osvojiti ljubezen mnogih žensk po vsem svetu. Predlagamo, da se dotaknemo očarljive glasbe Vzhoda
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Dela tega skladatelja sirskega izvora so se slišala v skoraj vseh glasbenih delih v Egiptu. 40 let je pisal pesmi v orientalskem slogu. Hkrati Farid ni zamudil priložnosti, da bi samostojno izvajal svoje skladbe, kar je pritegnilo še več pozornosti do njegove osebe.
"Noura Noura" (poslušaj)
"Enta Omry" v izvedbi Umm Kulthuma. Glasbo za to pesem je napisal Mohammed Abd-al-Wahhab. Skladatelj je postal slaven daleč onkraj meja svoje domovine: napisal je hvalnice Libije, Tunizije in Združenih arabskih emiratov. Mohammed je v svojih delih uporabljal ne samo arabske motive, ampak tudi evropske. Zlasti je bil navdušen nad francosko kulturo.
"Enta Omry" (poslušaj)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Za njegov nenavaden, fascinanten glas je ta pevec prejel vzdevek "Nil Nightingale". Petelni talent ni edina stvar, ki jo je Abdel spomnil. Glasbenik je ustvaril celo galaksijo del, ki so postala klasika egiptovske kulture.
"Gabar" (poslušaj)
Welak v izvedbi sodobnega libanonskega pevca Joseph Atti. Vzhod in zahod sta vpletena v delo Jožefa. Žametni ton njegovega glasu, združen z lepimi melodijami, je glasbeniku prinesel slavo in priznanje.
"Welak" (poslušaj)
"Ommi" Marcel Khalifa. Ta libanonski pevec in skladatelj je prvič nastopil v času državljanske vojne. Žeja, da se predstavi drugim okoli svojega dela, je bila močnejša od strahu pred smrtjo. In še vedno njegove pesmi, napisane v tradicionalnem arabskem slogu, so priljubljene med ljubitelji orientalske kulture.
Sorte orientalskega plesa
Znanih je več kot 50 vrst tega sloga. Ta raznolikost je posledica kulturnih značilnosti držav, kjer se ples širi.
Havaji so bili najbolj razširjeni v Egiptu in so jih "prinesli" Cigani iz Indije. Tradicionalno so haveyzi nastopali na ulicah. Po izvedbi so plesalci odšli z obrnjenimi tamburini in zbrali denar od občinstva. Značilna podrobnost kostuma te smeri se šteje za majhen klobuk, okrašen s trakovi in kroglicami.
Bandari - iranski slog. Odlikuje ga intenzivno tresenje bokov in ramen. Bandari plešejo na nogavicah in držijo robček.
Haggala je beduinski ples, ki se tradicionalno izvaja na porokah. Njegova koreografija vključuje pogoste korake in skoke, ki se harmonično mešajo z gibi bokov. Posebna pozornost je namenjena krilu s širokimi volančki.
Nubia - slog, ki se je razširil v Sudanu. V glavnem jo izvaja skupina plesalcev, ki imajo v rokah tamburine ali trsne plošče.
Poleg tega obstajajo arabske, turške, egipčanske in druge šole orientalskega plesa. Nič manj raznolika in dodatna oprema, ki se uporablja med predstavami: sablje, diamanti, kandelabri, šali in navijači.
Vzhodno glasbo je težko zamenjati z drugimi smeri. To je nujno lulling petje. To je zelo melodična figura, kjer so ljudski glasbeni instrumenti jasno slišni - utripi in tamburini. To je prava zgodba o Vzhodu, brez katere si je težko predstavljati sodobni plesni svet.
Pustite Komentar