V.A. Mozartova simfonija št. 40
Eden najbolj prodornih in znanih instrumentalnih del, zaklad klasične glasbe, je simfonija št. 40 Mozarta. Vstopi v simfonični triptih, napisana v eni vdih poleti 1788. 39, 40 in 41 ("Jupiter") Simfonije utelešajo skladateljevo zrelo glasbeno razmišljanje, hkrati nadaljujejo tradicije Bacha in Handela ter predvidevajo duhovno liriko romantikov.
Simfonija št. 40 je eno izmed najbolj nerazumljivih del, hkrati pa je razumljivo vsem na neki osebni ravni. Vsebuje globoko, razvito operno dramo in subtilen psihologizem, ki je neločljivo povezan z Mozartovim jezikom, motivom češkega ljudskega plesa in prefinjenim učnim slogom.
Joseph Haydn, Mozartov najboljši prijatelj, njegov starejši tovariš, ki podpira vse, je govoril o čustveni naravi Wolfganove glasbe: "Tako je razsvetljen na področju človeških občutkov, da se zdi, da je ustvarjalec njih, in potem so ljudje samo obvladali občutek."
Zgodovino Mozartove simfonije št. 40 in vsebino tega dela lahko najdete na naši strani.
Zgodovina ustvarjanja
Zgodovina ni ohranila dokumentov, iz katerih bi lahko presodili idejo o ustvarjanju vseh treh simfonij, ki so izšle iz Mozartovega peresa to poletje. Niso bili napisani po naročilu. Verjetno jih je avtor nameraval izvajati jeseni in pozimi v tako imenovanih "akademijah". V tem obdobju njegovega življenja je skladatelj že zelo potreboval in upal, da bo na koncertih zaslužil "z naročnino". Vendar se sanje niso uresničile, koncerti niso bili nikoli podeljeni, simfonije pa so bile izvedene v življenju avtorja.
Vsi so bili napisani v najkrajšem možnem času, omembe vredno je poletje. Učenci so odšli, Constanta v Baden. Ne omejuje obseg naročila, lahko Wolfgang ustvarja po volji, uteleša vsak umetniški namen.
Mozart je kot pravi inovator vzel to svobodo izbire z ustreznim spoštovanjem. Že samo po sebi je simfonični žanr prešel iz majhnega glasbenega ohranjevalnika zaslona, ki je namenjen občinstvu, da bo opera začela, in da je čas, da preneha govoriti, do ločenega orkestralnega dela.
Deluje na simfoniji g-mol, Mozart močno razširi dramatične meje žanra. Oče, Leopold Mozart, je iz otroštva navdihnil, da mora biti osnova vsakega dela visoka zasnova, ideja, tehnika je sekundarna, vendar brez nje celoten koncept ni vreden denarja. Prvič v tej simfoniji si Wolfgang dovoljuje, da komunicira s poslušalcem, iskreno pripoveduje "brez nepotrebnih besed" in celo nekje intimno priznanje. Takšen način se je bistveno razlikoval od hladnega koncertnega in akademskega značaja, ki je bil takrat sprejet in razumljiv javnosti v tistem času.
To delo je bilo resnično cenjeno šele v 19. stoletju, ko so bile že v celoti izvedene simfonije Beethovna in Schumanna, ko je Chopinovo subtilno romantiko postalo običajno.
Izbira manjšega ključa, zavrnitev počasnega uvodnega dela takoj odvede od zabavnega žanra v neznano. V orkestru ni nobene slovesnosti, nobenega občutka za praznovanje (v orkestru ni trobent in tubalov), kljub orkestralnemu zvoku ni "mase". Simfonija, polna nemirne spremembe razpoloženj in tem, kontrastov in združitev, govori o globokih osebnih izkušnjah osebe, zato vedno najde odgovor v duši vsakega poslušalca. Hkrati pa ostaja splošen občutljiv in galanten slog, ki ustreza temu stoletju.
Malo pred smrtjo, 3 leta po nastanku, je Mozart naredil spremembe v partituri z uvedbo klarinetov v orkestralno kompozicijo in rahlim urejanjem dela oboe.
Sodobna obdelava
Najbližje izvirni interpretaciji velja za g-moll simfonijo takih dirigentov, kot sta Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Vendar pa obstajajo številna sodobna zdravljenja tega dela:
The Swingle Singers - nenavadno izvedbo simfoničnega dela slavnega ansambla vokalistov. (poslušaj)
Različica nemškega glasbenika, aranžerja in glasbenega producenta Anthonyja Venture. (poslušaj)
Francoski kitarist Nicolas de Angelis (poslušaj)
Waldo De Los Rios je argentinski skladatelj, dirigent in aranžer. Njegovo obravnavo je leta 1971 posnel orkester Manuela de Falla in osvojil prvo mesto v nizozemskih lestvicah, prav tako pa se je uvrstil med prvih deset v nekaterih drugih evropskih državah. (poslušaj)
Vsebina
Točnega števila simfonij, ki jih je napisal Mozart, ni mogoče ugotoviti, mnogi izmed njih, napisani v adolescenci, so za vedno izgubljeni (približno približno 50). Toda v manjšem se sliši le štirideset (in še en, št. 25, v istem ključu).
Simfonija je tradicionalna za tisti čas. 4 zasebni obrazecvendar pa nima uvoda, takoj začne z glavna stranka, kar ni značilno za kanon tega časa. Melodija glavnega dela je najbolj priljubljen motiv na svetu, nekakšna vizitka skladatelja. Stranska igra, v nasprotju s tradicijo, ne deluje v ostrem kontrastu, ampak zveni bolj preslabo, skrivnostno in svetlo (zahvaljujoč glavnemu). Alat algegra prvega dela postane skoraj skozi razvoj: solistične violine glavnega dela, ritem veziva, rahlo razsvetljenje, ki ga opravljajo pihala (oboe, klarineti) sekundarnega dela, vse to dobi svetel razvoj in nastopi konflikt v zadnjem delu, ki se le povečuje z napetostjo . Reprise ne dopušča rešitve tega spora, celo sekundarna stranka pridobi manjši značaj. Celoten zvok postane celo mračni, spomini na frustracije, nerazumnost impulzov, neutrudljivo trpljenje.
Drugi delkot mirno po nevihti, ki se izvaja v sproščenem ritmu (andante), mirni in kontemplativni naravi. Pojavi se pomiritev, melodija postane melodična, ni več kontrastov. Zvok simbolizira svetlobo in um. Splošna oblika dela je spet sonata, vendar se zaradi pomanjkanja nasprotovanja vodilnim temam čuti kot skozi razvoj. Glasbeno tkivo, vključno z več semantičnimi zavoji, se nenehno razvija in doseže vrhunec sladkega sanjarjenja pri razvoju in odobritvi reprize. Nekatere kratke besedne zveze so podobne pastoralni naravi.
Kljub imenu 3. del - Menuetto ("Minuet"), to sploh ni ples. Velikost v treh delih raje poudarja marshring in resnost zvoka. Trdo, vztrajno ponavljanje ritmične figure vzbuja tesnobo in strah. Kot nepremagljiva velesila, hladna in brezdušna, ogroža kazen.
Tema trio vodi stran od zloveščih groženj minueta in se do neke mere celo približuje liku v lahki plesni minuet. Melodija, ki zveni v G-duru, je svetla, sončna, topla. Izžarevajo jo ekstremni ostri deli, ki s tem kontrastom dajejo še več izraznosti.
Zdi se, da se vrnitev k g-molu vrne v sedanjost, da jo raztrga iz sanj, raztrga iz opojnih sanj in pripravi dramatičen zaključek simfonije.
Končni četrti del ("Allegro assai") je napisana v sonatni obliki. Absolutna razširjenost glavne teme, ki se je igrala na hitrem tempu, kot da na svoji poti prepleta melodije in fraze povezovalnih, vzporednih tem, ki se pojavljajo tu in tam. Razvoj se hitro in hitro razvija. Energična narava glasbe se nagiba k dramatičnemu vrhuncu celotnega dela. Svetel kontrast med temami, polifonični in harmonični razvoj, zvijanje klicev med inštrumenti - vse hiti proti neizogibnemu finalu z neomejenim tokom.
Ta dramatičen razvoj podob skozi celotno delo je značilna za Mozarta, ki razlikuje njegovo simfonijo.
Genius Mozarta v tej simfoniji utelešena in hkrati postala nesmrtna. Res je, da ni druge simfonije, ki bi jo lahko primerjali s popularnostjo. Kot Giocondin nasmeh, preprostost skriva preveč skrivnosti, ki jih človeštvo lahko razkrije že stoletja. V stiku s takimi deli misliš, da sam Bog govori človeku skozi talent svojega izbranega.
Z veseljem vam ponujamo simfonični orkester za izvedbo "Simfonije št. 40" na vašem dogodku.
Pustite Komentar