Opera "Orpheus": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

Opera Monteverdi "Orfej"

To delo se je rodilo, ko sam koncept "opere" ni obstajal. Simbolično pa je, da je starodavni grški mit o pevcu predstavljal osnovo prve glasbene drame Claudio Monteverdi "Orfej".

Povzetek

V prologu se glasba sama posveča gledalcu in želi najti harmonijo - tisto, ki jo je Orfej prinesel s svojim petjem.

Nimfe in pastirji praznujejo poroko Orfeja in Eurydice. Pevec uživa v sreči, a kmalu prejme grozne novice - Eurydice je umrla zaradi kačjega ugriza ob nabiranju cvetja. Orfej je pripravljen iti v podzemlje, da bi vrnil svojo ljubljeno osebo.

Hope vodi Orfeja do vrat podzemlja in ga zapusti - potem mora iti sam. Charon ga ne želi prevažati skozi Styx in ostane ravnodušen do pritožb. Vendar pa Orfejevo petje pospravi ladjo, da bi spal, in samostojno prečka Styx z ladjo. Duhovi podzemlja so presenečeni nad močjo tega smrtnika, za katerega, kot se zdi, nič ni nemogoče.

Proserpino se dotakne trpljenja Orfeja in svojega moža prepriča, naj pusti Eurydice. Ampak Pluton postavlja edini pogoj - Eurydice bo sledil Orfeju, če se nikoli ne ozre nazaj. Orfej se odpravlja nazaj na pot, vendar dvomi v poštenost Plutona: ali ga ljubi resnično sledi? Obrne se in večno izgubi Eurydice. Duhovi priznavajo, da je pevka premagala sile podzemlja, ne pa tudi sebe.

Orfej je obkrožen z bolečino nepopravljive izgube. Zavezuje se, da ne bo nikoli več ljubil ženske in posvetil svoje življenje liri in petju, s katerim bo slavil Eurydice. Njegov oče, Apollo, vabi svojega sina v nebesa, kjer bo umiril žalost, pridobil večno življenje in lahko videl obraz Eurydice med zvezdami. Pastirji slavijo Orfeja, ki se vzpenja do bogov.

Fotografija

Zanimiva dejstva

• Mit Orfeja in Eurydice je postal osnova za več kot 20 glasbenih del. Med njimi so opere Spust Orfeja v pekel z M.-A. Sherpantier, "Orfej in Eurydice." K.V. Gluck, opera-buff "Orfej v peklu" J. Offenbacha, balet "Orfej" I. Stravinskega in zong-opera "Orfej in Eurydice" A. Zhurbina.
• Skupaj Monteverdi je napisal tri opere. Od drugega, "Vrnitev Odiseja", je "Orfej" 33 let.
• Leta 1969 je dirigent Nikolaus Arnoncourt orkestriral partituro "Orfeja" in nastopil z orkestrom, ki je vključeval pristne baročne instrumente.
• V sodobnih produkcijah se je razvila praksa izvajanja dela Orfeja, ne tenorja, ampak baritona. Dele Eurydice in glasbe pogosto izvaja en pevec, prav tako so deli proserpina in upanja, ki so postali kontraltični.
• Ob istem času kot Monteverdi je Vincenzo Gonzaga delal kot slikar PP Rubens, v ustvarjalni dediščini je slika "Orfej in Eurydice".

Največje številke opera

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (poslušaj)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (poslušaj)

Zgodovina ustvarjanja in produkcije

Vsa iskanja o nastanku videza "Orfeja" so vodila do novega dela na isti ploskvi - skladbe skladatelja Jacopa Perija "Eurydice", predstavljenega na florentinskem dvoru leta 1600. Verjetno sta bila na premieri prisotna tako Monteverdi kot prihodnji libretist njegove prve opere Alessandro Strigio. In verjetno, ko je sedem let kasneje postalo potrebno ustvariti esej za karneval v Mantovi, kjer je Monteverdi delal na dvoru vojvode Gonzage, je bila njegova tema hitro najdena.

Libreto je temeljil na knjigah Ovida in Vergilija, kjer se je odrazil starodavni grški mit o Orfeju in Evridiki. Nemogoče je, da ne opazimo, kako blizu je besedilo Strigia, do neposrednega citata, besedilu Ottavia Rinuccinija, libretista Eurydice. Sprva je opera imela zelo nedoločen konec - Orfej se je srečal z Bacchantesom, ki so bili jezni nanj, ker se je odpovedal ženski ljubezni, nato pa je preprosto zapustil oder. Apollova zabava na premieri je bila odsotna. Vendar pa je kasnejša različica, kot izhaja iz objave ocene iz leta 1609, že vključevala pojav Appolona in odhod Orfeja bogovom.

24. februarja 1607 je bil Orfej prvič izveden v Mantovi v palači Vincenza Gonzage. Glavno vlogo je izvedel slavni tenor Francesco Rasi. Vloge glasbe, proserpine in upanja je posnel slavni florentinski evnuh Giovanni Malia, ki se je zabaval 8 dni. Eurydice je najverjetneje pel eunuh iz Mantove, meniha iz Girolama Bakchinija. Predstava je bila podeljena s skromnim orkestrom v dvoranah sestre kneza Margarete, kjer je bilo komaj več gledalcev kot udeležencev predstave. Morda to pojasnjuje zaključek opere - fenomen Apollo je zahteval lestvico in gledališke stroje, katerih prisotnost je bila z omejeno velikostjo odrskega prostora nemogoče zagotoviti. Iz poznejše korespondence vojvode je znano, da so bili vsi prisotni zadovoljni s predstavitvijo, teden dni kasneje pa se je ponovil. V naslednjih desetletjih je Orpheus nastopal v več italijanskih mestih, vendar natančnih informacij o teh nastopih ni. Monteverdi se ni več vrnil na to delo. Po njegovi smrti je bila več kot tri stoletja pozabljena.

Šele konec 19. stoletja so se glasbeniki in muzikologi začeli zanimati za delo Monteverdija, pojavile so se različne različice in orkestracije Orfeja. Leta 1911 je bila v Parizu opera prvič uprizorjena na profesionalni gledališki sceni. Leta 1912 je zvenela na koncertu v New Yorku, leta 1929 v ruskem jeziku Leningrad. Danes je "Orfej" na odru povpraševanje: vsako sezono v gledališčih sveta se podeli do 160 predstav.

Rojstvo opere

Izraz "opera" (opera v italijanščini - delo, kompozicija, ustvarjanje) ni bil uporabljen za opredelitev glasbene drame do leta 1650. Uporabljena so bila imena »drama v glasbi« ali »pravljica v glasbi«, dela pa so se nekoliko razlikovala od madrigala, enega od glavnih vokalnih oblik 16. in začetka 17. stoletja. Med predhodniki opere so bili pastoralni predmeti, ki so bili v Italiji priljubljeni v času renesanse, predvsem pa Aminata Torquato Tasso (1544-95) in Pastor Fido Giovannija Battiste Guarinija (1538-1612) ter so vključevali pesmi in zborove. Za baročno opero je kasneje postalo celo vrsto pastoralnih žanrskih konvencij, na primer napačno sprejetje enega znaka za drugega, prisotnost manjših stripovskih likov, nepogrešljiv srečen konec.

Še ena predhodnica opere so bili beneški komični madrigali s konca 16. stoletja, za katere sta postala znana skladatelja Orazia Vecchi in Adriano Banqueri. Ta žanr je imel svoje značilnosti: med protagonistom in zborom ni bilo glasbene ločitve, vse številke so izvajale skupine pevcev. Končno je prišel čas za genija, ki je sposoben kristalizirati različne glasbene trende v pravo vokalno dramo. Postali so Claudio Monteverdi.

Do konca 16. stoletja se je začel oblikovati koncept "nove glasbe", ki je bil daleč od načel srednjeveške in renesančne kompozicije - temeljil je na premisleku besedila, povezanega z glasbo. Postaja bolj poetičen in smiseln, s čimer bolj vpliva na čustva poslušalca. Petje, še posebej solo, pridobi nove funkcije, ki poudarjajo značaj junaka. Od tega trenutka dalje lahko govorimo o rojstvu umetnosti bel canto. Izpostavile so se tri vrste petja: virtuozna koloratura (cantar passaggiato), preprosto petje (cantar sodo), čutno petje (cantar d'affetto). V Orfeju je Monteverdi vse uporabil za izražanje dramatičnega izraza.

Prvič je vsak operni junak prejel svojo melodično "obraz", njihove življenjske spremembe pa so bile spremljane z enako glasbo v razpoloženju, dialogi niso bili recitativni, ampak skandirali. Glasba temelji na polifoničnem principu in vključuje 33 različnih instrumentov kot del orkestra Monteverdi. Samo 30 let po premieri Orfeja je v beneškem gledališču San Cassiano potekala prva odrska opera Andromeda B. Ferrarija in F. Manellija. Simbolično je, da je operni "oče" Claudio Monteverdi že postal Benečan, ki je bil dirigent katedrale San Marco. Tri leta kasneje je v San Cassianu zvenel njegova novost, opera Ulysses Return.

"Orfej" na videu

Predstava gledališča Real, 2009. V predstavi Mateo Richetti, dirigent William Christie. Glavne stranke: Dietrich Henschel (Orfej), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Izvedba festivala Aix-en-Provence, 2007. Režija Trisha Brown, dirigentka Rene Jacobs, v glavnih vlogah: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Predstava gledališča Liceu, 2002. V izvedbi Gilberta Defla, dirigenta Jordija Savalla, v glavnih vlogah: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmska različica predstave Züriške opere, 1978. Scenarij Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, v glavnih vlogah: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (poje Rachel Yakar).

Prva opera se bistveno razlikuje od klasičnih vzorcev žanra, ki so ga ustvarili Mozart in Verdi, vendar ima glavno sestavino v najboljših umetniških delih - čustveno nalezljivost in avtentičnost. "Orfej" so naredili resnično nesmrtno.

Z veseljem vam ponujamo operne pevce in simfonični orkester za izvedbo arij in odlomkov iz opere "Louise Miller" na vašem dogodku.