Kaj je opereta, zgodovina operete

Kaj je opereta, zgodovina operete

Kaj se lahko poveže z razburljivimi pirati, cvetnimi dekleti, plesalci v baru, arogantnimi grafikami in uradniki, predstavniki boemske družbe, sanjanjem o slavi in ​​stalnim ustvarjalnim iskanjem? Vsi so junaki priljubljenih operet. Te izjemne predstave so že dolgo legendarne, njihovi avtorji pa so si zagotovili pravico, da jih v umetnosti imenujejo zakonodajalci žanra.

Zgodovina opereta in veliko zanimivih dejstev na naši strani.

Kaj je opereta

V primerjavi z opero je opereta bolj »lahki« žanr. Ploskve imajo pogosto ironično ozadje, romantično vznemirjenje, manj pogosto odziv na kruto satiro na obstoječi državni sistem, javni red in prevladujoče poglede na družbena vprašanja. Pripoved se ne izvaja samo z vokalnim performansom z vložki recitacije, temveč tudi s pomočjo plesov, pa tudi polnopravnimi dialogi med liki. Težka razlika je v središču ploskve. V operi je imel pogosto zgodovinsko utemeljitev, operete pa so se pojavile kot humorne skice iz običajnega življenja, katerih stvarnosti so sodobne glede na dejansko občinstvo.

Sama beseda je italijanskega izvora in pomeni "mala opera". Večina operet je dokončanih v velikih tonih, na življenjsko pozitivnem, pozitivnem tonu, ne glede na to, kaj so se življenjske spremembe in preizkušnje v človeški usodi odražale v teku akcije. Opereta je krajša v časovnem spremljanju polnopravne opere, lažje se zaznava, ni namenjena posredovanju realističnega in verjetnega dejanja. Tukaj je prostor za farso in absurdnost ter za vsejedno liriko. Pogovori v opereti se pogosto izvajajo brez glasbenega ozadja, včasih pa jih lahko spremlja tudi tihi orkestralni del.

Glavna razlika od operete mjuzikle leži v dejstvu, da je slednja gledališka glasbena prilagoditev predstave, ki od umetnikov zahteva predvsem izjemne igralske sposobnosti. Operetni umetniki so večinoma pevci in pevci, ki so posebej usposobljeni za operne spretnosti. Te razlike so pogojne in se nanašajo na dela, ki vključujejo žanrske kanone. Sodobna umetnost, kot vemo, odlikuje avantgardna težnja k eklekticizmu.

Tudi v muzikalih se pogosto upošteva strogo upoštevanje literarnega vira. Zgovoren primer je glasbeni "My Fair Lady" na osnovi predstave B. Shawa: skoraj vsi dialogi se ohranijo v predstavi. Opereta, ki pomeni zabavno dejanje, pomeni prosto interpretacijo, "stiskanje" zgodbe v prid dinamičnosti in zabave.

Priljubljena opereta

Dela, ki si zaslužijo naziv klasike žanra, so bila napisana v obdobju od druge polovice 19. stoletja. 30. stoletja. Trenutno so "bisere" repertoarja mnogih evropskih gledališč, ki pritegnejo pozornost avantgardnih režiserjev in privržencev klasične predstavitve.

"Vesela vdova"

Optimistična, živahna predstava o ponovnem poroki nekdanje vdovske bogate ženske je prežeta z duhovitostjo in humorjem. Predstava je bila obsojena na uspeh. S. Rachmaninov je opereto imenoval genij, kljub temu, da njen ustvarjalec ni bil predstavnik "stare šole", je bil sodobnik ruskega skladatelja, sama predstavitev v času pisanja pa je šele začela trijumfalni pohod na gledališki oder. Franz Legar je s svojo ljubeznijo do valčkov z neenakomernim ritmom, sinkopami uspel ustvariti del, ki bi ga kasneje imenovali »očarljiva kraljica operet«. Tik pred premiero je glasba za predstavo neprijetno presenečala podjetnike. Ustanovitev Leharja so imenovali korak k neuspehu, polomu, stečaju. Občinstvo pa je bilo navdušeno, opereta pa je prenašala veliko idej.

"Vijolica Montmartre"

Nežno ime do neke mere odraža lirsko razpoloženje celotne zasedbe. Madžarski skladatelj I. Kalman ta skica ženske nesebičnosti, žrtvovanja in nesebičnih občutkov svoje ljubljene žene. Delujoči junaki so povsem ustvarjalni posamezniki, ki sanjajo o priznanju in slavi, vendar so prisiljeni soočiti se z nepremostljivimi življenjskimi ovirami.

"Maritsa"

Opereta je neverjetno ljubljena na Madžarskem, rojstni kraj skladatelja, ki je za to napisal glasbo. Dejansko je ljubezenska zgodba, ki se igra med glavnimi junaki, teče v ozadju narodnih plesov in ciganskih melodij, ki so tako znane prebivalcem ravnice blizu srednjega kanala Dneperja. Neverjetno pisana opereta I. Kalman je zgrajena na akciji tipičnih likov, med katerimi se igra prava drama. Izzove jo družbena neenakost in zahrbtne spletke, ki jih povzročajo kritiki. V tem primeru so besedila organsko povezana z veseljem in vero v najboljše, kar je tako značilno za navadne ljudi.

"Bat"

Le štirideset dni je J. Straussu pisal nesmrtno glasbo za libretoja R. Geneja in K. Haffnerja, ki sta ga osvojila s svojo "zračnostjo", pogumom in duhovitostjo. Predstave so potekale ne samo v evropskih državah, ampak tudi v Avstraliji in celo v oddaljeni Indiji. Premiera ni bila zaznamovana s zmago, občinstvo je opereto ugodno, vendar brez nepotrebnih čustvenih lizanj in le čas je postal merilo uspeha tega dela. Spremembe, ki so ga v preteklih letih prehitel avstrijski skladatelj G. Mahler, so razkrile celoten glasbeni in ploskovni potencial izvirne ideje, izzval veliko zanimanje občinstva in kritikov.

"Princesa cirkusa"

To je bila posledica kratkoročne ustvarjalne krize, ki je I. Kalmana prehitela že po več produkcijah njegovih uspešnih operet. Skladatelj, ki je v družbi kolegov, libretistov, razmišljal o novi plati, je hodil po mestu. Zamisel je nastala kot vpogled in ... presenečena zaradi svoje očitnosti in logike, saj so bile misli ustvarjalcev pred tem osredotočene samo na področje gledališča. Cirkusna arena je bila izbrana kot prizorišče akcije, na kateri je neverjetno duševno zgodbo o skrivnostnem gospodu X. Paradoksalna vizija skladatelja je bila, da je bil sposoben natančno razumeti fenomen, ki združuje cirkus in opereto: v obeh zvrsteh je mogoče prenesti resno sporočilo s skupnim neresnim, brezskrbnim, "klovnovskim" konceptom.

Zgodovina operete

Prvotno je bila opereta ustvarjena kot bolj dostopna alternativa operi. Glavni cilj takšnih predstav, namenjenih širokemu občinstvu, je bil zabavati gledalca, smejati se, zabavati. To pojasnjuje veliko število plesnih številk, ki se tako pogosto spreminjajo. Včasih je izmenjava pripomb med liki postala le uvod v naslednjo koreografsko številko.

Opereta je nastala v začetku XVIII. Stoletja. V tem obdobju se je žanr postopoma začel oblikovati na podlagi komičnih oper, italijanske "komedije mask" in reprezentacij potujočih umetnikov (pevcev, akrobatov, igralcev). Do 19. stoletja je gledalec, ki ni imel finančne sposobnosti, da bi bil zadovoljen z resno operno izvedbo, dobil priložnost, da se je udeležil gledališča, kjer so se pokazale predstave v novem žanru, kar je bila simbioza opere in humoristične predstave.

Končna žanrska zasnova operete je tesno povezana z imenom Jacques Offenbach. Ta človek je imel judovsko ozadje in se je rodil v Nemčiji, vendar je uspel pridobiti slavo in popularnost na ozemlju Francije, kjer so njegovi stripovski "razglednice" okusili lokalni zahtevni javnosti. Padec francoske operete je prišel konec 20. stoletja, ko se je javni interes preusmeril na dela izjemnih avstrijskih glasbenih osebnosti.

Dunajska opereta je povezana z imenom I. Strauss. Skladatelj je dobil naziv "kralj valčka", vendar je njegovo delo opazili in nadarjeni operete, med katerimi je posebno mesto zavzel "Die Fledermaus". V ploskvi se ironija »nevarno« odziva na sarkazem in odrska akcija včasih spominja na fantazmagorijo.

Angleška opereta kot ločena smer je nastala iz preproste predstavitve aktivnega ustvarjalnega tandema skladatelja A. Sullivana in pisatelja Williama Gilberta. Ta unija je "ustvarila" vsaj 14 stripovskih operet, ki so nepozabne po svoji ploskvi in ​​glasbi, ki so znane po hitri akciji in bogati, pisani glasbeni spremljavi. Največjo popularnost je pridobilo delo "Pirati iz Penzance", dokončano leta 1879. Ploskovna črta je tkana na podlagi zgodbe mladega mornarja, njegovega ljubimca in skupine piratov. Zgodba je dobila številne interpretacije in večkrat je bila povedana na nove načine v gledališčih na Broadwayu. Leta 1983 je bil film z istim imenom posnet pod vodstvom Wilford Leech.

Z začetkom prejšnjega stoletja je začela obstajati opereta skupaj z razvojno usmeritvijo glasbenega gledališča - glasbeni. Ta dva žanra sta medsebojno vplivala.

Zanimivosti o opereti

• Prva opereta velja za delo J. Offenbacha "Orfej v peklu", napisanega leta 1858. Predstava je bila neke vrste premislek o mračni legendi o Eurydice in njeni ljubljeni, ki se je spuščala v pekel. Najbolj znani ples iz tega dela se je izkazal za "Infernal Gallop", zdaj pa se izvaja kot oder na samostojni številki v okviru različnih tematskih orkestralnih koncertov.
• V zapletu skoraj vsake operete, prisotnosti ljubečega para. Glavne vloge, po kanonih, igrajo izvajalci s sopranskim in tenorskim glasom. Kljub temu, da žanr ne zahteva tako visokih zahtev za vokale, kot v operi, morajo vodilni umetniki še vedno imeti brezhibno znanje v obvladovanju barvnega tona.
• Pojav v repertoarjih operet je odprl vrata gledališčem revnih in neizobraženih ljudi, ki niso bili čudoviti lepemu v umetnosti. Če je bila opera prvotno naslovljena na gledalca iz visoke družbe in privilegiranega razreda, je bila opereta na voljo za razumevanje ljudi iz preprostih razredov, kar je v veliki meri prispevalo k širjenju kulture in širjenju množičnih obzorij.
• Proizvodnja operete je zapleten proces, pri katerem sodelujejo umetniki z več profili. Kar se dogaja na odru, zahteva od udeležencev plesne, igralske in vokalne sposobnosti. Obenem pa si prizadevanja ne bi smela opaziti gledalcu, ki mu nič ne sme odvrniti pozornosti od organsko utelešene ploskve. Naravnost, enostavnost, preprostost, harmonija - posebnosti operet.
• Menijo, da se je klasična tradicija operete izčrpala. Razvoj ZDA jazz prispeval k ponovnemu rojstvu glasbenih nastopov, ki so sčasoma oblikovali žanr muzikalov. Zanimivo je, da je bila najdaljša opereta v svoji standardni inkarnaciji povpraševanja v gledališčih Sovjetske zveze. Žanr, za katerega je značilen nenehni optimizem, nekoliko pretirana idila v odnosih, odraz brezkompromisne zmage dobrega nad zlom, je najbolj ujemala z dejansko družbeno ideologijo.
• Omeniti je treba, da Imre Kalmančigar ime je neločljivo povezano z opereto kot pojavom v umetnosti, dolgo se ni upalo pisati take glasbe. Menil je, da je primitiven in nenehno poskušal presenetiti in osvojiti svet z zvokom njegovih simfonij. Vendar so bila orkestralna dela vedno znova zaznana hladno in takšna brezbrižnost je avtorja potisnila na »obupen korak«, je dejal. Skladatelj je tako postal znan kot ustvarjalec prazničnih, duhovitih, "pametnih" operet, ki so kasneje postale standardi, primeri tega žanra.

Britanci pravijo, da je javnost, ki daje prednost opereti, pogojno razdeljena na dve vrsti. Prvi so tisti, ki v predstavi uživajo vokalne in koreografske spretnosti umetnikov, ne glede na to, kakšna absurdnost se dogaja na odru glede na zaplet. Drugi tip sestavljajo tisti, ki pridejo pogledati te absurdnosti, incidente, smešne in smešne situacije, katerih utelešenje spremlja petje in ples. Ne glede na to, kako so opereto dojemali sodobni gledališki navdušenci, ta žanr ostaja eden najbolj privlačnih, radovednih in dostopnih množičnemu občinstvu.