Georgy Sviridov: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

George Sviridov

Že več desetletij je celotna država vsak dan poslušala glasbo Georgea Sviridova. To so njegove melodije "Čas, Naprej!" Bilo je usojeno, da postane vodja in simbol vseh pomembnih novic v zadnjih pol stoletja. Verjetno je to vpogled v usodo - v preteklem stoletju ni bilo nobenega skladatelja, katerega delo je tako tesno povezano z Rusijo, njeno izvirno kulturo in duhovnimi temelji. Njegova glasba, napolnjena z moralno čistostjo, močno vpliva na čustva poslušalcev in jih razsvetljuje, predvsem pa spodbuja človeka, da verjame v lastno moč.

Kratko biografijo Georgyja Sviridova in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Sviridov

Dne 3. decembra 1915 se je rodil prvi rojen v družini telegrafskega delavca in učitelja v okrožnem mestu Fatezh v regiji Kursk. Starši so imeli kmečke korenine in si niso mogli niti predstavljati, da bo njihov sin, Georgy Vasiljevič Sviridov, postal eden najbolj znanih skladateljev v Rusiji. Nekaj ​​let kasneje se je rodil njegov brat in sestra. Leta 1919 je mlajši sin Sviridov umrl od Španca, potem pa mu ni bilo več očeta. Družina se je preselila v Kursk, kjer je mala Yura, ko je v otroštvu poklicala bodočega glasbenika, začela igrati balalajko, nato pa je bil nadarjen otrok sprejet v orkester ljudskih glasbil.

Učitelji glasbene šole so priporočili, da mladenič nadaljuje šolanje v Leningradu. V skladu s Živridovovo biografijo je leta 1932 Yura vstopil v glasbeno tehnično šolo. Po - na konservatoriju, kjer je imel srečo, da je postal študent D.D. Šostakovič. Vendar pa je odnos Sviridov s svojim velikim učiteljem še zdaleč ni bil brez oblakov. Lani je celo vrgel konservatorij, ne da bi se vrnil v razrede po porazu, ki ga je Šostakovič naredil po šestih pesmih na besedi A. Prokofjeva. Komunikacija med skladatelji se je nadaljevala le nekaj let kasneje.

Poleti leta 1941 so Sviridov iz glasbenikov rekrutirali kot vojaka, a do konca tega leta mu slabo zdravje ni omogočilo nadaljevanja službe. Nemogoče je vrniti se v oblegani Leningrad, kjer sta ostala mati in sestra, in dela v Novosibirsku, dokler se blokada ne dvigne. Leta 1956 se je Sviridov preselil v prestolnico. V Moskvi vodi bogato družbeno življenje in zaseda vodilne položaje v Zvezi skladateljev.

Medtem ko je še študent, se skladatelj poroči s pianistko Valentino Tokarevo, leta 1940 pa se rodi njihov sin Sergej. Zakonska zveza ni trajala dolgo, leta 1944 je Sviridov zapustil družino mladi Agliji Kornienko. Po štirih letih je ponovno postal oče svojega sina, George Jr., takoj po rojstvu katerega se seli k svoji tretji ženi Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasiljevič je preživel oba sina. Sergej je storil samomor v starosti 16 let, po katerem je Sviridov doživel prvi srčni napad. Georgy Georgievich je umrl 30. decembra 1997 zaradi kronične bolezni. Ta tragični skladatelj ni vedel, da mu bo poročal o tem, ko je po nedavnem srčnem napadu močnejši. To se ni zgodilo - teden dni po smrti mlajšega sina, 6. januarja 1998 je Sviridov izginil.

Zanimivosti o Sviridovu

• Skladatelj ni zapustil neposrednih potomcev. Elsa Gustavovna je umrla štiri mesece za njim. Sviridovov sin, umetnostni zgodovinar Alexander Belonenko, se ukvarja s celotno ustvarjalno dediščino Sviridova. Ustvaril je Nacionalno fundacijo Sviridov in Zavod Sviridov. Objavil je knjigo »Glasba kot usoda«, ki je bila sestavljena na podlagi dnevnikov, ki jih je skladatelj vodil od poznih 60. let. Leta 2002 je bila ta izdaja razglašena za knjigo leta. Leta 2001 je bila sestavljena prva popolna notafska referenčna knjiga o Sviridovih delih in obnovljena so bila neobjavljena glasbena besedila. Leta 2002 je bila izdana Celotna dela G.V. Sviridov v 30 zvezkih.
• Najstarejši sin Sviridov imenovan v čast Sergeja Yesenina. Najmlajši sin, Georgiy Georgievich, je bil največji strokovnjak za srednjeveško japonsko prozo. Leta 1991 je bil povabljen na delo na Japonsko. Za njega je bil dobesedno odrešitev - zaradi kronične odpovedi ledvic je potreboval redno hemodializo, kar je bilo na Japonskem brezplačno.
• Vasily Grigorievich Sviridov, oče skladatelja, je umrl v tragičnih okoliščinah. Med prvo svetovno vojno so ga ljudje Rdeče armade pomotoma vdrli s sabljo v obliki poštnega delavca za belo stražo. Mlajša sestra Tamara se je rodila po smrti očeta.
• George Vasilievich, za razliko od mnogih njegovih sodobnikov, ni bil bogata oseba. Na primer, ni imel svoje domače, ki je živel od države, in je iz Zveze skladateljev najel klavir, ki je bil v njegovi hiši.
• George Vasiljevič je bil enciklopedično izobražena oseba. Njegova domača knjižnica je obsegala več kot 2,5 tisoč knjig - od starih dramatikov do sovjetskih pisateljev. Bil je dobro seznanjen s slikarstvom in kiparstvom. Obstajajo tudi spomini očividcev, ko je vodil izlet v dvorane s Turnerjevimi platni v londonski umetniški galeriji.

• Tako v vadbenem delu kot v vsakdanjem življenju je bil Sviridov nenaden in avtoritaren, ni mogel utrpeti neprofesionalnosti in neprisotnosti.
• Na koncu svojega življenja je skladatelj obžaloval, da ni napisal opere, ker je pomotoma verjel, da se je ta žanr izčrpal. Vendar sta bili zelo priljubljeni dve opereti Sviridova, »Sea Spread Widened« in »Lights«.
• Tudi kriza iz leta 1948, ki je sledila odločitvi Politbiroja o operi "Veliko prijateljstvo" V. Muradelija, se je dotaknila tudi Sviridova, čeprav se njegovo ime v sodbi ni pojavilo. Glavni formalist je bil razglašen za svojega učitelja - DD. Šostakovič, čigar učenci so padli v sramoto, spremljali pa so ga informacijski vakuum, pomanjkanje naročil za dela in zmožnost njihovega izvajanja. To je bil čas, ko je bilo veliko napisanega "v mizi".
• Eden od najbolj uspešnih in pomembnih del skladatelja, "Patetic Oratorio", je razširil Sviridov in Šostakovič. Dmitry Dmitrievich ni všeč Mayakovsky, in v prisotnosti drugih glasbenikov kritizirali idejo dela za svoje pesmi. Večina javnosti je podprla Shostakovichovo mnenje. Poskušali so blokirati podelitev Sonate Leninove nagrade. Vendar pa je delo zelo cenjeno s strani komisije za nagrado in osebno z M. Suslovom, zaradi česar je skladatelj kljub temu postal leninistični nagrajenec. Vendar pa je ta korespondenčni konfrontacijo, kot tudi poznejše ustvarjalne razlike že več let, ohladila odnos med skladatelji. Kljub temu, malo pred svojo smrtjo, Sviridov priznal, da je od vse glasbe 20. stoletja, resnično ljubil le glasbo Shostakovich.
• Biografija Sviridov pravi, da je bil skladatelj strasten ljubitelj knjige in ribič.
  
• V zgodnjih šestdesetih letih je Sviridov napisal novo različico himne ZSSR za pesmi A. Tvardovskega. Nikoli ni bil javno objavljen in se je ohranil le v skladateljevem osebnem arhivu.
• Od vseh skladateljev Sviridov dal ostalo zgoraj Mussorgsky in Borodin za njihovo brezpogojno spoštovanje kanonov ruske ljudske in duhovne glasbene tradicije. "Khovanshchina"Šteje se za največje delo ruske umetnosti."
• Nekaj ​​mesecev pred smrtjo je skladatelj postal častni državljan Moskve.
• Edini svetovni spomenik G.V. Sviridov. Od leta 2005 je njegov spominski muzej ustvarjen v hiši Fatezh, kjer se je rodil skladatelj.

Ustvarjalnost George Sviridov

Za razliko od svojega učitelja in idola, D.D. Šostakovič, Georgy Vasiljevič nikakor ni bil "čudež otrok". Iz Sviridovove biografije spoznamo, da njegove prve skladbe izvirajo iz 1934-1935 - to so igre za klavir in romance, ki temeljijo na A.S. Puškin. Velikemu pesniku bo dolga leta namenjeno, da bo spremljal spremljevalnega skladatelja. Puškin je glasba.Snežne nevihte"postala bo najbolj znana njegova dela. Postala bo tudi njegova" past "- kasnejši eseji niso bili izvedeni tako pogosto, da so jo raje poslušali njeni poslušalci.

Za skladatelja, ki izgovarja klasične glasbene oblike, je bila tudi izbira glavne ustvarjalne smeri nekonvencionalna - vokalna glasba, pesem, romantika. Čeprav sta obe sonati in klavirski trio podeljevali Staljinovo nagrado in glasbo za dramske predstave in celo eno samo simfonijo. Toda življenje 19-letnega skladatelja novice je bilo spremenjeno Puškinove romance. Sviridov jih je napisal tako v hrupnem hostlu glasbene tehnične šole, kot v svojem domu, bolan in lačen v Peterburgu, okrepljen in božan po materinski toploti v Kursku. Romance so takoj objavili, v letu stoletnice pesnikove smrti pa so nastopili številni izjemni pevci.

Skladatelj je navdihnil pesnike prve razsežnosti - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. On je dal na glasbo in zlog Mayakovsky, in celo prozo Gogol. Mogoče najbolj priljubljen in blizu njega so bili Sergej Yesenin in Alexander Blok. Iz vokalnega cikla "Imam kmečkega očeta"in vokalna simfonična pesem"V spomin na S.A. Yesenin"napisal leta 1956, Sviridov nenehno uporablja Eseninove pesmi za ustvarjanje njegovih del. Skoraj tako pogosto se ukvarja s poezijo Bloka, ki ga je obravnaval kot preroka svoje dežele.Glas iz zbora"zanke"Petersburgske pesmi", cantata"Nočni oblaki"in zadnje obsežno delo, katerega ustvarjanje je trajalo 20 let - vokalna pesem"PetersburgSkladatelj je to delo zaključil, ker je vedel, da bo prvi nastop predal mlademu baritonu D. Hvorostovskemu, premiera pa je potekala v Londonu leta 1995. V letih 1996–2004 je pevka izdala dva zgoščena dela Sviridova. v kateri je nastalo več romantičnih koncertov, kjer je skladatelj osebno spremljal pevca, so bili posneti zapisi.

Zborovska glasba je bila opazna smer Sviridovove ustvarjalnosti. To in "Pet zborov za besede ruskih pesnikov", in kantata"Kursk pesmi"temelji na folklornih virih, je prejel državno nagrado in najbolj znan"Puškinov venčekŽanr tega dela je avtor opisal kot zborovski koncert, venec je eden od simbolov življenja samega s ciklom letnih časov, ciklov rojstva in smrti, v njem so misli in čustva, zunanja in notranja, iz ustvarjalne dediščine pesnika Sviridov pa je izbral 10 pesmi - napisana v različnih časih, od 1814 do 1836, različnih tematik, razpoloženj, znanih in skoraj pozabljenih, vsak del koncerta, ki si prizadeva za skladnost s poetičnim temeljnim načelom, ima svoj zvok, avtor ni omejen na zbor, uvaja instrumental Spremljava, zvonovi, uporablja zvok drugega komornega zbora.

V letih 1958-1959 Sviridov ustvarja sedemkratno »Patetično oratorij"Verzi V. Mayakovskega. To delo je postalo simbol nove faze skladateljevega življenja. Oratorij je bil za mnoge nenavaden - literarni vir (navsezadnje se je poezija Majakovskega štela za anti-glasbeno), razširjena sestava orkestra in zbora, drzna glasbena oblika. Delo je prejelo nagrado Lenin.

Z redkimi izjemami, kot je kantata "Oda Leninu"Na besede R. Roždestvenskega, Sviridov ni spremenil svojega poklica - da poje o Rusiji, njenih ljudeh, naravi, kulturi, duhovnosti. Eno od zadnjih mojstrovih del je bila zborovska kompozicija" Hvalnice in molitve ", zapisana na Davidovih temah psalmov.

Glasba Sviridov v kinu

Od leta 1940 je George Vasilyevich 12-krat delal za kino. Glasba obeh filmov je presegla slavo samih slik. Leta 1964 je Vladimir Basov posnel "Snežna nevihta" po istoimenskem Puškinovih zgodbah in ponudil Sviridovu, da piše glasbo. Lirske melodije, ki popolnoma odražajo patriarhalno življenje province Puškinove dobe, so se rodile. Leta 1973 je skladatelj sestavil "Glasbene ilustracije za zgodbo A. S. Puškina".Snežna nevihta"Leto kasneje se je na zaslonih pojavil film" Čas, Naprej! "O graditeljih Magnitke, na katerih so nastopili najboljši igralci svojega časa, ki je glasbo Sviridov živo izražal navdušenje in čustveni dvig sovjetske mladine.

Med ostalimi kinematografskimi deli skladatelja: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Vstajenje" (1961), "Rdeča zvonca. Film 2. Videl sem rojstvo novega sveta" (1982). Leta 1981 je bila posneta opereta "Lights" (film "Bilo je za Narvskimi vrati").

Glasba Sviridova se redko uporablja v filmskih zvočnih posnetkih. Eden izmed redkih se lahko imenuje: "Lorenzovo olje" (1992), "Mrtvi prihaja" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Njegova glavna oblika ustvarjalnosti George Sviridov izbral pesem. Navdih je črpal iz tistega, kar ljudje živijo, saj meni, da mora biti umetnost preprosta in jasna. Ker je bil vernik, se je spomnil, da je bila najprej beseda. To je predvsem beseda skladatelj. Zato je svoje življenje posvetil združevanju besed in glasbe. Danes, dve desetletji po odhodu ustvarjalca, njegova glasba še vedno živi - priljubljena, pomembna in zahtevana od poslušalcev.