Ali ste vedeli, da se je obdobje, ki nam je prineslo Bacha in Handla, imenovalo "domišljija"? Poleg tega so ga imenovali daleč od pozitivnega konteksta. "Biser neobičajne (bizarne) oblike" je eden od pomenov izraza barok. Kljub temu je bila nova kultura z vidika idealov renesanse narobe: harmonija, kompleksne podobe in oblike so nadomestile harmonijo, preprostost in jasnost.
Barokna estetika
Glasbena kultura baroka je zmanjšala lepo in grdo, tragedijo in komedijo. »V trendu« so bile »napačne lepote«, ki so nadomestile naravnost renesanse. Svet se ni zdel več celosten, ampak je bil dojeman kot svet kontrastov in protislovij, kot svet poln tragedij in drame. Vendar je to zgodovinska razlaga.
Baročno obdobje zajema približno 150 let: od 1600 do 1750. To je čas velikih geografskih odkritij (spomnite se odkritja Amerike s Kolumbom in kroženja Magellana), časa briljantnih znanstvenih odkritij Galileja, Kopernika in Newtona, časa strašnih vojn v Evropi. Harmonija sveta je padla pred našimi očmi, tako kot se je spremenila slika vesolja, spremenili so se koncepti časa in prostora.
Baročni žanri
Nova moda za pretencioznost je rodila nove oblike in žanre. Prenašati kompleksen svet človeških izkušenj operapredvsem z živimi čustvenimi arijami. Oče prve opere je Jacopo Peri (opera "Eurydice"), vendar se je opera v žanru oblikovala v delih Claudia Monteverdija ("Orfej"). Med najbolj znanimi imeni barocne opere so znani tudi: A. Scarlatti (opera "Neron, ki je postal Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido in Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("Služkinja") "lady"), A. Vivaldi ("Farnak").
Skoraj kot opera, samo brez okraskov in kostumov, z versko zaroto, oratorio je zavzel pomembno mesto v hierarhiji baročnih žanrov. Takšen visok duhovni žanr kot oratorij je prenesel tudi globino človeških čustev. Najbolj znani baročni oratoriji, ki jih je napisal G.F. Handel ("Mesija").
Iz žanrov duhovne glasbe, duhovnega kantate in Strast (Strasti so "strasti"; morda ne mimogrede, ampak za vsak slučaj, se vsi spomnimo enega sorodnega glasbenega izraza - appassionato, kar pomeni "strastno", kadar se prevede v ruski jezik. Tu roka pripada JS Bachu ("Matthew Passion").
Še ena večja žanrska era - koncert. Ostra igra kontrastov, solističnega in orkestrskega rivalstva (uvodna izjava), ali različne skupine orkestra med seboj (žanr concerto grosso) - dobro odmeva baročna estetika. Tu je vladal maestro A. Vivaldi (»Seasons«), I.S. Bach "Bradenburg koncerti"), G. F. Handel in A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastno načelo menjavanja različnih delov se je razvilo ne le v žanru koncerta. On je osnova sonate (D. Scarlatti), apartmaji in partitas (I.S. Bach). Omeniti je treba, da je to načelo obstajalo že prej, vendar je le v baročni dobi prenehalo biti naključno in pridobljeno urejenost oblike.
Eden od glavnih kontrastov glasbene kulture baroka je kaos in red kot simbol časa. Nesreča življenja in smrti, nekontroliranost kamenja in hkrati zmaga "racionalnosti" v vsem. Etuantinomy najsvetlejši prenesen glasbeni žanr predigra (tokkaty, fantazije) in fuge. I.S. Bach je ustvaril neprekosljive mojstrovine v tem žanru (Preludije in fuge za dobro kaljeno klavir, tocato in fuga v d-molu).
Kot je razvidno iz našega pregleda, se je kontrast baročnega obdobja pokazal tudi v obsegu žanrov. Poleg volumetričnih kompozicij so nastajali tudi lakonski opusi.
Baročni glasbeni jezik
Era baroka je prispevala k razvoju novega sloga pisanja. Na glasbeni areni gre homofonija s svojo delitvijo na glavni glas in spremljajočo.
Še posebej priljubljenost homofonije je tudi posledica dejstva, da je cerkev postavila posebne zahteve za pisanje duhovnih kompozicij: vse besede morajo biti izbirčne. Tako so vokali prišli v ospredje, porasli z istimi številnimi glasbenimi okraski. Tu se je manifestirala baročna težnja k zahtevnosti.
Instrumentalna glasba je bila bogata tudi z dekoracijami. V zvezi s tem je bil razdeljen improvizacija: odprta doba baročnega ostinatnega (tj. ponavljajočega se in nespremenjenega) basa je dala prostor za fantazijo za dano harmonično serijo. V vokalni glasbi pa so dolge kadence in verige forchlagov in trilov pogosto okrasile operne arije.
Hkrati je cvetel in polifoniji, vendar v povsem drugačni smeri. Barokna polifonija je polifonija prostega sloga, razvoj kontrapunkta.
Pomemben korak v razvoju glasbenega jezika je bilo sprejetje kaljenega načina in oblikovanje tonalitete. Očitno sta opredeljeni dve veliki freti - velika in manjša.
Teorija vplivov
Ker je glasba baročne dobe služila kot izraz človeških strasti, so bili cilji sestave revidirani. Zdaj je vsako delo povezano z vplivom, to je z določenim stanjem duha. Teorija prizadetosti ni nova, sega v antiko. Toda v baročni dobi je postala zelo razširjena.
Jeza, žalost, veselje, ljubezen, ponižnost - ti vplivi so bili povezani z glasbenim jezikom skladb. Tako je bil popoln učinek veselja in zabave izražen v uporabi tretjega, četrtega, kvinta, pobeglega tempa in tridelne velikosti v pismu. Nasprotno, žalostni učinek je bil dosežen z vključevanjem disonance, kromatike in počasnega tempa.
Obstajala je celo afektivna karakterizacija tonalitet, v kateri se je krmi E-major za par z grdim E-majorjem upiral žalostnemu A-molu in nežnemu G-duruju.
Namesto zaključka ...
Glasbena kultura baroka je imela velik vpliv na razvoj kasnejšega obdobja klasicizma. In ne samo to obdobje. Že zdaj se odmevi baroka slišijo v žanrih opere in koncerta, ki so še danes priljubljeni. Citati Bachove glasbe se pojavljajo v hard rock solu, večina pop pesmi je zgrajena na baročnem »zlatem zaporedju«, jazz pa je v določeni meri prevzel umetnost improvizacije.
In nihče ne razmišlja o baročnem "čudnem" slogu, ampak občuduje njegove resnično dragocene bisere. Čeprav elegantna oblika.
Pustite Komentar