Bela Bartok: biografija, videi, zanimiva dejstva, delo.

Bela Bartok

Glasbeni ponos madžarskega ljudstva je način, kako Bela Bartok, izjemni skladatelj, briljanten pianist in inovator, prihaja po vsem svetu. Ime te ambiciozne osebe, ki je v svojem življenju kljub različnim oviram in težkim razmeram prišla do svojega cilja, je izjemno ne le za zgodovino madžarske glasbene kulture, temveč tudi za evropsko glasbo 20. stoletja. Njegova klasična dela pokrivajo številne žanre in absorbirajo avtorjeve globoke ideje, ki temeljijo na virih ljudske pesmi, ki jih študira skozi svoje ustvarjalno življenje.

Kratko biografijo Bela Bartók in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Bartoka

25. marca 1881 se je v majhnem madžarskem naselju Nagy-Saint-Miklos pri Beli in Pauli Bartok rodil deček, ki mu je bilo dano ime Bela Victor Janosh. Oče družine, ki je bil na mestu direktorja izobraževalne ustanove, kjer je mlajša generacija poučevala kmetijske vede, in mati, ki je delala kot učiteljica v lokalni šoli, so bili zelo inteligentni ljudje.

V hiši je bila vedno glasba, saj je bila fantova mati zelo dobra pri igranju klavirja, starejša Bela Bartok pa je v prostem času rad igrala klavir in violončelo. Glasbene sposobnosti otroka so se pokazale zelo zgodaj. Ko je bil star tri leta, je fant ritmično izkoristil ritem, ki ga je igrala mati melodije na bobnu za igrače, pri štirih letih pa je z enim prstom lahko igral več kot trideset majhnih melodij priljubljenih ljudskih pesmi. Ko je opazila željo svojega sina po glasbi, ga je Paula sedla ob petih za klavir in v procesu učenja je ugotovila, da ima njen fant popolno smer. Bartókova biografija pravi, da se je uspešno življenje v družini končalo leta 1988 po nenadni smrti očeta, ki je umrl in je komaj zašel čez tridesetletni mejnik. Mlada mati, skupaj z dvema otrokoma (Bela je imela mlajšo sestro, Elso), je morala zapustiti svoje prejšnje prebivališče in se v iskanju dela preseliti iz enega mesta v drugo.

Na začetku se je družina ustavila v mestu Sevlush in se kasneje preselila v Nagyvarad, kjer Bela začne obiskovati gimnazijo in hkrati študirati kompozicijo in igrati klavir z učiteljem F. Kershom. Čez nekaj časa se je družina Bartok ponovno vrnila v Sevlush, kjer je Bela nastopila na svojem prvem koncertu z velikim uspehom pred velikim občinstvom, kjer je nastopil prvi del 21. sonate L.V. Beethovena in majhno igro lastne kompozicije z naslovom "Potok Donave". Ta predstava je igrala pomembno vlogo pri nadaljnji usodi fanta, saj je bil eden od poslušalcev koncerta ravnatelj šole, v kateri je delala mati čudeža. Mladim talentom je cenil in dal Pauli Bartok enoletne počitnice za izlet v Pozhon (danes v Bratislavo), da bi lahko deček nadaljeval izobraževanje pri slavnih glasbenikih.

Mladi

Po enem letu preživelega v Pozhonu se je družina Bartok začasno naselila v Bistriti. Tam je Bela nadaljeval intenzivno študij glasbe in pri šestnajstih letih je z lahkoto izvedel "Špansko rapsodijo" F. Liszta. Poleti 1898 je mladenič odšel na Dunaj, kjer je opravil sprejemni izpit v konservatoriju, vendar mu ni bilo treba študirati: se odloči poslušati klavir na Akademiji za glasbo v Budimpešti pri prof. Po posvetovanju je navdušeni učitelj priporočil, da je nadarjen mladenič sprejet v izobraževalno ustanovo brez izpitov. Bartok na akademiji je začel študirati ne le razred klavirja, temveč tudi razred kompozicije, čeprav je bil tu malce nesrečen, njegov učitelj na tem področju pa je bil Janos Kessler, bratranec znanega organista, skladatelja in dirigenta Max Regerja. Glede nekaterih vprašanj so bila stališča učenca in učitelja tako drastično različna, da je Bela včasih želela popolnoma odpraviti pisanje. Kljub temu je imel Bartok-pianist na Akademiji splošno priznanje: pogosto je nastopal na koncertih, po diplomi pa mu je bilo ponujeno pedagoško mesto na klavirskem oddelku. Leto Beline študije na Akademiji zaznamuje dejstvo, da se je tukaj srečal in trdno postal prijatelj Zoltana Kodaija, ki je kasneje imel pomemben vpliv na skladateljevo delo.

Začetek ustvarjalne dejavnosti

Po končanem šolanju je Bartok uspešno združil pouk in koncertno dejavnost, aktivno se je ukvarjal s skladanjem, največje od njih pa je bila simfonična pesem Kossuth, napisana leta 1903. Njena premierna predstava, ki je dobila širok odziv javnosti, je bila najprej v Budimpešti, nato v angleščini v Manchestru. Aktivna koncertna dejavnost Bartoka v tem obdobju je povezana s tistimi državami, kot so Nemčija, Avstrija, Francija, Švica, Španija in Portugalska, poleg tega pa leta 1905 v francoski prestolnici sodeluje na mednarodnem tekmovanju po imenu Rubinstein kot pianist in skladatelj. Leta 1906 je Bartok skupaj s Kodaijem začel zbirati in preučevati ljudsko glasbo. Skladatelj pa je pritegnil ne le folklor madžarskega ljudstva, ko je študiral pet jezikov, temveč je z etnografskimi ekspedicijami kasneje obiskal Romunijo, Slovaško, Ukrajino, Srbijo, Turčijo in nekatere arabske države. Ta potovanja skladatelja so zaznamovala začetek njegove znanstvene in folklorne dejavnosti, ki se je nadaljevala vse življenje.

Leta 1907 je bil Bela Bartok imenovan za profesorja na Kraljevi akademiji za glasbo, ki je zdaj dobil ime po F. Lisztu. To delo je prisililo mladeniča, da se je naselil v Budimpešti. V tem obdobju, za katerega je značilna kompozicija številnih del, poteka končna sestava skladateljevega sloga, ki temelji na veliki Bachovi polifoniji, simfonizmu Beethovnovega genija in Debussyjevi harmoniji. Leta 1911 je poseben interes glasbene skupnosti pritegnil majhen klavirski skladatelj z neobičajnim imenom »Barbarian Allegro«. To inovativno delo je povzročilo tako resonanco, da je avtorjevo ime takoj postalo znano. Navdihnjen z uspehom, se je Bartok usmeril v gledališče in začel ustvarjati operno opero "The Castle of Duke Bluebeard", ki je bila premierno predstavljena leta 1918 v Narodnem gledališču v Budimpešti. Istega leta 1911 je Bartok skupaj Kodai ustanovil novo družbo "Madžarska glasbena združenja", ki je, zaradi velikega razočaranja organizatorjev, ni trajala dolgo, ker ni našla ustrezne podpore.

Leta 1913 je Bela ponovno šla na kreativno ekspedicijo, tokrat pa je potovala po naseljih v Alžiriji, leta 1914 je obiskal Pariz, kjer se je dogovoril za objavo svojih raziskovalnih del.

Težki časi

Po vsem svetu so viseli črni oblaki prve svetovne vojne. Kljub temu, da je bil Bartok v svojih pogledih na antirvaških položajih, sta bila z Kodajem dolžna služiti v vojaškem ministrstvu v oddelku za glasbo v oddelku za medije. Majhen padec se je začel pri skladateljevem delu, ki se je končalo leta 1916, ko je začel ustvarjati balet "Leseni princ". Premiera predstave, ki je potekala leta 1917, je bila toplo sprejeta s strani javnosti, avtorju pa je prišlo do odobravanja. Od 21. marca 1919, ko je bila na Madžarskem razglašena Sovjetska republika, Bartok v svojem svetovnem pogledu ni pripadal nobeni od političnih strank, v upanju na najboljše spremembe v državi, skupaj s Kodaijem, ki se je pridružil imeniku (vladni organ nove vlade), kulturnih vprašanjih v sovjetski Madžarski. Hkrati pa ustvarja eno izmed njegovih najpomembnejših del: avantgardni balet "Čudovit mandarin".

Avgusta 1919 je padla vlada Sovjetov in fašistični diktator M. Horthy je prevzel oblast v državi. Za Belo Bartoka so prišli težki časi, saj je bil podvržen stalnim represivnim napadom ne le od vlade režima, ampak tudi od direktorata Akademije. Reakcijski nacionalisti so tolikokrat nadlegovali skladatelja v tisku, da je začel razmišljati o izseljevanju, vendar je opravil le nekaj dolgih potovanj po Evropi. Bartok je koncertiral v Franciji, Nemčiji, na Nizozemskem, v Romuniji, Angliji, Švici, Italiji in na Danskem, ob koncu dvajsetih let pa je obiskal Združene države Amerike in Sovjetsko zvezo, kjer so predstave potekale z velikim uspehom. V istih letih je Bartok še naprej aktivno pisal nova dela, piše znanstveno delo "Madžarska pesem", ki je bilo prevedeno v številne jezike in kmalu dobilo svetovno priznanje.

V tridesetih letih je prišlo do dramatičnih sprememb v skladateljevem življenju. Leta 1934 je opravil pedagoško dejavnost na Akademiji za glasbo in se začel ukvarjati z ljudskimi raziskavami na Akademiji znanosti. Rezultat tega dela je bila izdaja brošur "Madžarska glasba in glasba sosednjih narodov" (1934), "Zakaj in kako zbirati ljudske pesmi" (1936) in knjiga "Melodije romunskih pesmi" (1935). Vendar pa Bartok ni imel mirnega življenja zaradi političnih razmer v državi. Kot goreč nasprotnik fašizma je večkrat kritiziral vladajoči režim, ko je zagovarjal demokracijo. Bartok od leta 1937 ni dovolil predvajati svojih del na nemškem in italijanskem radiu in celo prekinil vse odnose z avstrijsko založbo, potem ko so nacisti zasedli Dunaj. Skladiščevo bivanje na Madžarskem je postalo neznosno in sprejema usodno odločitev o izselitvi v Združene države.

V tuji zemlji

Oktobra 1940, po pogrebu svoje matere, Bartok podeli zadnji koncert v Budimpešti in zapusti državo s svojo družino. Ob težavah na Portugalskem so se vkrcali na ladjo in v začetku novembra že bili v New Yorku. Amerika je do skladatelja naletela zelo ne prijazno: Bartok je bil v Evropi dobro znan, na drugi celini pa njegovo ime ni pomenilo nič, ni bilo veliko koncertov in niso prinesli veliko denarja. Glavni vir dohodka skladatelja je bila znanstvena dejavnost na Univerzi v New Yorku, kjer je prejel častno stopnjo zdravnika. Vendar se je to delo nadaljevalo le do leta 1943, saj po prenehanju pogodbe pogodba ni bila podaljšana. Nastop težkih časov, pomanjkanje denarja in posledična bolezen je zlomila Bartóka. Skladatelj je umrl 26. septembra 1945, medtem ko je bila njegova ljubljena Madžarska osvobojena fašističnih napadalcev.

Zanimivosti o Bartoku

• Skladčev oče Bela Bartok star je bil odličen ljubitelj glasbe. Užival je v igranju hiš na klavirju, igral violončelo v lokalnem orkestru, sestavljal majhne skladbe in ustanovil Društvo ljubiteljev glasbene umetnosti za prebivalce naselja.
• Iz biografije Bartóka spoznamo, da je bila Bela v otroštvu šibek in šibek otrok, pogosto bolan in do pet jih je trpel hud ekcem. Zdravniki so staršem prepovedali, da fanta preobremenijo z glasbenim poukom, saj so verjeli, da ga bo igranje klavirja popolnoma izčrpalo.

• Nekoč je Bela, ko je bil še majhen otrok, prvič slišal orkester, ki je nastopil na praznični praznik. Izvedena je bila uvertura operi "Semiramid" italijanskega skladatelja J. Rossinija. Fant je bil zelo presenečen in ogorčen: zakaj odrasle tete in strici jedo, vendar ne poslušajo tako lepe glasbe.
• Prvi nastop petletnega Bela je potekal mesec dni po tem, ko je začel igrati klavir. Fant je očetu podaril darilo za rojstni dan in igral majhen kos štirih rok z materjo.
• Bela Bartok je mati Paula vedno smatrala za najboljšega prijatelja, skladatelj pa je vedno poslušal pametna starševska navodila, vse do njene smrti (Paula Bartok je umrla od življenja konec leta 1939).
• Bela Bartok, ki študira na Akademiji za glasbo, si je pridobil sloves virtuoznega izvajalca in ne le med študenti. Dokaz za to je lahko dejstvo, da je preiskovalna komisija na zadnji avdiciji menila, da ni potrebno, da jo potrdi na izpitu, toda za oceno na zahtevo učiteljev je Bartok izvedel špansko rapsodijo F. Liszta.
• Nekoč so učitelji akademije Belo Bartóka zaprosili, da je R. Straussa igral življenje junaka na orkestralni parti na klavirju, nekaj dni kasneje pa je to najzahtevnejše delo ponovil na srečanju učiteljev, vendar napačno. To je zelo navdušeno poslušalce.
• V osebnem življenju Bela Bartok je bil zelo umirjen. V mladosti se je zelo zaljubil v violinista Stefieja Geyerja in ji napisal svoj prvi violinski koncert. Vendar je dekle, ki je bilo ravnodušno do mladega skladatelja, zavrnilo izvedbo tega dela, ki je bilo potem izgubljeno in najdeno šele po smrti glasbenika.
• Skladatelj je dvakrat ustvaril družino: prva Bartókova žena je bila Martha Ziegler, ki mu je predstavila sina, ki se je imenoval Bela III. Po 15 letih zakonske zveze so se ločili. Sklenil je drugo poroko s pianistko Dito Pastori, ki je kasneje rodila Bartokovega drugega sina, ki mu je bilo dano ime Peter.

• Bela Bartok je bila zelo namenska oseba. Vedno je postavljal cilj in ga iskal. Brez posebnih sposobnosti učenja tujih jezikov se je skladatelj naučil španščine, angleščine, francoščine, romunščine in slovaškega jezika, ne da bi pomagal pri prevajanju zbranega folklornega gradiva.
• Bela je kljubovalno nosil narodna oblačila, govoril je samo v madžarščini in se trudil, da ne komunicira z ljudmi, ki podpirajo pro-avstrijski režim.
• Zamisel, da bi sodelovali pri zbiranju folklore, je skladatelju prišla po naključju. Leta 1904, ko se je sprostil na eni od letovišč na vzhodu Transilvanije, je slišal mlado žensko, ki je otroku pela uspavanko, Bartoku je bil zelo všeč, potem pa se je odločil, da bo študiral ljudsko glasbo.
• Med etnografskimi ekspedicijami Bela Bartoka in Zoltana Kodaija so hodili s fonografom okoli madžarskih gorskih vasi, posneli so izvajalce ljudskih pesmi na voščenih valjih. Nato so skrbno sodelovali pri dešifriranju zbranega materiala, ki je v enem takem potovanju najel več tisoč vzorcev.
• Med prvo svetovno vojno so francoski glasbeniki zavrnili izvedbo Bartkovih del, ker je bil skladatelj in državljan sovražne strani.
• Bela Bartok je bila pokopana v New Yorku, v poznih osemdesetih pa so se njegovi sinovi Bela III in Peter, ob podpori madžarske vlade, obrnili na ameriško vlado za dovoljenje za prenos ostankov skladatelja v domovino. Svečano preporod Bartóka na pokopališču Farkasretti v Budimpešti je potekal 7. julija 1988.

• Spomeniki Bela Bartoka so nameščeni v Budimpešti (Madžarska), Bruslju (Belgija), Londonu (Anglija), Torontu (Kanada), Parizu (Francija).
• Muzej Bartok se nahaja v Budimpešti, v hiši, kjer je skladateljeva družina živela v zadnjih letih, preden se je izselila v Združene države.

Ustvarjalnost Bela Bartok

Ustvarjalna biografija Bela Bartok se je začela že v zgodnjem otroštvu. Kot skladatelj se je začel oblikovati pod strogim vodstvom L. Erkela pri enajstih letih, ko je še bil najstnik. Že v tem obdobju je napisal kar nekaj del, vključno z različnimi klavirskimi skladbami, romancami, klavirskimi in violinskimi sonatami, kvartetom za godala. Vendar pa je med študijem na Akademiji za glasbo Bartok obiskal kreativno depresijo. Zaradi nesoglasij z učiteljem je bilo ogroženo oblikovanje Bartóka kot skladatelja, celo je hotel popolnoma opustiti pisanje. Simfonična pesem »Tako je govorila Zaratustri« R. Straussa, ki jo je Bela slišal v nastopu orkestra Moskovske filharmonije, je pomagala izstopiti iz krize. To delo, z briljantno orkestracijo, napolnjeno z ritmično in melodično svobodo, ki pa so ga poslušalci kritično izpolnili, je napolnila Bartóka s takšnim navdušenjem, da je dala zagon ponovnemu ustvarjanju.

Košut

"Košut" je desetodelni program domoljubne simfonične pesmi, prvo večjega dela mladega skladatelja, ki ga je napisal leta 1903. Bartok je bil vedno poln domoljubnih čustev, ki jih je prinesel k svoji glasbi, zato je to stvaritev posvetil vodji nacionalnega gibanja, junaku Madžarske, Lajosu Kossutu. Na premierno izvedbo pesmi, ki je bila intonacijsko zasnovana in orkestrirana, je še vedno jasno vplivalo delo R. Straussa in F. Liszta, ki je bil pomemben dogodek v glasbenem življenju madžarske prestolnice. Najprej je pritegnila pozornost kulturne skupnosti, in drugič, Madžarska je prepoznala novega mladega skladatelja.

Folklorno-etnografska dejavnost Bartoka

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Kot rezultat raziskav je mladi skladatelj zase odkril veliko novih stvari, na primer, da v svoji domači narodni glasbi najmanjša povezava na lestvici ni polton, ampak tretjina in celo četrtina tona. Kot rezultat te vztrajne študije folklore, Bartók začne oblikovati svoj značilni slog z izvirno harmonijo in značilnim ritmom, ki se očitno začne manifestirati v njegovih delih. Vrednost skladateljevega raziskovalnega dela, ki je trajala celo njegovo življenje, je bila zelo velika, saj je Bartok ustvaril najnovejšo, najnaprednejšo metodo proučevanja ljudske glasbe. Zbrana gradiva, ki skupaj obsegajo več kot 30 tisoč melodij različnih narodov, so bila skrbno analizirana in sistematizirana.

Barbarski Allegro

Individualni stil Barttokove skladateljeve roke je že dobro slišan v godalnem kvartetu št. 1, Bogatel, Dva portreta, Nenii, Burleskah, v zbirki za orkester št. 2, v madžarskih ljudskih pesmih in nedvomno v Barbarian Allegro - igra, ki jo je avtor prejel zelo simbolno. To delo dvajsetletnega skladatelja je bilo za tiste časnike precej nenavadno: to, kar je pravilno odražalo njegovo vsebino v naslovu, zbegane poslušalce z »divjo« energijo, so vznemirjali njihove misli in povzročali dvoumne sodbe. Gromkanje, z grobim pritiskom, zastrašujočo in skoraj neulovljivo melodično temo, kot da je bilo na poti vse odneseno, je šokiralo del javnosti, medtem ko je drugi povzročil nevihtno veselje.

Opera in balet Bartok

Poleg instrumentalne glasbe je skladatelj v svojem delu posebno pozornost posvetil gledališkim žanrom. Po Bartókovih biografijah je leta 1911 začel z delom na glasbeni predstavi "The Castle of Duke Bluebeard", ki je temeljila na predstavi madžarskega dramatika Bela Balascha. To delo je bil pomemben dogodek v zgodovini madžarske opere. Skladatelj je v njem neločljivo povezal nacionalne tradicije ljudi z vagnerjanskimi opernimi načeli in elementi impresionističnih in ekspresionističnih novonastalih glasbenih trendov. Celotna opera je zgrajena na psihološko dovršenih dialogih dveh glavnih likov, v katerih se skozi melodične črte, ki temeljijo na ljudskih intonacijah, razkriva široka paleta človeških čustev in čustev.

Po nekaj časa se skladatelj vrne k glasbi, ki je povezana z gledališčem, in piše balet "Leseni princ", ki temelji na motivih ljudske zgodbe. In dve leti kasneje, Bartok začne z delom na svojem drugem baletu, imenovanem "Margarine Wonderful". Eksperimentalno delo sodi med najbolj inovativna dela skladatelja. Za javnost je bila šokantna, saj je temeljila na intonacijskem sistemu, značilnem za ljudsko glasbo, ki ga je skladatelj slišal v jugovzhodni Evropi, in se je bistveno razlikoval od tistega, kar je bila evropska javnost navadena poslušati.

Nadaljnja skladateljeva kariera

V dvajsetih je Bartok še naprej veliko pisal. V delih prve polovice desetletja, kot sta 2. in 3. violinski sonat, 3. in 4. godalni kvartet, je avtor mogoče zaslediti na akutnih inovativnih umetniških rešitvah s konstruktivno kompleksnostjo, intenzivnim glasbenim jezikom in uporabo folklornih elementov. Vendar pa je od druge polovice desetletja prisotna želja po večji preprostosti, jasnem in jedrnatem izražanju glasbene misli, kar se jasno kaže v drugem klavirskem koncertu in v glasbi za godala, tolkala in celeste. Med deli, ki jih je ustvaril skladatelj v tridesetih letih, je treba poudariti sonato za tolkala in dva klavirja, »sekularno kantato«, »divertimento«, kantato »iz preteklosti«, cikel »Microcosmos«, vključno s 153 klavirskimi skladbami, 5 in 6. godalni kvarteti, 2. koncert za violino in orkester. Naslednja faza ustvarjalnega načina Bela Bartoka se imenuje ameriška. V tem obdobju sodeluje z izjemnimi glasbeniki, kot so I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, in ustvarja številna izjemna dela, med drugim "Koncert za orkester", Klavirski koncert št. 3 in Koncert za violo in orkester " T. Shirley).

Bartokova glasba v kino

Bela Bartok je skladatelj, ki je postal mejnik ne le za sodobnike, ampak tudi za naslednje generacije. Njegovo celotno življenje in kariera je primer poguma in plemstva. Ustvaril je številna izjemna dela, v katerih je odražal svoj individualni slog, ki danes velja za enega najvišjih dosežkov glasbene kulture 20. stoletja.