Vpliv oratorijske umetnosti na glasbo je retorika, značilna za baročno obdobje (XVI - XVIII. Stoletje). V teh časih se pojavlja celo doktrina glasbene retorike, ki predstavlja glasbo kot neposredno analogijo umetnosti zgovornosti.
Glasbena retorika
Tri naloge, ki jih je retorika izrazila v antiki - prepričati, razveseliti, vznemiriti - so v vstaji umetnosti baroka in postale glavna organizacijska sila ustvarjalnega procesa. Kar se tiče klasičnega govorca, je bila najpomembnejša stvar določenega čustvenega odziva občinstva na njegov nastop, zato je bil za baročnega glasbenika predvsem doseči največji vpliv na občutke občinstva.
V glasbi baročnega stila solo pevka in koncertni instrumentalist zasedata mesto govorca na odru. Glasbeni govor poskuša posnemati retorične spore, pogovore, dialoge. Instrumentalni koncert, na primer, je bil razumljen kot nekakšno tekmovanje med solistom in orkestrom, da bi občinstvu razkril možnosti obeh strani.
V XVII. Stoletju. Vodilno vlogo na odru so začeli igrati vokalisti in violinisti, katerih repertoar so bili žanri, kot so sonata in velik koncert (gorcet, ki temelji na menjavi celotnega orkestra in skupine solistov).
Glasbene retorične figure
Za retoriko so značilni trajni slogovni zavoji, ki oratorsko izjavo še posebej izrazijo, kar močno krepi njen figurativni in čustveni vpliv. Nekatere zvočne formule (glasbene in retorične figure) se pojavljajo v glasbi baročnega obdobja, namenjene izražanju različnih občutkov in idej. Večina jih je prejela latinska imena svojih retoričnih prototipov. Številke so prispevale k izrazitemu vplivu glasbenih stvaritev, zagotovile so instrumentalna in vokalna dela semantične in figurativne polnosti.
Na primer drugi dvig ustvaril občutek za vprašanje, in skupaj v paru padajoče sekundeizražen vzdih, žalovanje. Premor lahko naslikam občutek presenečenja, dvomim, posnemam presihajoči govor.
Retorične tehnike v delih I.S. Baha
Dela genija JS Bacha so globoko povezana z glasbeno retoriko. Poznavanje te znanosti je bilo pomembno za cerkvene glasbenike. Organist v luteranskem bogoslužju je igral posebno vlogo "glasbenega pridigarja".
V verski simbolici visoke mise, I.S. Retorične figure spusta, vzpona in kroga so zelo pomembne.
- Oblika kroga skladatelj zaprosi za veličanje Boga, podobo nebes.
- Naraščajoče lestvice simbolizirajo vstajenje, vstajenje in padajoče intonacije povezane z umiranjem, žalostjo.
- Kromatični premiki v melodiji so se praviloma uporabljali za izražanje žalosti, trpljenja. Žalosten občutek ustvarja kromatično temo fuge v f-molu (I. S. Bach "Dobro kaljeni klavir", zvezek I).
- Naraščajoče šesti (slika je vzklik) v temi Fuges in C Sharp Major (Bach "CTC" zvezek I) izraža radostno razburjenje.
Do začetka XIX. Stoletja. vpliv retorike na glasbo se postopoma izgublja in se umika glasbeni estetiki.
Pustite Komentar