S. Prokofiev "Alexander Nevsky": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

S. Prokofiev kantata "Alexander Nevsky"

Zgodovinska tema je imela posebno in pomembno mesto v delih sovjetskega skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Med njegovimi deli na podobni temi izstopa kantata "Alexander Nevsky", napisana za zbor, mezzosopran in orkester. V njej skladatelj nadaljuje tradicije, ki vodijo iz oper.Ruslan in Lyudmila"M. Glinka in"Princ IgorA. Borodin.

Zgodovina ustvarjanja

Slavni sovjetski režiser Sergej Eisenstein se je leta 1938 obrnil k Prokofiev s predlogom za pisanje glasbe za njegov novi film, posvečen Aleksandru Nevskemu. Pokazal je junaški podvig ruskega kneza in njegovega moštva, ki so se borili proti teutonskim vitezom križarjev. Skladatelj je z veseljem sprejel ta predlog, še posebej, ker je bil Sergej Sergejevič že dolgo občudovalec Eisensteinovega režiserskega talenta in mu je bilo prijetno delati s takšno osebo. Da bi izpolnil to naročilo, je Prokofjev celo šel v Hollywood, da bi se seznanil z vsemi odtenki glasbenega oblikovanja filmov. Tam se je srečal z znanimi filmskimi režiserji: Mamoulianom in Disneyjem, pridobil pa je tudi izkušnje in razširil svoje razumevanje možnosti zvočnega filma. Mimogrede, to ni prvo takšno delo Prokofjeva, ker je prej že komponiral glasbo za film "Poročnik Kizhe".

Ko se je vrnil v Rusijo, je skladatelj takoj začel delati in ves čas se je posvetoval in tesno sodeloval z Eisensteinom. Običajno je režiserju Prokofjeva pokazal majhen posnetek, da mu je skladal glasbo. Toda včasih je Sergej Sergejevič že sestavil glasbeni del vnaprej, Eisenstein pa je zgradil vizualno linijo in se prilagodil glasbi. Pogosto je moral Prokofjev preživeti cele dneve v ateljeju v Potylikhu, kjer se je dogajalo, da je sam sodeloval v procesu. Zaradi tako tesnega sodelovanja je delo potekalo dokaj hitro. Besedila kantate so zaupali pesniku Vladimirju Lugovskemu, nekaj pa jih je napisal tudi sam skladatelj.

Tema dela je zahtevala temeljito proučitev vseh gradiv, povezanih s tem dogodkom, kot tudi seznanitev z glasbo antične Rusije in katoliških himnov srednjega veka. Sergej Sergejevich se je odločil, da bo deloval inovativno in predstavil glasbeno različico ne v obliki, v kateri bi lahko bil v času ledenega pokola, ampak v sodobni. Enako velja za rusko pesem. Prokofjev se ni dotaknil podrobnosti, saj je ta glasba pred 700 leti zvenela, vendar jo je posodobil.

Poleti Sergey Sergeyevich odšel na počitek v Severnem Kavkazu, vendar je nadaljeval delo na rezultat "Alexander Nevsky" tam, se vračajo v prestolnico jeseni, je uspešno zaključil glasbeni del. Že 1. decembra 1938 je potekala premiera filma z genialno glasbo Prokofjeva, ki je takoj osvojila ljubezen javnosti. Skladatelj je bil zelo navdihnjen s tem uspehom in se odločil za komponiranje kantate, ki temelji na glasbenem delu filma. Naslednjih nekaj mesecev je trdo delal. Skladatelj je sam priznal, da se je v resnici vse izkazalo, da ni tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled. Prokofiev je opozoril, da mu je bilo lažje sestaviti novo delo, kot pa izumiti svežnje. Nekateri deli partiture so ostali nespremenjeni - to je uvod, "Pesem Aleksandra Nevskega" in "Ruski ljudje stojijo", vendar je moral bistveno izboljšati preostale dele in izbrisati nekaj fragmentov, na primer glasbo za dvoboj kneza s tevtonskim magistom.

In sam rezultat je zahteval orkestracijo, saj je bila prva različica popolnoma neprimerna za nastop v koncertni dvorani in je bila zasnovana za ustvarjanje eksperimentalnih učinkov. Poleg tega je bilo treba celotno točko, sestavljeno iz ločenih epizod, združiti in podrediti zakonitostim vokalno-simfoničnega cikla. Kantata ima skupaj sedem različnih delov, vsak pa je dobil ime.

Zanimivosti: t

• Cantata je vokalno-instrumentalna kompozicija, sestavljena iz ločenih številk, delov. Vsi so povezani po pomenu. Beseda kantata izhaja iz italijanske "kantare" in pomeni peti.
• Med obiskom v Hollywoodu je Prokofiev prejel zelo dobro ponudbo največjega ameriškega podjetja za ustvarjanje filmske glasbe, obljubili so mu plačo 10.000 dolarjev na mesec. Vendar je skladatelj zavrnil tako velikodušno ponudbo, pri čemer je navajal veliko dela v Moskvi. Pravzaprav ni hotel zapustiti svoje družine in domovine.
• Medtem ko je delal na glasbi za film, je Prokofiev posvečal pozornost vsem podrobnostim, vključno z nekakšnim zvočnim inženirskim delom. Opazil je, kako bi bil ta ali tisti zvok, ki je bil usmerjen ravno v mikrofon, obarvan s tempom. Tako lahko močan neposreden zvok traumatizira film in ustvari precej oster ton. Potem je imel idejo, da uporabi to funkcijo za snemanje glasbe, ki je značilna za sovražni tabor. Ta barva je najbolj primerna za podobo križarjev. Za to je skladatelj zaprosil glasbenike, da igrajo fanfare teme zelo blizu mikrofona.
• Ko je ustvarjal kino glasbo, je moral skladatelj poizkusiti "invertirano" orkestracijo, da bi našel prvotne učinke.

Vsebina

Težko si je predstavljati še eno tako pomembno delo v klasični glasbi, ki je nastalo iz filmske glasbe. Celotna struktura kantate je zasnovana v sedemdelni obliki s strogo logiko notranjih delov. Raziskovalci ugotavljajo prisotnost značilnosti dela sonatne oblike. Prokofjev pa to počne precej subtilno, se izogiba jasnim vzorcem sonatnega kroga, primerja in razvije dve nasprotujoči si sliki. Na splošno so imela načela kinematografije s hitrim razvojem zbiranja velik vpliv na kantato. Poleg tega Prokofjev široko uporablja načelo zvočnega pisanja, v njegovi glasbi pa se jasno slišijo zvijača vrane, vojaški signali, sosedje konjev, praske ledu.

"Rusija pod Mongolskim jarmom" - prvi del kantate. Raziskovalci ugotavljajo, da je to najbolj zgoščeno in nerazvito od vseh. To je nekakšen uvod v celoten cikel. Glasba zelo živo prenaša puščavski prostor in ustvarja žalostno razpoloženje. Prokofjev je zelo subtilno uspel poudariti občutek časa in praznine z uporabo kombinacije zelo visokih in zelo nizkih zvokov, ki zvenijo v sozvočju. Divja tuje mongolska tema se odvija skupaj s žalostnimi melodijami širokega dihanja.

"Pesem Aleksandra Nevskega" - drugi del, ki je zelo pomemben. Simbolizira "temo Rusa", ki izraža svojo nepremagljivo moč. Zbor izvaja melodijo zelo blizu ruskim epom. Vendar pa je ta melodija Prokofjev preoblikovala in ji dala dinamiko in dodala energijo. Posebno epsko skladišče daje zvok harfe, ki posnema doprsje harfe.

"Pesem Aleksandra Nevskega" - poslušaj

"Križarji v Pskovu" - tretji del, prežet z vzdušjem groze in žalosti. Skrajni deli te epizode posredujejo sovražnikove podobe, sredi pa globoko trpljenje poraženih ljudi. V tem delu Prokofjev uporablja temo katoliške korale, ki jo izvaja latinski zbor. Kruti, disonantni zvok samo krepi učinek te teme in izpostavlja srednjo epizodo, na katero se ruski pesem vrne, le v njem se prenaša priljubljena žalost. V tej epizodi se prvič srečata dve vojni taborišči.

"Vstani, ruski ljudje!" - četrti del kantate. Ta zbor je izveden v žanru junaške skladiščne skupine. Samo sredi zbora se pojavi lirska in epska tema "V Rusiji se moja domovina ne bo zgodila sovražniku," zveni gladko in rahlo.

"Vstani, ruski ljudje!" Poslušaj

"Boj na ledu" - Peta slika, ki je osrednja in najbolj ambiciozna v kantati. V tej številki se dve sili spopadeta, dve nasprotujoči si sliki. Na začetku tega dela je prikazana zimska pokrajina na jezeru Peipsi, katere tišino razbijajo le zlovešča vrana vrane. V daljavi se že sliši poznani signal križarjev, ko govorimo o bližnjem pristopu sovražnikov. Zelo očitno je prikazana epizoda skokov Tevtonskih vitezov, ki se je zaradi posebnosti njihove gradnje imenovala "prašičje upanje". Zelo natančno, Prokofjev je uspel pobrati tujec zvok, da pokaže sovražnike, on sam ga je imenoval ni zelo prijetno za uho ruskega človeka. Peta epizoda se konča s temo »V Rusiji, domovini, ne sovražniku,« in pridobi nežen zvok.

"Mrtvo polje" - šesti del. To je prava sola arija, ki nosi značilnosti nacionalnega joka. Ta glasba je značilna za strogo ohranjeno melodijo, globino in iskrena čustva. Skladatelj je želel v tem delu prenašati žalost matične države o padlih junakih, ni slučajno, da je utelešena v podobi dekle (neveste), ki žaluje pogumne junake, ki do zadnjega branijo svojo deželo.

"Aleksandrov vhod v Pskov" - sedmi del, ki je končni zbor. V tej epizodi se slavi zmagovita Rus, mimo tudi svetle teme iz drugega, četrtega in petega dela. Na splošno je ta zbor hvalnica zaradi slovesnega zvoka in štirih predstavitev.

"Alexanderov vhod v Pskov" - poslušaj

Glasba iz kantate Sergeja Prokofjeva se odraža tudi v filmih drugih režiserjev:

• Evangelij po Mateju (1964)
• Vrt užitkov (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Ljubezen in smrt (1975)
• Winstanley (1975)
• Bil sem mojster gradu (1989)
• Stalin (1992)
• Otroci revolucije (1996)
• Poljub J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Poleg tega lahko kantatsko glasbo najdete v animirani seriji "Simpsoni" (2016), računalniški video igri LittleBigPlanet, televizijski seriji "Leteči cirkus Montyja Pythona" (1972).

Kantata "Alexander Nevsky" je tesno povezana s tradicijo ruskih klasikov. To je splošna usmeritev celotne ploskve, nacionalne teme, uporaba orodij za snemanje zvoka, ki barve pokrajine. Posebno vlogo imajo podobe narave, ker so dobesedno označene na vseh prizorih - to je tudi žalostna slika porušene dežele, zmrznjenega jutra pred bitko, mračne obrise v »mrtvem polju«. Avtorica je veliko naredila na partituri, saj jo odlikuje posebna iznajdljivost in svetla orkestralna paleta. Skladatelj drzno uporablja nove trike, privablja dodatne barve. Zborovski del je bil podrobno izdelan, v katerem lahko opazimo neverjetno raznolikost barvnih prehodov. Poleg tega je treba omeniti občutek modernosti, ki je neločljivo povezan s kantato Alexander Nevsky. Vse slike XIII stoletja, prikazane v delu, Prokofiev reproducirajo se skozi prizmo dogodkov poznih tridesetih let. "Preteklost v prihodnosti" - s temi besedami lahko označimo tisto, kar je prikazano v kantati, ker je skladatelj v njem zelo občutljivo napovedal zmago svojega ljudstva nad fašističnimi okupatorji. Pokazal je pogum ruskega ljudstva v krutem in pravičnem boju proti tujim sovražnikom, sejal teror in trpljenje v svoji domovini. To je prava zmaga človeštva nad krutostjo.