Iz predlaganega članka boste ugotovili, zakaj nekateri učenci glasbe ne marajo solfeggija in harmonije, zakaj je tako pomembno ljubiti ta učenja in jih redno preučevati, kakšni so rezultati tistim, ki preudarno s potrpljenjem in s ponižnostjo pristopajo k študiju teh disciplin.
Mnogi glasbeniki priznavajo, da v svojih letih niso marali teoretskih disciplin, jih preprosto obravnavali kot odvečne, nepotrebne predmete v programu. Praviloma v glasbeni šoli takšno krono prevzame solfeggio: zaradi zasičenosti šolskega tečaja solfeggia študentje glasbene šole (še posebej taborniki) pogosto nimajo časa za to temo.
V šoli se situacija spreminja: solfeggio se tukaj pojavlja v "preoblikovani" obliki in je všeč večini študentov, vsa pretekla ogorčenja pa znižujejo harmonijo - predmet, ki ni razumljiv tistim, ki se v prvem letu niso spopadali z osnovno teorijo. Seveda ne moremo reči, da je taka statistika točna in označuje odnos do študija večine študentov, ena stvar pa je gotovo: položaj podcenjevanja glasbeno-teoretskih disciplin je zelo pogost.
Zakaj se to dogaja? Glavni razlog je lenoba, no, ali, da jo imenujemo bolj dostojno, težavno. Tečaji osnovne teorije glasbe in harmonije temeljijo na zelo bogatem programu, ki ga morate obvladati v izredno majhnem številu ur. Od tu prihaja intenzivna vadba in velika obremenitev vsake lekcije. Nobena od tem ne more ostati brez obrazložitve, sicer ne boste razumeli vsega naslednjega, kar se zagotovo zgodi tistim, ki si dovolijo, da preskočijo razrede ali ne naredijo domačih nalog.
Kopičenje vrzeli v znanju in nenehno odlaganje reševanja nujnih problemov za takrat vodi v popolno zmedo, ki jo bo samo najbolj obupan učenec ujel (in bo zaradi tega veliko koristil). Tako lenoba vodi v blokiranje poklicne rasti študenta ali študenta zaradi vključitve zaviralnih načel, na primer, naslednje vrste: »Zakaj razstaviti tisto, kar ni jasno - bolje je zavrniti« ali »Harmonija je popolna nesmiselnost in nihče razen norih teoretikov ".
Medtem pa proučevanje teorije glasbe v različnih oblikah igra veliko vlogo pri razvoju glasbenika. Tako so razredi solfeggia osredotočeni na oblikovanje in usposabljanje najpomembnejšega profesionalnega instrumenta glasbenika - njegovega glasbenega ušesa. Dve glavni komponenti komponente solfeggia - petje z notami in učenje z ušesom - pomagata obvladati dve glavni veščini:
- glej zapiske in razume, kakšna glasba je v njih posneta;
- Poslušaj glasbo in veš, kako jo zapišeš.
Elementarno teorijo bi lahko imenovali abeceda glasbe in harmonija - njena fizika. Če nam znanje teorije omogoča identifikacijo in analizo vseh delcev, ki sestavljajo glasbo, potem harmonija razkriva načela odnosa vseh teh delcev, govori o tem, kako je glasba organizirana od znotraj, kako je organizirana v prostoru in času.
Poglejte nekaj biografij vseh skladateljev iz preteklosti, zagotovo boste našli sklicevanja na tiste ljudi, ki so jih učili splošnemu basu (harmoniji) in kontrapunktu (polifoniji). V poučevanju skladateljev so se prav ta učenja štela za najpomembnejše in najpomembnejše. Zdaj to znanje zagotavlja trdno podlago za glasbenika v njegovem vsakdanjem delu: ve točno, kako pobrati akorde za pesmi, kako uskladiti katerokoli melodijo, kako urediti svoje glasbene misli, kako ne igrati, ali ne pojejo lažne note, kako si zapomniti zelo glasbeno besedilo. hitro itd
Zdaj veste, zakaj je tako pomembno s popolno predanostjo, da se vključite v harmonijo in solfege, če se odločite postati pravi glasbenik. Preostalo je dodati, da je učenje solfeggia in harmonije prijetno, vznemirljivo in zanimivo.
Če vam je članek všeč, kliknite gumb »Všeč mi je« in ga pošljite na svojo stran v stiku ali na Facebooku, da jo bodo lahko prebrali tudi vaši prijatelji. V komentarjih lahko pustite svoje pripombe in kritike glede tega članka.
Pustite Komentar