Verdijeve opere: zgodovina, vsebina, zanimivosti

Verdi opera

Če prosiš mimoidoča v kateri koli državi na svetu, da poje nekaj opere, se bo večina spominjala "Libiamo ...", "Srce lepote ..." ali "Va, penciero ...". Opere Giuseppeja Verdija so tako prodrle v življenje tudi najbolj oddaljenih ljudi iz glasbe, kar se zdi, da so bile vedno. Dejansko umetnosti ni mogoče zamisliti brez teh melodij. Poleg tega brez Verdija ne bi bilo nadaljnjih generacij skladateljev, katerih delo je sledilo poti, ki jo je ustvaril njegov talent.

Zgodovina nastanka opera Giuseppeja Verdija, pa tudi vsebina in veliko zanimivih dejstev berejo na naši strani.

Verdijeva operna dela

Verdi začel pisati opere v času sončnega zahoda bel kanta - Rossini odšel od pisanja Bellini umrl, v ustvarjalni sili je bil samo Donizetti. Za razliko od teh velikih skladateljev, ki so začeli svojo kariero v manjših gledališčih, je Giuseppe prejel prvo naročilo takoj od glavne evropske opere.

Usoda ga je pripeljala do slave od najmlajših let in zdi se, da je vedno dala malo več kot drugi - imel je le deset let, ko je Antonio Barezzi, bogati rezident Busetta in član njegove filharmonije, posvečal pozornost glasbeno nadarjenemu otroku. Zahvaljujoč njegovemu pokrovitelju je sin gostilničarja diplomiral iz gimnazije in začel poučevati pri najboljših učiteljih. Verdi ni nikoli prejel formalne izobrazbe - ni bil sprejet na konservatorij v Milanu, ni pa nobenega drugega poskusa. Kljub temu, nekaj let kasneje, je 25-letni skladatelj izdal svoj prvenec opere prav na odru La Scale. "Oberto, grof di San Bonifacio" je na začetku svoje kariere pokazal moč, energijo in dramatično nadarjenost, ki jo prinaša Verdi.

Popular Verdi Operas

"Traviata"

Najbolj priljubljena, najbolj znana, glavna opera svetovnega repertoarja - vsaka vrhunska stopnja v zvezi s tem delom bi bila primerna. Ljubezenska zgodba kurtizane za mladega plemiča, nesebično samopožrtvovanje, okronana s tragičnim zaključkom. Zdi se, da je imela ta ženska številna imena - Violetta Valerie (operna junakinja), Marguerite Duval (junakinja romana »Dama s kamelijami«), Marie Duplessis (kurtizana in pravi ljubljeni Dumas-sin). Toda ta serija je nepopolna brez imena Giuseppine Strepponi - druge Verdijeve žene. Spoznali so se, ko so postavili svojo prvo opero. Giuseppina še nikoli ni bila poročena, imela je otroke iz različnih moških in je bila prisiljena, da se jim preda za rejništvo. Odnos pevca in skladatelja se je začel v Parizu - edinem mestu, kjer bi lahko bili skupaj brez strahu pred cenzuro.

V patriarhalni Italiji je bila Giuseppina skoraj puščavnica - samo da bi živela s svojo ljubljeno žensko, je Verdi kupil ogromno posestvo in postal domači, ki se ukvarja z vinarstvom in gojenjem zelenjave. Toda tudi v redkih dnevih obiska mesta je Giuseppina za hrbtom zaslišala obsojevalni šepet. 12 let je minilo, dokler ni postala Verdi Signior v Ženevi. Vendar je Giuseppe za njegovo Peppino napisal najlepšo opero na svetu o ljubezni, ki je pokazala velikodušnost, iskrenost in plemenitost, ki je živela v srcu tistega, ki ga je družba obsojala kot "padlega".

"Rigoletto"

Skladateljeva sedemnajsta opera in prva, ki ni nikoli potrebovala obnove, je od dneva premiere vstopila v repertoar glavnih svetovnih opernih hiš in je ne pušča.

Težko si je predstavljati, kako je lahko ta udarec nekoč povzročil škandal, toda zaplet, ki ga je Verdi izbral za novo delo, je vzbudil gledališko upravljanje in vzbudil neodobravanje cenzorjev. Predstava "Kralj je zabaven" V. Huga, ki je služila kot vir libreta, je bila prepovedana po prvi pariški predstavi leta 1832 in ni bila nikoli uprizorjena naslednjih 50 let! Decembra 1850, nekaj tednov pred premiero "Rigoletto"Avstrijski guverner v Benetkah je odpovedal predstavo, ker je ugotovil, da je nemoralno in nespodobno.

Takšno resno zavrnitev s strani oblasti je izzvala podoba dveh glavnih likov drame. Vojvoda od Mantove je prikazan kot človek, ki je popolnoma brez vesti in ga poganjajo le spolni nagoni. Medtem pa njegov kreten - osnovno bitje, ogabno in grdo - kaže kompleksna in deloma plemenita čustva. Tako je delo nasprotovalo neizrečenim predsodkom tistega časa, po katerem so bili znani ljudje zgled vzvišenih misli, lepih dejanj in neomajnih načel.

Verdi še nikoli ni začel izvajati glasbe tako brezobzirno kot v Rigolettu, kjer se formalne strukture italijanske opere z začetka 19. stoletja razpustijo, da bi ustvarile razvojni glasbeni okvir, ki vsako minuto zadovoljuje potrebe drame. Hkrati pa je dodal vrsto nepozabnih prizorov in skupino likov s kompleksnimi povezavami in izrazitimi individualnimi glasbenimi liki. "Rigoletto" je zgled primera zgodnje zrelosti skladatelja, opere, v kateri je nedolžnost v nasprotju s cinizmom, ljubezen pride v konflikt z neizprosnim maščevalnim duhom, ki je osredotočen na kontroverzno figuro jesterja.

"Aida"

Z odprtjem opernega gledališča v Kairu je Khedive iz Egipta naročil kos za egipčanski zaplet. Verdi je zelo hitro napisal veliko opero - svetel spektakel z množico udeležencev, ki se je igral v eksotični pokrajini. V tej veliki obliki ne zasenči intimne narave osebne drame, ki se nahaja v središču parcele. Ljubezen etiopskega sužnja, ki je prisiljen skriti svojo kraljevsko linijo, in kapitan egiptovske garde je v nasprotju s patriotsko dolžnostjo in ljudmi, ki so obdarjeni z močjo. "Aida»povzel vse dosežke Verdija do te točke in, kot se je zdelo, maestro je napisal opero, ki lahko dokonča svojo kariero. Njegovo naslednje delo je izšlo šele 16 let pozneje.

Nabucco

Nabucco je postal prelomnica v Verdijevi karieri in zaznamoval novo obdobje v celotni italijanski operi. Po neuspehu opere Kralj za en dan, ki je sovpadel z izgubo prve žene in dveh majhnih otrok, je skladatelj skoraj zdrobljen. Edina stvar, ki bi še vedno lahko vzbudila upanje v lastno moč - prva opera, "Oberto", ni bila pozabljena in uprizorjena v italijanskih gledališčih. Verdi v tem trenutku po naključju dobi že pripravljen libreto - namenjen je skladatelju Ottu Nicolaiju, vendar ga ni zanimal. Svetopisemska zgodba o tem, kako so Judje utonili v ujetništvo babilonskega kralja Nebuchadonasorja, nato pa so bili izpuščeni, ko je kralj sprejel krščanstvo. Ta tema je sovpadala z željo italijanskega ljudstva, ki se je želelo znebiti tuje okupacije. Verdiju je uspelo ustvariti duševno in močno delo. V prvem letu je bilo v La Scali izvedenih 67 predstav in v naslednjih 6 letih "NabuccoV večini svetovnih opernih hiš je bila postavljena tretja opera, ki je prinesla mednarodno priznanje Verdiju.

"Troubadour"

Zgodba o "Troubadourju" opere je pretirana in vedno povzroča ironijo skeptikov. Kljub temu je Verdi ta primer romantike postavil v ostro in strastno glasbo, ki prenaša zaplet od trenutka liričnega začetka do tragičnega razpleta. Junak je cigan, zaljubljen v plemenito gospo, njegov nasprotnik je krut in aroganten plemič, ironično njegov brat. Gonilno silo je tudi stari ciganski Azuchena, ki je žejnik maščevanja, čigavo podobo je Verdi zelo ljubil. "Troubadour"- eno najtemnejših del maestra, v katerem so izpostavljeni najbolj negativni vidiki človeške narave.

"Maskirana žoga"

16. marca 1792 je vojaški častnik, ki je sodeloval v aristokratski zaroti, smrtno ranjen švedski kralj Gustav III. Dramatik E. Scribe in skladatelj D. Aubert sta najprej poskušala zgodovinsko dramo oblekati z gledališkimi sredstvi. Po 10 letih je opero na tej ploskvi ustvarila S. Mercadante. Verdi je nedvomno vedel za ta dela. Da bi napisal libreto opere za neapeljsko San Carlo, je predlagal Antonia Sommeja, ki kot odličen dramatik ni bil prepričan v umetnost libretista. Posledično besedilo v veliki meri temelji na izvirnem Scribe. Kot je bilo pričakovati, je bila tema preveč zapletena za neapeljsko cenzuro in po večkratnih spremembah logike zapleta se je začela pojavljati opazna pomanjkljivost. Ker ni hotel sodelovati z Neapljem, je Verdi poskušal opero prodati Rimu. Toda tudi tam, kjer se je Scribeova drama igrala v dramskih gledališčih, opera ni bila dovoljena brez montaže. Zaradi tega je bil za mesto ukrepanja izbran politično varen Boston, a običajni guverner je zamenjal briljantnega kralja. Samo v 20. stoletju so se gledališča začela sklicevati na izvirno različico ploskve.

Othello

Zaplet Shakespearove tragedije je na treh stebrih - ljubezni, zavisti in ljubosumja. Bližnji prijatelj je bil nenadoma najmočnejši sovražnik. Toda za pojav opere "Othello" na svetlobo se je vse zgodilo ravno nasprotno - sovražnik je postal prijatelj in predan soavtor. Arrigo Boito je bil eden najbolj nadarjenih italijanskih libretistov in skladateljev. Leta 1863 je izrekel obtožujoč govor proti trenutnemu stanju italijanske umetnosti in zlasti proti njegovemu vodilnemu glasbenemu predstavniku Verdiju. Verdi je bil zelo užaljen s tem in že vrsto let citiral to besedilo, ko se je pojavilo ime Boito. Ustvarjalcem je bilo potrebno veliko časa, da so rešili medsebojne zahteve in začeli razpravljati o Othellu. Modri ​​maestro je najprej preveril talente soavtorja pri remakeu Simona Boccanegra. Glede na to, da je delo uspešno, je povsem zaupal Arrigu in z dobrim razlogom - ne samo z literarnimi, ampak tudi komponenčnimi izkušnjami, je Boito popolnoma občutil žanr in nihče ni razumel maestra. "Othello"je jezik italijanske opere 19. stoletja dvignil na šekspirsko raven bogastva in kompleksnosti in je največja operna mojstrovina vseh časov in narodov.

Zanimiva dejstva

• Verdijevo drugo stoletje ostaja najbolj priljubljen operni skladatelj. V zadnjih petnajstih letih so bila njegova dela izvedena več kot 40.000-krat, kar je precej pred najbližjimi zasledovalci Mozarta in Puccini.
• Koliko oper je napisal maestro? Na to vprašanje ni nedvoumnega odgovora. Če menimo, da je izvirno delo povsem, potem 26. Če gledamo na "Jeruzalem" (na podlagi "Langobardov v prvi križarski vojni") in "Aroldo" (na podlagi "Stifelio") kot ločene opere, potem - 28.
• Premiere večine del maestra so potekale v Italiji. Izjeme so bile: "roparji", napisani posebej za London, "Jeruzalem", "sicilijanski večerjo" in "Don Carlos"da je Pariška opera ukazala,"Moč usode"napisano za St. Petersburg,"Aida"ustvarjen za operacijo Kars.
• Ko je kralj Umberto ponudil Verdiju naziv Marquis za svoje služenje domovini, je zavrnil: "Sem kmet."
• Verdi ni želel zapravljati denarja. Ko je prodal svoje vino prebivalcem okoliških krajev, jih je prosil, naj mu vrnejo prazne steklenice.
• Beleži arije "La donna è mobile" ("Srce lepote ...") Verdi je v zadnjem trenutku predal tenorju in orkestru s prisego, da nobeden od njih ne bo zapel te skladbe zunaj gledališča. Maestro je razumel, da bi sicer celo mesto pelo to pevsko pesem pred premiero opere.
• Ko je Verdija prosil za svoj poštni naslov, je narekoval: "Italija. Maestro Verdi"

V devetnajstem stoletju se je svet spremenil do neprepoznavnosti - izumili so fotografijo in kolo, podzemno železnico in telefon, avto in pomivalni stroj ... Še bolj presenetljivo je v obdobju sprememb 55-letna doslednost, s katero svetovno gledališke scene vedno vodijo. Giuseppe Verdi - fant iz vasi, ki je postal glavni operni genij v zgodovini.