Debussy Preludes
Že vrsto let pozornost raziskovalcev iz različnih držav privlači delo izjemno nadarjenega francoskega skladatelja Clauda Debussyja. Uspelo mu je dati novo vizijo skoraj vsakemu žanru, v katerem je uspel. Toda njegov talent se je najbolj jasno pokazal v klavirski glasbi, zlasti v njegovem ciklu Preludes, ki je bil rezultat dolgoletnega dela in zelo natančno odraža skladateljevega individualnega stila.
Zgodovina ustvarjanja
Maestro je ustvaril svoj 24 preludij že v zrelem obdobju ustvarjalne poti. Tako je bil prvi zvezek objavljen leta 1910, drugi pa leta 1913. S temi deli je Debussy povzel razvoj žanra v vsej zahodnoevropski glasbi. Treba je omeniti, da so pred njim skladatelji, ki so svoje delo posvetili razvoju preludija, postali I. Bach in F. Chopin. V 20. stoletju so z žanrom povezana predvsem imena ruskih skladateljev, kot so Sergej Rahmaninov, Alexander Skrjabin ali Dmitrij Šostakovič. Miniatura se je v njihovem primeru začela razvijati na povsem nov način.
Za Debussy je bil uvodni cikel enciklopedija njegovih pesniških podob in individualnega stila. Kot impresionista ga je ta žanr najbolj privlačil z možnostjo utelešenja posamičnih podob, vtisov, ki so se hitro zamenjali, pa tudi odsotnosti strogih pravil in kompozicijskih shem, improvizacije.
Vsaka od 24 Debussyjevih preludijev, ki so majhne glasbene slike, vsebuje ločeno umetniško podobo. Toda cikličnost, za razliko od Chopinovih preludijev, se čuti veliko manj. V kompoziciji skladatelja-impresionista ne obstaja takšna medsebojna povezanost preludijev, ki bi jih povezovala skupna ideja ali žanr. Njegova dela odlikujejo najsvetlejša barva in raznolikost predmetov. Chopinovi preludiji razkrivajo notranji svet osebe, njegove občutke in celo misli, medtem ko se celoten cikel drži enega samega dramskega načrta. Debussy je šel na popolnoma drugačen način.
Zanimiva dejstva
- Obstaja veliko število orkestralnih različic preludijev. Ena najbolj znanih variacij je skladatelj Luc Brevays, ki je orkestriral vseh 24 predstav.
- Zanimivo je, da se glasba skladatelja že dolgo šteje za "atematsko".
- V drugi kompilaciji skladatelj uporablja tri glasbene tabore, da pokaže polifonično kompleksnost skladb.
- Dobro znano dejstvo, da so imena za miniature Debussy pomagala izumiti svojo ženo Emmo.
- Nekateri raziskovalci verjamejo, da naslovi iger sploh ne pomenijo zapletov, temveč so le subjektivna združenja glasbenih podob. Včasih ta združenja delujejo kot nekaj, kar ni povezano z miniaturo.
- Za večino preludijev Debussy izbere tridelno obliko, poleg tega pa so brez kakršnega koli shematizma.
- Debussy je razvil svoj edinstven instrumentalni slog, ki ga je odlikovala izredna množica teksture, melodija, skrita v harmoničnem ozadju, in poseben Ladogarmonični jezik, ki temelji na nenadnih spremembah tonalitet, včasih zelo daleč drug od drugega.
- Debussy v ciklu prenaša raznolik instrumentalni ton - to je tako zvonik iz "Potopljene katedrale" in zvok roga iz predstave "Zvoki in okusi v nočnem zraku", kitaro v "Prekinjeni serenadi".
- Skladatelj je zelo selektiven v žanrskem tematizmu. Koral uporablja v "potopljeni katedrali", tokkatu v predstavi "Veter na ravnini". Najpomembnejše mesto imajo španski plesi, ki dajejo poseben okus in včasih pomagajo pri ponovnem ustvarjanju. V miniaturnih "delfičnih plesalcih" Debussy uporablja ritualni ples, da prenese vzdušje antičnega sveta.
Klavirska dela Claudea Debussyja
Ni skrivnost, da ima klavirska glasba posebno mesto v Debussyjevem delu. Sam je bil briljanten pianist in vedno je poskušal posvetiti veliko pozornosti klavirskim skladbam. Omeniti velja, da ta dela vsebujejo najsvetlejše in značilne značilnosti njegovega stila in ustvarjalnosti nasploh.
Prav to področje je doživelo najbolj evolucijo, saj je skozi celotno ustvarjalno pot napisal skladbe za klavir. Še več, nobeden od skladateljev ni uresničil tako raznolikih zapletov v tej smeri.
Slog skladatelja se je oblikoval v komorno-vokalni sferi in nemogoče je ne omeniti najtesnejšega odnosa do poezije. Še posebej je bilo delo simbolistov, ki je za Debussyja postalo nekakšna rdeča nit. V svojem pismu Edgarju Warezu je napisal, da ljubi slike skoraj toliko kot glasbo. V tem primeru je bilo težko napovedati natančen pomen, ki ga je želel povedati maestro. Slike se lahko prevedejo kot "refleksija", "slika", "slika". Vsaka od teh interpretacij velja za Debussyjeva dela na klavirju.
Kaj je pravzaprav uvod? To je majhen instrumentalni komad improvizacijske narave, ki ga je zaradi značilnosti stavbe mogoče primerjati s poetično miniaturo. V zvezi s tem se predpostavlja, da je Debussyjeva preludija simbolična poezija, prenesena na področje glasbe. Sama podoba je skrita s tančico, povsod je nekakšna podcenjenost, kar pomeni, da ostaja le splošen vtis o vsebini.
Kako je skladatelj prišel do tega žanra? Če Debussyjeva zgodnja dela večinoma ne presegajo meja miniatur, potem je že v »Tiskanju« jasna širitev meja in uporaba drugih oblik. Skladatelj posveča pozornost pesmi in šele nato se vrne k miniaturam v svojem delu. To je še posebej opazno na primeru serije "Slike", kjer se žanrske značilnosti preludija in pesmi prepletajo. V predstavah iz zbirke »Otroški kotiček« se zelo občutijo »miniaturizacije«. Kot rezultat, skladatelj prihaja do ustvarjanja cikla 24 miniatur - "Prelude". Lahko rečemo, da Debussy po nekaterih poskusih z oblikami in žanri še vedno najde popoln klavirski žanr, ki izpolnjuje vse njegove zahteve. To je uvod, ki v sebi vsebuje svobodo od tradicionalnih shem in v zvezi s tem določeno skico nepopolnosti, jedkosti.
Vsebina
Če Chopinovi preludiji niso imeli programa, je Debussy drugačna. Vsak od njih ima ime, ki ga je želel navesti ob koncu dela. Kot da je občinstvu predlagal, naj ponovno ustvari svojo glasbeno podobo, ki se je pojavila med poslušanjem uvoda in preverjanjem njegove lastne vizije. Ta metoda je zelo blizu enemu od voditeljev simbolizma, Stefan Mallarme. Priznal je, da je ime subjekta enako, kot da uniči 3/4 užitka iz pesmi, najpomembnejša stvar pa je, da se vtisne podoba. To je želel skladatelj.
Sama imena so zelo jedrnata, označujejo le figurativno sfero. To bi lahko bila narava, na primer morski element ("jadra", "Ondine", "potopljena katedrala") ali zračni element ("veter na ravnini", "kaj je West Wind Saw"), svetloba ("ognjemet"). Nekatere slike so bile v celoti izposojene iz umetnosti ("Delphic plesalci", "Vrata Alhambre"), literature. Na splošno je skladatelj v miniaturah uporabljal slike, ki so bile zelo značilne za njegovo obdobje. To so vse vrste krajinskih prizorov, vsakodnevnih prizorov, izmišljenih prizorov in španskih slik.
Največ preludijev je posvečenih krajinam. V obeh zvezkih je Debussy poskušal temu posvetiti dovolj pozornosti. Torej, v eni kompilaciji so predstave.Jadra", "Zvoki in arome se dvigajo v nočnem zraku", "Koraki v snegu"in v 2 -"Heather", "Megle"in drugi.
Hkrati je skladateljeva pokrajina sama po sebi posebna in ni zgolj ilustrativna.
Šesti preludij iz prvega zvezkaKoraki v snegu"čeprav predstavlja pokrajinsko podobo, je ne moremo imenovati skica zimske narave, kajti poleg tega igra igra globok psihološki pomen, kar kaže tudi skladateljevo snemanje, da bi moral ritem miniature prenašati žalostno zimsko pokrajino. Mislim na ostinatni ritem, ki se ohranja v predigri, pomaga ne samo ustvariti sliko ledene narave, temveč tudi dodati občutek praznine in žalosti, miniaturna glasba se rodi v tišini, postopoma raste in doseže Z vrhuncem je vse tiho izginilo in zamrznilo.Glavna tema predigre je tonalno nestabilna, vendar ostaja diatonična in zaradi premora ima deklamacijski značaj.
"Koraki v snegu" (poslušaj)
Debussy skuša v vseh miniaturah držati klasičnega kontrasta srednjih delov v tridelnih oblikah. Hkrati izključuje strog tonski načrt, kot to počnejo skladatelji v svojih ciklih drugih (F. Chopin ali I. Bach).
Kontrast v preludijah pogosto spreminja tempo. Pogosto se nanaša na par sosednjih miniatur. Torej, skoraj celoten prvi prenosnik je zgrajen na tem principu - kontrast vrst gibanja. Dovolj je, da primerjate preludije "Koraki v snegu" in naslednjiKaj je videl zahodni veter", ki predstavljajo najsvetlejši vzorec kontrasta.
Pomaga pri ustvarjanju in harmoničnem jeziku. Na primer, od preprostih diatonic do umetnih frets (kot v predigro "Jadra").
Skladatelj se je trudil, da ne uporablja klasičnih kompozicijskih shem za preludije, s poudarkom na njihovi izvirnosti in improvizaciji. Edina stvar, ki združuje vse miniature, so značilnosti tridelne reprize (včasih dve). Toda tu so kršeni deleži odsekov.
Na primer, v predigri "Potopljena katedrala»Od prvega zvezka lahko vidimo premik razmerij. Na tej miniaturni podobi skupne bretonske legende o katedrali Is, ki je skrita v morju, se občinstvu razkrije glavna tema uvoda, ki črpa podobo katedrale, ki je izvirala iz morja, velik pevski značaj. Izhaja iz močnih akordov in zvokov v ozadju močnega basa, ki prenaša zvok zvonca, ki se pojavlja le v srednjem delu miniatur, zanimivo pa se pojavi njegova postopna formacija iz posameznih intonacij. Prvič, to je tiho zvonjenje, ki se zdi, da ga slišimo iz fantazijskega sveta, dopolnjuje sliko z jasnim ritmom, dinamičnimi odtenki v ekstremnih registrih, kar vse kaže na čudovito iluzijo morskega prostora, nato pa nastane zasedba v temi, ki bolj spominja na pesem. zibanje triolov, crescendo in ritmična fragmentacija napetosti. Vendar pa se po takem razvoju začne dolga recesija in glavna tema zborovanja postopoma izgine.
"Potopljena katedrala" (poslušaj)
Ločeno mesto v ciklu zavzemajo preludije-portreti. Med njimi je najbolj znana miniaturna št.Dekle z laneno dlako"Glasba predigre je lahka, sanjska, utelešenje ideala ženskosti. V primerjavi z drugimi miniaturami je zelo preprosta in se razlikuje po prosojnosti teksture, še posebej na samem začetku. Glavna tema se razvija počasi in jo spremljajo mehki akordi. - srednji in B-duru, srednji del nadaljuje razpoloženje prvega in ima malo kontrasta, v njem se razvija tudi tematsko zrno igre, tretji del pa je bolj gosta, vendar že od torka. Posebna pozornost je na voljo osnovna melodija zveni skoraj nespremenjena.
"Dekle z lasnimi barvami" (poslušaj)
Sledi ji "Prekinjena Serenada"- To je majhna skica španskega življenja. Nočna serenada je v naravi komična, njena vsebina pa se razkriva s pomočjo kontrasta. Igra primerja dve sliki: deklaracijo ljubezni in" zunanji svet ", ki moti serenado. ritem segidilla in tipičnih španskih vretenc, ki se ponavlja trikrat, pri čemer dobi vlogo refrena, melodija je nasičena z novimi svetlimi detajli z vsakim njenim performansom, njen obseg se širi in intonacijska osnova se spreminja - od melodičnega deklamiranja do arioso. dolžina refrena, vsakič, ko je predmet podaljšan za 8 ciklov. Prva dva refrena sta prekinjena z epizodami - najprej so v A-molu ostri akordi, nato pa jasen ritem plesa v ključu D-durja.
"Prekinjena serenada" (poslušaj)
Nekatere miniature združujejo portrete in žanrske prizore naenkrat. Eden od teh preludijev je zadnji del prvega zvezka minstrelov. Od drugih miniatur se razlikuje po svoji svetli slikovni in humorni naravi. Vgrajen uvod v tematski kontrast. Združuje pop glasbo, afriško folkloro in plesne elemente. Tovrstno bogastvo tematskega gradiva je posledica dejstva, da je vsebina miniature povezana z igralci »Gledališča sodobnikov«.
Delo francoskega impresionističnega skladatelja je vedno zasedalo posebno mesto v svetovni glasbi. Njegova odkritja na področju klavirske glasbe so bila inovativna in popolnoma posodobila sistem glasbenega jezika. Kar najbolj preseneča, je bogastvo in raznolikost instrumentalnih zmožnosti, ki bi jih Claude Debussy lahko pokazal vsem poslušalcem. Ena od glavnih skrivnosti njegovega klavirskega ustvarjanja je še vedno neverjetna zvočna iluzija, ki je v celoti prikazana v ciklu Prelude. V vsaki od teh štiriindvajsetih miniatur, ki bi jih bilo pravilneje imenovati, se zaključi svetla individualna umetniška podoba, ki se občinstvu postopoma razkrije.
Pustite Komentar