P.I. 5: zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva

P.I. Čajkovski "Simfonija številka 5"

Človek in njegova usoda - to je zapletena filozofska tema skozi njegovo življenje boleče vznemirilo velikega ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega. Nenehno mučen z duševno agonijo in v stanju globoke psihološke krize, je nadarjeno prikazal vse svoje boleče izkušnje v svojih spisih. Prvo takšno delo genija maestra, ki pripoveduje o človeškem življenju in mogočni rock glasbi, je bila "Simfonija št. 4", ta tema pa se je nadaljevala v "Simfoniji št. 5" - delu, ki ga je čudovit ruski skladatelj Sergej Ivanovič Tanejev opisano kot eno izmed najboljših del Petra Iljiča.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1877 Peter Iljič Čajkovski, ko se je v svojem delu oddaljil od lirično-psihološke smeri, je napisal mejnik - plod goreče duhovne aspiracije, v katerem je z neverjetno silo pokazal boj človeka z neizogibnostjo usode - usode. Ta stvaritev skladatelja, ki je v zgodovino ruske glasbe vstopila kot psihološka drama, je bila "Številka simfonije 4"Minilo je deset let, vendar so mu težave, ki so mučile maestra v starosti 37 let, vznemirile njegovo dušo. Že tako dolgo so se misli, čustva, pogledi na življenje in vero Čajkovskega nedvomno spremenili. , vendar je menil, da nekaj ni tako pomembno, vendar je kljub temu znova in znova razmišljal o temi, ki ga zanima: človek, usoda in usodne sile, ki ovirajo prizadevanje za vse, kar je svetlo.

S težkim delom je poskušal zadušiti miselno in duševno agonijo, ki je prizadela Petra Iljiča. Jeseni leta 1887 je maestro stal za dirigentsko konzolo v Marijinskem gledališču na premiernih nastopih Čarovnice, nato pa je bil povabljen v Moskvo, da sodeluje na simfoničnih koncertih. Potem je imel veliko koncertno turnejo po Evropi z obiskom Berlina, Leipziga, Hamburga, Prage, Londona in Pariza. Te ture za 48-letnega skladatelja so bile zmagoslavne in bogate z novimi prijetnimi znanci. Kasneje je imel Čajkovski iskrene spomine na srečanja z norveškim skladateljem. Edward Griegin tudi z osemdesetletnim direktorjem filharmonije v Hamburgu, častnim Theodorejem Ave-Lallemanom, ki ga je Peter Ilyich imenoval za svojega velikega prijatelja.

Vrnitev v domovino po štirih mesecih dolgočasnih potovanj, aprila 1988, se je Čajkovski umaknil na posestvo Frolovskoye in začel delati na svojem novem delu, Simfoniji št. 5, misel, o kateri se je izlegal, ko je bil še v tujini. Skladateljevo duševno stanje je bilo v tistem času še naprej napeto, zato mu je bila kompozicija simfonije najprej podeljena s tako težavo, da je maestro začel dvomiti v svojo moč: ali je njegova kreativnost zmotila. Do sredine avgusta pa je bilo delo, ustvarjeno s stalnimi spremembami in dopolnitvami, končano in jeseni je bilo popolnoma popravljeno.

Premiera Pete simfonije je potekala 5. novembra istega leta na koncertu filharmonije v Sankt Peterburgu, v program pa so bila vključena samo dela Petra Iljiča. Moskovski ljubitelji glasbe so se srečali s skladateljevo novo skladbo 10. decembra na koncertu Ruske glasbene družbe. V obeh glavnih mestih je avtor sam stal za dirigentsko stojnico. Poslušalci iz Sankt Peterburga in Moskve so simfonijo sprejeli precej prisrčno, vendar pa mnenja kritikov o novem delu niso bila enotna, sam maestro pa je o svojem delu zelo nejasno govoril. V pismih prijateljem je napisal, da ga je štel za neuspešnega: preveč pikanten, neiskren in celo odvraten. Šele nekaj mesecev kasneje, po izvedbi simfonije v Hamburgu, je Čajkovski spremenil svoj odnos do svojega ustvarjanja in končno spoznal njegovo dostojanstvo.

Zanimiva dejstva

• Peter Ilyich Čajkovski napisal "Symphony št. 5" upokojitev na posestvo "Frolovskoe", ki se nahaja v bližini mesta Klin. Skladatelj je tako »rajskemu raju« všeč, da je celo sanjal, da ga bo kupil in tam pokopal. Slikovita narava posestva je navdihnila Petra Iljiča, da ne samo sestavi briljantno simfonijo, ampak tudi tako izjemne mojstrovine, kot je Hamletova uvertura-fantazija, balet "Trnuljčica", sekstet "Spomin na Firence", romance (op. 65). Poleg tega je v "Frolovsky" maestro naredil instrumentacijo opera "Pikova kraljica".
• Peto simfonijo je bilo prvo delo, ki ga je premierno izvedel sam Čajkovski. Skladatelj ni želel priti do dirigentske konzole, saj je imel v mladosti slabe izkušnje, ki so do konca življenja pustile neugodne spomine. V poskusu premagovanja nastalega "kompleksa" se je Peter Ilyich s svojo notranjo močjo prisilil, da je prevzel palico in se uprl orkestru.
• Leta 1888 se je Peter Ilyich med turnejo po Evropi srečal z ustanoviteljem in direktorjem Filharmonije v Hamburgu, Theodorjem Ave-Lallemanom, ki je kljub svojim spoštovanim osemdesetim letom organiziral skladateljeve koncerte. Prijeten seks s častnim starcem, ki obiskuje vse vaje Čajkovskega, je maestru pustil veliko dobrih spominov. Da bi potrdil svoje spoštovanje do tako spoštovane osebe, mu je Peter Ilyich posvetil svoje novo delo, napisano po veliki turneji - "Simfonija št. 5". Spomladi naslednjega leta je skladatelj posebej obiskal Hamburg, kjer je svojo predanost predstavil Ave-Lallemandu, vendar pa se žal zaradi bolezni bolnik ni mogel udeležiti koncerta.
• V Združenih državah Amerike je bil "Simfonija št. 5" sprva pozdravljen zelo neprijazno. Delo je bilo tako všeč javnosti, da je po koncertih agresivno postavljeno, v časopisnih publikacijah pa so se Čajkovski imenovali "divji kozaki" in "divji kalmiki".
• Slavni solo rog iz drugega dela "Simfonije št. 5" je vključen v orkestrske težave. Kakovost izvedbe tega sola je ocenjena strokovna usposobljenost rog igralca.
• Po poslušanju predstave simfonije mnogi predpostavljajo, da intro partijo igra bas klarinet. Pravzaprav je skladatelj svoje ravnanje zaupal dvema klarineti, ki zvok v sozvočju pri nizki Tessitura, ni značilen za ta instrument. Ta tema je vključena v seznam orkestrskih težav za klarinet.

Vsebina

Simfonija št. 5 (e-moll) je sestavljena iz štirih delov, ki se začne s kruto in žalostno temo, ki jo je izvedel prvi in ​​drugi klarinet v sozvočju z mračno spremljavo žičnih instrumentov, ki zvok v nizkem registru. V svojem jedru je to žalostni pohod, ki simbolizira neizogibne, usodne sile, ki si vse življenje prizadevajo za človeka. Morda je to razlog, da skladatelj vodi vsebinsko tematiko usode, ki je zapisana v uvodu skozi celotno delo.

• Prvi del - Andante. Allegro con anima. Glavni del, ki sledi uvodu, zveni zelo tiho in plašno. Izvajajo klarinet in fagot je po značaju blizu temi uvoda in sprva spominja na mračni pohod. Poleg tega se glasba bistveno preoblikuje: zaradi ostrih ritmov postane gibanje razburkano. Postopoma naraščajoča dinamika vodi do čustvenega vrhunca odseka. Hitro razvijajoči se del se umakne novi glasbeni podobi - petje z romantičnim dotikom stranskega dela, katerega srednja epizoda je nežen in čuten valček. Nato se lirska tema prekine z ostrimi akordi, ki se vrnejo v dramatično glasbeno pripoved. V razvoju intenzivnosti trkov se povečuje in tragedija glasbe narašča.
• Drugi del - Andante cantabile, con alcuna licenza, ki je najlepši primer besedil Čajkovskega, se začne s žalostnim zborom, ki ga izvaja altos, Cellos in kontrabasna kateri se nato prekriva solo rožnega roga. Lirski motivi klarineta in oboe. Vse se razvija v čudovito izrazno elegijo z neskončno poplavo melodije, ki jo nenadoma prekine ostra kamnita tema. Po kratkem premoru se tema teme vrne, tokrat pa se intenzivno razvija in postaja izrazitejša. Nato zlomi idilično vzdušje in tako, da potisne vse, kar je na svoji poti, ponovno zacne lajtmotiv usodne usode in za njim glavna tema drugega dela brez radosti sliši.
• Tretji del. Allegro moderato. To je sladka lirika valček s čudovito melodično linijo, ki se premika iz enega instrumenta v drugega. Nežna tema odseka, ki vodi od stresa in vrveža tesnobe v svet sanj, se postopoma začne močno razvijati in pridobiti svobodo in širino. Vse zmede in tesnoba izgine in celo strašna tema usode, ki jo je izvedel klarinet in fagot, se nežno spomni samo na koncu skladbe.
• Četrti del. Končno Andante maestoso. Allegro vivace. Zadnji zvoki valčka niso imeli časa za zvok, saj se je končni del slovesno začel. Sprva je to preoblikovana tema vnosa, v obliki počasnega pohoda, čeprav ga skladatelj zdaj predstavlja kot voljno in pogumno barvo. Sledi podoba, ki spominja na svoj hiter temperament in vrtinčno gibanje prizorišča nacionalnega festivala. Toda tema rocka, ki se prerezuje skozi zvok celotnega orkestra, znova in znova razglaša. Nato izgubi svojo nepozabno konotacijo in v briljantnem zmagoslavnem finalu sliši veliko razpoloženje.

Od velikega ruskega skladatelja je minilo več kot sto in dvajset let Peter Iljič Čajkovski predstavil občinstvu svojo očarljivo lepoto glasbe "Symphony No. 5". Ves ta čas, glasbeni kritiki in slavni dirigenti poskušajo razumeti skrit pomen tega izjemnega dela in razvozlati maestrovo idejo: kdo se je pojavil kot zmagovalec v ostrem boju človeka s svojo usodo?