Gioacchino Rossini
Maestro operne umetnosti devetnajstega stoletja je javnost prepoznala v svojem življenju: vsako novo glasbeno ustvarjanje je bilo zaznano kot popolna utelešenje melodije v kontekstu zapletenih dramskih in "lahkih" komičnih del. Gioacchino Rossini je ploskal aristokraciji, izjemne likovne osebe so si želele prijateljstvo, monarhi so ga osebno povabili na posvetne sprejeme in pokazali naklonjenost. V njegovem življenju je bilo mesto ljubezni in sovraštva, ustvarjalnosti in melanholične krize, navdušenja in apatije, kreposti in slabosti. Ko sence ustvarjajo obseg, so nepopustljiva notranja protislovja pomagala Rossini ustvariti glasbo, ki je postala pomembna za številne generacije pripadnikov klasicizma.
Kratko biografijo Gioacchina Rossinija in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.
Kratka biografija Rossinija
Gioacchino Rossini se je rodil 29. februarja 1792 v majhnem pristaniškem mestu Pesaro. Prav to slikovito mesto na Jadranu je postalo zatočišče za potujoče glasbenike, ki so bili starši bodočega skladatelja. Giuseppe Rossini je v orkestru igral rog, njegova žena je izvajala vokale in je po naravi imela čisto sopran. Anna Gvidarini (rojena) ni mogla dobiti ustrezne glasbene izobrazbe, le da ji je prirojena zmožnost, da se uči na uho, pomagala, da je bila pevka deželnega gledališča.
Iz biografije Rossinija spoznamo, da je bil Gioacchino star sedem let, njegov oče pa je bil zaprt kot politični zapornik: v napornem času sprememb, ko je Napoleon napadel ozemlje Italije, se je Giuseppe izkazal kot goreči revolucionar in zagovornik opozicije. Podprl je francoskega poveljnika, tako da so Avstrijci, ko so v severni Italiji povrnili svoje pravice, uporniki in uporniki bili za rešetkami in njegova družina se je preselila v Bologno.
Po osvoboditvi leta 1800 se je Giuseppe vrnil k ženi in sinu. V tem času se je Anna, kolikor je le mogoče, trudila razviti že oblikovane glasovne sposobnosti svojega otroka. Fant je bil treniran skladbevzel lekcije solfeggio imajo verske mentorje. V obdobju 1800-1808 so se izkazali prvi uspehi študentov pri ustvarjanju del za zbor in kvartet.
V starosti 18 let je Rossini napisal svojo prvo opero, The Marriage Bills. Strip je bil napisan v kratkem času, avtor je delal v Benetkah na povabilo zakoncev, prijateljev njegovih staršev. Po vrnitvi v Bologno se je Gioacchino že upal upati na nova ukaza: njegov prvi nastop je bil velik uspeh in na odru italijanske opere se je pojavilo novo ime. Pričakovanja so bila upravičena: Rossini prejme predloge in začne pisati dela z izjemno lahkoto in hitrostjo, ki v celoti zadovoljuje potrebe pohlepne nove premierne javnosti.
Postavitev opere Seviljski brivnik, ki je potekala v Rimu leta 1816, se je spremenila v pravi triumf. Skladatelj je preživel 3 tedne, da bi ustvaril delo, ki ga je stoletja slavilo in podelilo naziv "italijanski Mozart". Skladatelj je kasneje izjavil, da mu je potrebno 13 dni, da napiše partituro. To je bila provokativna izkušnja: avtor je kot literarno podlago uporabil delo Pierra de Beaumarchaisa, a zaplet prvega dela trilogije Figaro je bil že uporabljen za pisanje opere Giovanni Paisiello. Kljub temu, da se je produkcija odvijala leta 1782, so se opero spomnili in zelo cenjeni v glasbenih krogih. Premiera interpretacije peresa Rossini je bila zaznamovana s škandalom in samo druga predstava se je končala z ovacijami.
Leto kasneje je Rossini jasno spoznal, da želi ustvariti v bolj resnem žanru kot pa buff. Pritegnil ga je v večji meri junaška in mitološka usmerjenost, zgodovinske teme, pa tudi literarne slike, ki so utelešale pravo tragedijo ali dramo. Rezultat ustvarjalnih poskusov so bile izjemne opere "Othello", "Mojzes v Egiptu", "Mahomet II". Leta 1820 je skladatelj prispel na Dunaj in avstrijskemu Češkemu predstavil novo opero “Zelmira”. Pozdravljena je z radostjo in naklonjenostjo.
Po dveh letih bivanja na Dunaju Rossini odide v francosko prestolnico, nato pa v London. Razširjeno priznanje in uspeh mu daje občutek ustvarjalnega zadovoljstva in sposobnost pisanja glasbe po navdihu in ne v skladu s togim časovnim okvirom, ki ga določa impresario. Nekaj več kot šest mesecev je Gioacchino Rossini preživel v britanski prestolnici. Poletje leta 1824 je zapustil Misty Albion, od koder je prišel v Francijo, kjer je šel v Bologno. Vendar pa ga je zelo komercialno ugoden predlog, ki ga je prejel uradnik kraljevega sodišča, prisilil, da je ostal v Parizu do leta 1836. V tem obdobju je Rossini pri svojem delu ustvaril mejnik William Tell. Ta opera je skladatelju prinesla Red legije časti, nagrado francoskega kralja Karla X. Vendar to ni bil glavni simbol priznanja. Opera je zaznamovala vrsto revolucije v operni umetnosti, ki je sestavljena iz ustvarjanja razlikovanja med podobami in liki s pomočjo glasbenih izraznih sredstev. Rossini je uspelo "upodobiti" junake opere s pomočjo glasbenih zabav in ne le ustvariti orkestralno spremljavo do obstoječega libreta.
Ironično je, da je Rossinijev največji dosežek na operni oder ("William Tell" ima kompleksno strukturo in ne ustreza predhodno priznanim kanonom) označil začetek obdobja depresije. Vzrok dolgotrajne faze ustvarjalne krize je lahko kategorična zavrnitev sprememb, ki se dogajajo v svetu in umetnosti. Rossini se je postavil za človeka daleč od politike. Težko je bilo sprejeti, da nekateri zapleti v klasičnih delih morda ne bodo »dosegli« občinstva zaradi omejitev, ki jih nalaga policijski nadzor. Po drugi strani pa je bilo v umetnosti tudi nekaj sprememb, primerljivih z revolucijo: klasicizem je postopoma umaknil romantiko, ki je za Rossinija pomenila potrebo po spremembi sloga in prilagajanju duhu časa. Skoraj 20 let je živel v rodni Italiji, kjer se je ukvarjal s poučevanjem. Ostal je zvest samemu sebi in svojemu osebnemu pogledu na svet, še naprej se je izboljševal v jasni in znani klasični smeri.
Leta 1855 se je Rossini vrnil v Pariz. V francoski prestolnici je bil izjemno priljubljen, bil je dobrodošel gost na družabnih dogodkih. "Briljantna" italijanska opera je zasluženo počivala na lovorikah, le občasno pa je postala dirigentka. Jeseni 1868 je Gioacchino Rossini umrl zaradi dolgotrajne bolezni, povezane z boleznijo črevesja. Na zadnjem potovanju so se geniali izvajali z odliko: orkester je izvajal pomembne epizode iz znanih del, ki so v razpoloženju ustrezale žalostnemu dogodku. Skladatelj je bil pokopan znotraj meja nekropole Pere Lachaise. Šele leta 1887 so pepel odpeljali v Firence. Po volji mojstra je njegovo ogromno bogastvo prišlo v njegov rojstni kraj Pesaro, tako da so se sredstva kasneje uporabila za razvoj glasbenih izobraževalnih ustanov in podporo mladim talentom.
Osebno življenje Gioacchina Rossinija
Do približno 23 let, Rossini raje svoje kratkotrajne strasti do resnega romana. Imel je veliko ljubic, večinoma sposobnih vokalistov. Ena takšna afera je celo rešila življenje skladatelja. Leta 1812 je bilo ozemlje severne Italije pod nadzorom Napoleona. Francoski cesar, ki se je pripravljal na kampanjo v Rusiji, je razglasil popolno demobilizacijo. Rossini je bil predmet pritožbe in le posredovanje njegove ljubice je skladatelju rešilo neizogibne smrti na bojiščih Rusije, kjer je umrlo okoli 90 tisoč Italijanov. Maria Markolini, ki je vplivala na mlajšega brata ambicioznega vodje francoske vojske, se je izkazala za dobro vilo.
Biografija Rossinija pravi, da se je Rossini leta 1815 srečal z žensko, ki je kasneje postala njegova zakonita žena. Izbrana je bila Isabella Kolbran, ki je bila v času svojega poznavanja opere genialno povezana s podjetnikom, ki je sodeloval z operno hišo v Neaplju. Ljubezenski trikotnik ni dolgo trajal. Gioacchino in Isabella sta se poročila leta 1822. Družinsko življenje je bilo sprva v harmoniji. V iskanju svojega ljubimca na odru, se Gioacchino v celoti osredotoča na pisanje oper, kjer so glavni ženski vokalni deli namenjeni soprani. Isabella je prevzela vodilno vlogo v produkciji "Elizabeth, Queen of England", pojavila se je v podobi Desdemone v operi, napisani v Shakespearovi tragediji, preizkušena na vlogi nimfe v "Deviškem jezeru", sodelovala je pri prvih vlogah v operah Armida in Semiramide.
Težave so se začele, ko je pevka hitro izgubila glas. Nadarjena diva, ki je padla v dolgotrajno depresijo, se je poskušala boriti z izgubo možnosti profesionalne realizacije na destruktivne načine. Ženska, ki je zasvojena s pitjem in igranjem na srečo, išče tolažbo v domišljijski pozabi in škodljivih strasti. Poroka se je razšla.
Leta 1837 je maestro napovedal ločitev od Isabelle. Olympia Pélissier je postal njegov novi življenjski partner, Rossini se je z njo že srečal 15 let, vendar te povezave ni oglaševal. Ženska z megleno, dvomljivo preteklostjo je bila prava skladateljeva prijateljica in leta 1846 se je poročila z njim. V družbi Olympia je skladatelj pridobil potrebno udobje, moralno podporo, podporo. Ta ženska se je aktivno borila z napadi depresivnega, depresivnega stanja svojega moža in si na vse načine iskala vrnitev k aktivni ustvarjalni dejavnosti. Po njenem nujnem priporočilu se je Rossini sredi 50-ih let preselil iz Pariza v Pariz.
Ta poteza je zaznamovala novo stran v življenju, ni bila zaznamovana z ustvarjanjem novih oper, vendar je skladatelj našel moč, da bi našel navdih za pisanje cikla elegantnih iger. Dela za klavir "Štirje predjedi in štiri sladice" iz kompilacije z varljivo mračnim imenom "Grehi starosti" so postala glasbena utelešenja avtorjevih dveh strasti hkrati: do okusne hrane in klasične lahke glasbe v ne-strogi obliki. Olympia je bila z možem do zadnjih dni. Rossini je leta 1868 umrla v njenih rokah
Zanimivosti o Gioacchinu Rossiniju
- V začetku leta 1816 je vodstvo rimskega gledališča Argentina naročilo skladatelju, da je ustvaril novo opero, premiera pa je bila predvidena za odprtje letnega karnevala. Rossini je predložil v odobritev različne možnosti libreta, vendar so bile vse zavrnjene iz političnih razlogov. Rok je bil tesen, v naglici pa se je Rossini odločil začeti z delom na komediji "Seviljski brivec, ali Vain Previdnost". Ker vedo, da opera za komedijo že obstaja, se je skladatelj obrnil k svojemu avtorju Giovanniju Paisiellu za dovoljenje za uporabo teme v podobnem žanru. Starejši Italijan je mladim talentom omogočil, da je delal na igrišču, saj je bil prepričan, da Rossini čaka neizogiben neuspeh. Arogantna pričakovanja niso bila izpolnjena.
- PremieraSeviljski brivnikV prvih vrstah v dvorani za občinstvo so bili nastanjeni goreči oboževalci Paisiella, ki so od samega začetka želeli onemogočiti produkcijo, med akcijo so se glasno smejali, kričali, na koncu pa so na oder spustili mačko. v hotel, kjer se je zaklenil v svojo sobo in nikogar ni pustil v stanovanje.
- Druga produkcija "Seviljskega brivca" je okrunjena z zmago. Občinstvo je ploskalo in zahtevalo avtorja do odra. Toda Rossini, užaljeni in užaljeni, se ni pojavil pred občinstvom, kljub zahtevam, prepričevanju in impresariji impresarija.
- Leta 1817 je Rossini, ki se je že uveljavil kot mojster opere, v svojem delu označil željo po pisanju kompleksnejših dramskih del. Sokica je bila dejanska potrditev. Opera, ki je bila ustvarjena po naročilu, je morala biti pripravljena za obdobje, navedeno v pogodbi. Vendar je Rossini potegnil pisanje rezultatov do zadnjega; potem nestrpni, izčrpani žice, je zaklenil skladatelja v študiji in na vhod postavil stražarja. Avtor je našel svobodo le, ko je dokončal delo. Rossini je sovražil potrebo po izpolnitvi roka z vsem srcem, vendar je spoznal, da je ona tista, ki vzbuja navdihnjen duh.
- Po Rossinijevi biografiji je skladatelj leta 1819 prinesel svojo opero.Surova sraka"V rodnem mestu Pesaro. Med odrskim akcijam je več ljudi iz občinstva zagrešilo škandal, obnašali so se kljubno, kričali, žvižgali, grozili z orožjem. Rossini je bil tako prestrašen, da je kmalu zapustil gledališče, z nastopom mraka je zapustil mesto in se nikoli več ni predstavil Razlog za to "sabotažo" se je izkazala za muhasto bivšo ženo kralja Georgea IV, katere moč se je razširila na Irsko, Hannover in v Združeno kraljestvo, neznatna oseba, ki se je takrat trdno naselila v Italiji, je večkrat povabila R ssini obiščite salon, a je zavrnil, počuti izjemno odpor narcistični neznanju dama. Breaking uprizoritev Rossini v Pesaru je idejo užalil Princess, ki je plačal velikodušno Fringe škandal organizacijo.
- Leta 1822 je potekalo znakovno srečanje italijanskega ustvarjalca z nemškim skladateljem Ludwigom van Beethovnom. Rossini je takrat dopolnil 30 let, njegov nasprotnik - 51. Beethoven je v tistem času že utrpel izgubo sluha, vendar pa žalostne okoliščine niso vplivale na njegovo poznavanje sveta glasbene umetnosti in njegovo sposobnost komponiranja. Nemški pianist je vztrajno priporočal Rossini, da ne piše ničesar razen komičnih oper, kajti vse ostalo bi vedno videlo nasilje nad njegovo naravo. S tem Beethoven zelo cenjen Seviljski brivnik in opozoril: to delo ne bo zapustilo odra, dokler je italijanska opera fenomen.
- Srečanje z Beethovnom v avstrijskem glavnem mestu je Rossinija navdušilo v globino njegove duše in vzbudilo celo vrsto različnih čustev. Prvič, Italijan je bil neprijetno presenečen: genialni skladatelj izgleda popolnoma neurejen in živi v skromnih razmerah, ki mejijo na popolno revščino. Drugič, Dzhoakkino močno dotakne besede, da je a priori ne more ustvariti resne glasbe, zaradi pomanjkanja izobraževanja, ki ne omogoča, da prikaže globino prave človeške drame. Rossini v pogovoru ni pokazal nobenih žalitev in razočaranj, vendar se je spomnil besed in poskušal v vseh pogledih dokazati sebi in celotni glasbeni skupnosti nasprotno, nenehno posegal v zgodovinske in mitološke teme, ki so bile zapletene v dramatiki.
- Skladalčeva občutljiva in pretirano sumljiva temperament se je skozi vse življenje manifestirala v različnih situacijah. Intuitivno je zanikal in ni sprejel tehničnega napredka, katerega predstavitev je pestila skladatelja v stanje stuporije, šoka, hudega šoka. Takšna reakcija je nastala, ko je bil Rossini prisiljen pokriti razdaljo med celino in britanskimi otoki z vodo. Skladatelj je prišel v Anglijo na parnik, ob prihodu pa je preživel teden dni v postelji, pri čemer se je skliceval na najmočnejše nevšečnost: morsko križarjenje je toliko prestrašilo maestra. Rossini je zapustil London s trdnim namenom, da se ne bo nikoli vrnil tja, kljub visokim honorarjem, spoštovanju in hvaležnosti javnosti, v katero so bili vključeni tudi predstavniki kraljeve dinastije. Potovanje z vlakom, ki je potekalo v 40. letih, je imelo tudi neprijetne posledice za skladateljevo ranljivo psiho.
- Ko je prekoračil prag 40. obletnice, se je Rossini potopil v brezno viskozne, dolgotrajne depresije. Še naprej je delal, vendar se ni vrnil k opernemu žanru. Njegovo zdravje se je poslabšalo, številne bolezni so močno zasenčile njegov obstoj in mu niso dovolile voditi svojega običajnega načina življenja. Rossini je trpel za nespečnostjo, medtem ko se je pritoževal zaradi apatije in zaspanosti. Bila je mučena z glavoboli in občasno poslabšanjem bolezni, povezanih s črevesno razburjenostjo. V določenem trenutku se je skladatelj povsem upokojil, le občasno je sedel za klavirjem, raje je igral v skromni svetlobi. Zakonec je večkrat zapisal: ker je sam, je jokal.
- Leta 1860 je Rossini gostil Wagner, skladatelj, čigar delo se je italijansko štelo za patetično in ni bilo brez semantičnih in strukturnih napak. Dialog med dvema glasbenikoma je potekal v zelo velikih barvah, tako da nista skimpirala laskavih izrazov. Toda Rossini je bil deloma prepreden, v pogovorih s prijatelji in opazil, da pred vsako zanimivo, z vidika glasbenega dogajanja, epizodo v Wagnerjevih delih sledi ura očitno slabe glasbe. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini je napisal 39 oper, od katerih jih je 27 nastalo v plodnem obdobju od 1812 do 1819. Enostavnost, prevlada pesemskih motivov označuje dela, ustvarjena v komičnem žanru. Glasbeno oblikovanje podob, premišljena struktura, dinamičnost v refleksiji dejanj opisujejo opere dramske in junaške orientacije glede na zaplet. Osebni pristop avtorja k delu je bil očitno tesno povezan s spreminjajočim se značajem javnosti. Rossini je menil, da se je moral odzvati na neizrečene preference poslušalcev, ki so do sredine XIX. Stoletja postali opazno bolj zvest libretu v stilu romantike, klasika tako priljubljenega Italijana, ki se je postopoma spuščal v sekundarni načrt.
Posebna značilnost dela Rossinija, poleg fenomenalne hitrosti dela, je težnja po izposojanju. Avtorica je pogosto prenašala melodije iz uvertur in drugih delov opere iz enega dela v drugo, in jih mojstrsko prilagajala v splošni kontekst, tako da so ostali prepoznavni, vendar so dobili popolnoma izvirno »branje«. Odlomki iz uverture opere The Touchstone so se izkazali v operi Tancred, uvod v Aurelianus v Palmiri pa se zaključi, ko se spušča iz zadnjega dela seviljskega brivca. Rossini je takšno okoliščino pojasnil z dejstvom, da je poskušal shraniti najboljše fragmente iz njegove ponovne uporabe, ki so bili prvotno vključeni v neuspešne, po njegovem mnenju, rezultate.
Rossini se imenuje gospodar uvertur. Ustvarjal je edinstvene glasbene mojstrovine v jasni, vedno "delovni" formuli: počasen začetek, preprosti nepozabni motivi, povečanje dinamike, spreminjanje v svetli vrh zaradi izraznega crescenda. V zvezi s tem se je zavračanje strogega upoštevanja sonatne strukture v prid svobodi uporabe izraznih izrazov razvilo v strategijo, ki je koristna za vse, ki opisuje neke vrste rokopis maestra.
Rossini je neutrudno razširil meje svojega talenta, ne da bi ostal talac enega žanra. Njegov glavni tekmec je bil čas: neizprosno je hitel naprej, ustvarjal nove trende in talente, ki so jim ustrezali. Težko zaznati napredek, Rossini ni mogel uskladiti svojega genija z dinamičnim in spreminjajočim se svetom. Umik je postal njegov "potop", sam pa se je spremenil v biser, redko, edinstveno, bleščečo luster, ki se z leti ni zbledela.
Rossinijeva glasba v kinu
Biografija Gioacchina Rossinija je bila osnova za več filmov. Leta 1942 je režiser Mario Bonnar predstavil film "Rossini", kjer je glavno vlogo dobil Lamberto Picasso. Dogodki pokrivajo najintenzivnejše obdobje skladateljevega življenja, povezano s selitvijo v Neapelj in spoznavanjem izvajalca Kolbrana, ki mu je bilo usojeno, da postane njegova prva žena.
Leta 1991 je Mario Monicelli posnel film "Rossini! Rossini!", Kjer je podoba maestra utelešila Sergia Castellitta. Glasbena drama prikazuje skladatelja v njegovih starih letih, zgodba se odvija v obliki mojstrskih spominov o daljnem otroštvu, burni mladosti in plodnem delu. Leta 1996 je bil izdan David Devineov Ghost Rossini trak.
Opera "Seviljski brivec" je bila posneta leta 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 in 2011. Rossinijeva glasba se igra v sodobnih domačih televizijskih oddajah "Kuhinja", "Pripravniki", "Zaitsev +1", kot tudi v francoski komediji "Medved in lutka" (1970) o skromnem deželnem glasbeniku in njegovem usodnem srečanju z muhasto lepoto.
Poklical je nemški pesnik Heinrich Heine Gioacchino Rossini "sonce Italije", ki opozarja na izjemno vlogo, ki jo je dobil briljantnemu skladatelju pri razvoju operne umetnosti v državi. Zunaj domače države se je Rossini dojemal kot zelo skrivnostno osebo in nadarjen avtor stripov in junaških oper, katerih značilnost je neverjetna melodija vokalnih in instrumentalnih delov. Njegova glasba ne izgubi pomena. Sčasoma ustvarjalna zapuščina, kot dobro vino, ki je bil pravi poznavalec maestra, pridobi "vzdržljivost", ki vam omogoča, da bolje občutite veličino genialnega ustvarjalca.
Pustite Komentar