Kitaro: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

Glasbeni instrument: kitara

Kitaro ... Kakšna združenja nastanejo, ko slišite to besedo? Strastni Španec, ki pleše zažarevalni ples, igra se skupaj z njim na kastanjete. Hrupne cigane pojejo svoje smešne pesmi. Ali pa morda tihi poletni večer, rečni breg, kjer se pod bleščečim kresom sliši utripajoča pesem. Povsod prisluhnemo privlačnemu tonu kitare - inštrumentu, ki je osvojil ljudstva celega sveta. Zaupajo njene duhovne izkušnje in delijo svoje veselje, pesniki ji posvetijo pesmi. Veliko znanih osebnosti je poslušalo kitaro, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj ji je v svojih velikih delih posvetil kar nekaj vrstic.

Na naši strani preberite zgodovino kitare in veliko zanimivih dejstev o tem glasbilu.

Zvok

"... Kitaro ima prefinjen zvok, kot je dotik rok. Kitaro ima tihi zvok, kot prijatelj šepeta! ... " - Tako je čudoviti španski virtuozni kitarist F. Tarrega pisal o svojem najljubšem instrumentu. Žametni in mehki kitarski ton se odlično ujemata z zvokom različnih instrumentov, kot so mandolina, balalaika, violina.

Zvok na inštrumentu je posledica nihanja napetih strun, ki jih pritiskajo s prsti leve roke v prečke, izvajalec dobi želeno smer.

Kitaro naredi skoraj štiri oktave (od "mi" velike oktave do "si" druge oktave).
Zgodba: 6 nizov - "mi" velike oktave; 5 - „la“ velika oktava; 4 - »D« male oktave; 3 - "sol" majhne oktave; 2 - "si" druge oktave; 1 - "mi" prve oktave. Instrument zveni za oktavo pod dejanskim glasbenim zapisom.

Osnovne metode za pridobivanje zvoka na kitari se spreminjajo in udarjajo po strunah. Ščepec je dveh vrst: apojando (na podlagi spodnjega sosednjega niza) in tirando (brez ustavitve). Beat in poteg opravlja s prsti desne roke, kot tudi z uporabo posrednika (plectrum).

Izvajalci kitare uživajo v dodatnih zanimivih metodah ekstrakcije zvoka, ki se pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, naraščajoče in padajoče legato, bend (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, flageo.

Fotografija:

Zanimiva dejstva:

• Nacionalni arheološki muzej Aten hrani skulpturo iz četrtega stoletja pred našim štetjem, ki prikazuje dekle, ki igra kitaro.
• Antonio Torres, ki se je imenoval kitara "Stradivarius", še vedno velja za najboljšega mojstra izdelave teh instrumentov.
• V Muzeju glasbenih instrumentov, ki se nahaja na pariškem konservatoriju, je kitara, ki pripada delom beneškega mojstra K. Coco. Vzorec, na katerem stoji datum - 1602, je prvo orodje iz 17. stoletja, ki je prišlo do nas.
• Niccolo Paganini, izjemen italijanski violinist, ki je virtuozno igral tako violino kot kitaro. Na violino je prenesel veliko tehniških kitarskih tehnik, po izjavi sodobnikov pa Paganini svoje neverjetne sposobnosti dolguje kitari. Maestro je rad rekel: "Jaz sem kralj violine in kitara je moja kraljica." Kitaro slavnega violinista je razstava Muzeja pariškega konservatorija.

• Takšni znani skladatelji, kot so bili KM, so se zavzemali za igranje kitare. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Izjemni nemški skladatelj F. Schubert je bil zelo občutljiv na kitaro. Instrument, na katerem je glasbenik igral in se z njim ni delil vse življenje, je sedaj razstava muzeja - stanovanje Franza Schuberta na Dunaju.
• Slavni španski skladatelj in kitarist Fernand Sor, ki ga njegovi sodobniki imenujejo "kitare Mendelssohn", je pet let živel v Moskvi s svojo ženo, ki je bila koreografinja v Imperialnem gledališču. Gullen Sor je izvedel predvsem baletne predstave, glasbo za katero je napisal njen mož.
• Največja kitara na svetu je nastala na Akademiji za znanost in tehnologijo v Hustinu (ZDA). Dolžina je več kot 13 metrov, kar je 6-7-krat večja od človeške višine. Glede na to, da so upoštevani vsi deleži instrumenta in da imajo debele strune iz letalskega kabla ustrezno dolžino, je zvok enak kot na običajni kitari.

• Največji kitaristični ansambel je na Poljskem nastopil 1. maja 2009 in je sestavljen iz 6346 udeležencev.
• Ameriško podjetje Fender proizvede približno 90.000 nizov dnevno. To je več kot 30 000 km. letno, kar je enako razdalji po svetu.
• Najmanjša kitara je nastala na Carnell University v New Yorku leta 1997. Instrument, ki je bil dolg 10 mikrometrov, je bil narejen iz silicija. Strune kitare so vibrirale s čistostjo, ki je bila 1000-krat večja od občutljivosti človeškega ušesa.
• Najdaljša neprekinjena kitarska izvedba je trajala 114 ur 6 minut in 30 sekund, potekala je junija 2011. Ta zapis je postavil David Brown v Dublinu (Irska) v pubu Temple Bar.
• Električno ojačano kitaro je izumil George Bichemp leta 1931, leta 1936 pa je svetovno znana ameriška družba Gibson ustvarila svojo prvo električno kitaro.
• Eden izmed najbolj priljubljenih proizvajalcev kitare sta Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" in drugi.

• Kitaro B. Dylana, slavnega ameriškega igralca, avtorja in performerja, je bila prodana za natanko 965 tisoč dolarjev v decembru 2013 prek dražbene hiše Christie's. Pred tem je bila najdražja kitara Stratocaster Blackie Erica Claptona, ki se je leta 2004 prodala za 959.500 $.
• BB King - ameriški blues-kitarist, pevec, imenovan ljubiteljem "kralja bluesa", je prvi glasbenik, ki v rock glasbi uporablja električno kitaro.
• Spomeniki kitare so nameščeni v Naberezhnye Chelny (Rusija), v Paracio (Mehika), v Bejrutu (Libanon), na reki Katun (Rusija), v Aberdeenu, Washington (ZDA), v vasi Morskoe (Rusija). v Clevelandu (ZDA), v Kitchenerju (Kanada), v Chelyabinsku (Rusija), v Potosiju (Bolivija), v Miamiju (ZDA).

Gradnja

Načelo izdelave žičnih instrumentov je skoraj vedno enako in vključuje telo (telo) instrumenta in vrat z glavo.

• Spodnji in zgornji krovi, ki tvorita telo kitaro, sta med seboj povezani z lupinami, ukrivljenimi v obliki osmice. Odvisno od vrste kitare je zgornja paluba opremljena z eno ali več resonatorskimi luknjami, kot tudi stojalo za pritrditev strun in spodnji prag. Najširši (spodnji) del telesa kitare je 36 cm, vrh pa 28 cm, telo koncertne kitare pa je običajno narejeno iz resonatorske smreke ali belega javorja.
• Vrat, izklesan iz masivnega lesa, ima na eni strani tako imenovano peto, pritrjeno na lupino. Po drugi strani se vrat konča z glavo s kolkovo mehaniko, ki služi za napenjanje strun. Nahrbtnik je pritrjen na prtljažnik z vgrajenim kovinskim prahom, ki ločujejo prečke, ki so razporejene v kromatskem zaporedju. Med vratom vratu in glavo je zgornji prag, ki vpliva na višino strun.

Na sodobni kitari so običajno nameščeni sintetični ali kovinski strune.

Skupna dolžina orodja je 100 cm.

Sorte

Trenutno so vse kitare razdeljene na dva tipa: akustične in električne.

Akustična kitara Ima votlo telo z resonančno luknjo v njem. Ona je kraljica na koncertni oder in udeleženec preprostih domačih srečanj.

Akustična kitara je zelo raznolika, saj ima različne možnosti.

• Klasična - je neposredni potomec španske kitare. Ima širok vrat in obvezno prisotnost najlonskih nizov, ki zvenijo mehko in tiho. Ta vrsta kitare se uporablja tako na akademski koncertni stopnji kot tudi v učilnicah.
• Dreadnought - ima ime Country in Western. Zaradi prisotnosti kovinskih strun se sliši glasno in glasno. Na takem instrumentu se zvok ekstrahira s pomočjo mediatorja. Ta vrsta orodja se uporablja za delovanje v različnih stilih.
• Jumbo - kitaro z večjim telesom in glasnim zvokom, ki ga najbolj zanima rock, pop, blues, country glasba. Zaradi kovinskih strun se nabiranje izvaja s pomočjo mediatorja.
• Ukulele je drugo ime ukuleleja. Miniaturni instrument s štirimi najlonskimi strunami in performativno tehniko, kot je navadna kitara. Ekstrakcija poteka s konicami prstov ali s posebno krpico iz klobučevine.
• Sedem-niz - (ciganski ali ruski). Ima sedem nizov, uglašenih za tretjine. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava in Sergey Nikitin so raje izbrali to vrsto kitare.
• 12 string - zelo velik in velik instrument. Glavna razlika je v prisotnosti 12 seznanjenih nizov.
• Elektro-akustična je vrsta hibridnega instrumenta, v katerem prisotnost vgrajenega piezo prijemala omogoča povezavo z ojačevalnikom.
• Polakustični - prehodni instrument od akustične do električne kitare. Prisotnost votlega telesa ga naredi povezano z akustično kitaro, prisotnost zvoka in tonskega nadzora pa ga približata električni kitari. Instrument ima drugo ime jazz kitare, saj se uporablja predvsem v jazzu. Polakustična kitara je oblikovana kot violina. Ima dve resonatorski luknji, kot je violina - v obliki črke "f".
• Bas- ena od sort akustičnih kitar. Instrument ima 4 strune in je zasnovan za dele nizkega dosega.

Druga vrsta kitare je električna kitara.ki je danes neodvisna vrsta glasbila, ki ima sposobnost obdelave zvoka, ki glasbenikom omogoča doseganje različnih želenih zvočnih učinkov.

Uporaba in repertoar

Obseg kitare je zelo širok, je predmet veliko. V najrazličnejših oblikah popularne glasbe, pa tudi v stilih, kot so jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock glasba folk, flamenco, mariachi, je glavni instrument kitara. Lahko spremlja in lahko deluje kot solo instrument.

Repertoar knjižnice za instrument je ogromen, obstajajo celo koncertna dela z simfoničnim orkestrom. Nadarjeni izvajalci, med njimi F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi so zapustili veliko ustvarjalno zapuščino za prihodnost. Kitaro so zelo ljubili, igrali so jo, igrali so jo, in veliki mojstri, kot so L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel, niso zaobšli svoje skladateljske pozornosti. Skladatelji C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne so v svojih operah uporabili zvok kitare.

Posebej želim omeniti zasluge za bogatenje kitarskega repertoarja legende violinskega performansa N. Paganinija. Njegovo zapuščino je okoli dvesto različnih skladb - to so solo skladbe, pa tudi različni ansambli za kitarsko in violinsko glasbilo.

Priljubljena dela

I. Albeniz - Leyenda (poslušaj)

Flor De Luna (poslušaj)

Izvajalci

Vsako obdobje razvoja instrumenta je razkrilo velike nastopajoče glasbenike. Ne samo, da so občinstvo osvojili s svojim briljantnim in virtuoznim igranjem, pišejo kompozicije za kitaro, dajo neprecenljiv prispevek k širitvi repertoarja za instrument,

Prvi znani virtuozni kitaristi so bili glasbeniki, ki so sijali na dvorih kraljev in plemičev, med njimi: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo in F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Vso dediščino, ki so jo pustili ti glasbeniki, je zelo cenjeno in povpraševanje v tem trenutku.

Naslednja faza v zgodovini instrumenta, imenovana "zlata doba kitare", je neločljivo povezana z delom izjemnih glasbenikov, ki so dosegli svetovno priznanje in dokazali, da lahko kitara na koncertni odrski ravni ustrezno tekmuje z drugimi glasbili. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - strokovno obvladovanje teh umetnikov predstavo na zelo visoki ravni.

Razvoj uprizoritvene umetnosti v 19. stoletju je tesno povezan z imenom izjemnega kitarista F. Tarregija, v čigar rokah je kitaro zvenel kot komorni orkester. Ko je postavil temelje klasične tehnike izvajanja instrumenta, je izobrazil konstelacijo talentov, med katerimi so: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. stoletje je svetu dalo čudovite kitarske izvajalce, inovatorje v različnih stilih in glasbenih zvrsteh. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore so pustili neizbrisen pečat na izboljšanju tehničnih zmožnosti v umetnosti kitare.

Med sodobnimi ruskimi izvajalci želim posebej izpostaviti imena takih virtuozov, kot so N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Zgodovina

Zgodovina kitare ima svoje korenine v starih časih, ko je lovec, ki je vlekel lok, slišal zvok, ki mu je bil všeč. Ugotovil je, da to ne more dobiti samo hrane, ampak tudi razveseliti dušo in jo uporabiti kot glasbeni instrument. Predniki kitare so bili znani že v 15. stoletju pred našim štetjem. Arheologi so našli risbe iz tega obdobja, ki prikazujejo ljudi z glasbili, ki so zelo podobni kitari. Umetnostni zgodovinarji verjamejo, da se njegova zibelka nahaja v državah Bližnjega vzhoda. Narodi najstarejših civilizacij: Egipt, Sumer, Mezopatamija, Indija in Kitajska so imeli instrumente z različnimi imeni, ki bi lahko bili prednik kitare. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahanje - veliko imen, vendar je princip oblikovanja enak: konveksno telo, ki je običajno narejeno iz posušene buče ali želvice in vratu s prečkami . V tretjem ali četrtem stoletju, kot posledica evolucije, se je na Kitajskem pojavil juanski instrument, ki ima skupne strukturne elemente s kitaro - to je resonatorsko telo, sestavljeno iz dveh krovov, ki so med seboj povezani s školjkami.

Torej, kdo točno je bil prednik kitaro, in ko je prišel v Evropo ni znan. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji še vedno ne vedo natančnega odgovora, morda je to bila arabska lutnja, azijska chitara ali starodavna kitara.

Začetek oblikovanja kitare, kot smo ga videli, sega v 12. stoletje.. Ta, ki premika druge glasbene instrumente, postaja ena izmed najbolj priljubljenih v evropskih državah. Orodje se dinamično uporablja v Franciji, Angliji, Nemčiji, vendar je v Italiji in Španiji pridobilo posebno priznanje.

Sredi 13. stoletja informacije o kitari postanejo bolj zanesljive. Dobiva pravo ime in dobimo natančnejše informacije o njeni udeležbi v glasbenem življenju različnih držav. V Španiji je instrument, ki se aktivno uporablja kot solist in spremljava, resnično priljubljen.

Renesansaza katero je značilno hitro razcvet kulture, zelo plodno vpliva na razvoj kitare. V Španiji, kjer je instrument dobil posebno ljubezen do ljudi, se je njegov razvoj odvijal najbolj intenzivno. Štiri strune, ki so prej obstajale na instrumentu, je bila dodana peta, s štirimi nizi, ki so se podvojili, in eno levo. Spremenjen sistem, ki nato prejme ime španščine (E, H, G, D, A). Izboljšana kitara vstopa v uspešno tekmovanje z znano vihuelo in lutnjo, ki jih postopoma izrinja iz glasbenega življenja.

Instrument prodre globlje in globlje v mase, zveni v palačah plemenitih vekov in v domovih navadnih ljudi. V mestih so organizirani različni "saloni" - združenja, krogi in srečanja, kjer se stalno izvajajo koncerti kitare. Za orodje v njegovem razvoju se začne čudovito obdobje, moda se širi po vsej Evropi. Obsežno literaturo ustvarjajo skladatelji za kitaro, pojavljajo se prve izdaje skladb za instrument in vaje. Izvajalci - virtuozi prikazujejo ekspresivne in tehnične zmožnosti kitare.

V 17. stoletju Španska kitara se aktivno distribuira v evropskih državah, kjer postane eden najbolj modnih instrumentov. Vzrok za to je bila strast za igranje kitare na kitari francoskega kralja Ludvika XIV. V istem obdobju je prečkala Atlantski ocean in se trdno naselila na ameriški celini.

V Evropi je instrument še naprej preoblikoval, na primer, na njem so bile določene fiksne lestvice. V Italiji, da bi dosegli večjo zvočnost, so skušali strune iz jeder na kitari zamenjati s kovinskimi.

V 18. stoletju Orodje vstopa v novo fazo svojega razvoja. Pojav novih skladateljev, ki so komponirali za kitaro, pa tudi virtuozni glasbeniki, je bil znak naraščajoče priljubljenosti instrumenta. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Kitaro, ki se je oblikovala na nov način in po resnični nacionalni ljubezni, je vstopila v obdobje, ki se imenuje "zlata doba kitare".

V 19. stoletju izboljšanje kitare se nadaljuje. Takrat je ustvaril španski mojster Antonio Torres, danes klasično kitaro. To obdobje je zaznamovalo tudi imenovanje čudovitih skladateljev in virtuoznih glasbenikov, ki so neprecenljivo prispevali k razvoju instrumenta. Vendar pa v zgodovini kitare ni bilo vse tako gladko.

V drugi polovici 19. stoletja se je povpraševanje po instrumentu zmanjšalo, v ozadje pa je postalo vedno bolj priljubljeno klavir, ki je bil takrat nov. Iz evropskih držav je ostala le Španija in Anglija.

Zavest ni bila dolga. V 20. stoletju kitara ponovno pridobi popularnost in cveti z novo silo. Na novo nadarjeni virtuozni izvajalci, večinoma španskega izvora, se zdi, da spreminjajo odnos splošne javnosti do nje kot starega inštrumenta in dajo kitaro v akademski oder, s čimer se ujemajo z instrumenti, kot sta violina in klavir.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavila nova različica - električna kitara, katere uporaba je korenito spremenila idejo instrumenta in njegove uporabe.

Kitaro je samozadosten demokratični instrument, ki je zelo priljubljen in je osvojil veliko ljubezni. V vseh svojih sortah je kitaro zelo vsestranska. Odlično se počuti na velikih koncertnih prizorih, v snemalnih studiih, doma na praznični mizi in pohodih po ognjišču. S tem, ko je postal sestavni del življenja različnih narodov, je instrument zavzel trdno mesto v občutkih mnogih ljudi.