Kaj je balet, baletna zgodovina

Kaj je balet, baletna zgodovina

"Ne želimo samo plesati, ampak govoriti plesno"
G. Ulanova

Neverjeten, lep in raznolik baletni svet nikogar ne bo pustil ravnodušnega. Prvič je bila ta beseda zaznana v Italiji, sam žanr je nastal v Franciji, poleg tega je balet pravi ponos Rusije, poleg tega je bil v XIX stoletju ruska predstava, ki jo je ustvaril P.I. Čajkovski je postal pravi model.

Kaj je balet?

Gre za glasbeno-gledališki žanr, v katerem se prepletajo različne vrste umetnosti. Tako se glasba, ples, slikarstvo, dramatika in vizualna umetnost povezujejo med seboj, s čimer se gradi harmonična predstava, ki se odvija pred publiko na gledališki sceni. Prevedeno iz italijanščine, beseda "balet" pomeni - "ples".

Kdaj je nastopil balet?

Prva omemba baleta sega v 15. stoletje, o čemer še vedno obstajajo informacije, da je sodni učitelj plesa Domenico da Piacenza predlagal, da se za naslednjo žogico kombinira več plesov, da se jim napiše slovesno finale in da jih označijo kot balet.

Žanr pa se je pojavil malo kasneje v Italiji. Kot izhodišče je bilo priznano leto 1581. V tem času je Balthazarini uprizoril performans, ki je temeljil na plesu in glasbi v Parizu, v 17. stoletju pa so postale mešane predstave (operni balet). Hkrati pa je glasba tista, ki je v takšnih produkcijah bolj pomembna in ne plesna. Žanr samo z reformnim delom koreografa iz Francije Jeana Georgesa Noverda pridobi klasične orise s svojim "koreografskim jezikom".

Oblikovanje žanra v Rusiji

Obstajajo informacije, da je bila prva predstava "Balet na Orfeju in Eurydice" predstavljena februarja 1673 na dvorišču cara Alekseja Mihajloviča. Talentiran koreograf Charles-Louis Didlo je veliko prispeval k oblikovanju žanra. Vendar pa se ta reformator šteje za slavnega skladatelja PI. Čajkovski. V njegovem delu poteka oblikovanje romantičnega baleta. P.I. Čajkovski je posebno pozornost posvetil glasbi, ki jo spreminja iz spremljajočega elementa v močan instrument, ki plesu pomaga, da subtilno zajame in razkrije čustva in občutke. Skladatelj je preoblikoval obliko baletne glasbe in zgradil enoten simfonični razvoj: dela A. Glazunova (Raymond), I. Stravinskega (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) so igrala pomembno vlogo pri razvoju baleta, M. Ravel ("Daphnis in Chloe"), kot tudi delo koreografov M. Petipa, L. Ivanova, M. Fokina. V novem stoletju izstopajo dela S. Prokofjeva, D. Shostakovicha, R. Gliereja, A. Khachaturiana.
V XX, skladatelji začnejo iskati, da bi premagali stereotipe in uveljavljena pravila.

Kdo je balerina?

Prej vsi plesalci v baletu niso bili imenovani balerine. To je najvišji naslov, ki je prejel plesalca, da bi dosegel določeno mero umetniške zasluge in nekaj let po delu v gledališču. Na začetku so vsi, ki so diplomirali na Gledališki šoli, sprejeli kot baletno plesalko z redkimi izjemami - kot solisti. Nekateri so uspeli doseči naziv balerine v dveh ali treh letih dela, nekateri le pred upokojitvijo.

Glavne komponente

Glavni elementi baleta so klasični ples, značilen ples in pantomima, klasični ples izvira iz Francije. Neverjetno je plastičen in eleganten. Solo plesi se imenujejo variacije in adagio. Na primer, znani Adagio iz baleta "Labodje jezero" P. I. Čajkovskega. Še več, te številke so lahko v ansambelnih plesih.
Poleg solistov v akciji sodeluje tudi baletni korpus, ki ustvarja masovne prizore.
Pogosto je balet korpusa značilen. Na primer, "španski" ples iz "Labodjega jezera". Ta izraz se nanaša na ljudske plese, ki so bili predstavljeni v predstavi.

Filmi o baletu

Balet je zelo priljubljena oblika umetnosti, ki se odraža tudi v filmu. Obstaja veliko lepih slik o baletu, ki jih lahko razdelimo v tri širše kategorije:

1. Dokumentarni filmi so posneta baletna predstava, s katero se lahko seznanite z delom velikih plesalcev.
2. Filmski balet - takšne slike prikazujejo tudi predstavo, vendar le na odru ni več samo akcija. Na primer, trak "Romeo in Julija" (1982), ki ga je režiral Paul Zinner, kjer sta vodilni vlogi izvedli slavni R. Nurejev in C. Fracci; "Zgodba o grbičasti skate" (1961), kjer je glavno vlogo igrala Maya Plisetskaya.
3. Celovečerni filmi, katerih delovanje je povezano z baletom. Takšni filmi vam omogočajo, da se potopite v svet te umetnosti in včasih se dogodki v njih odvijajo v ozadju produkcije, ali pa govorijo o vsem, kar se dogaja v gledališču. Med takšnimi filmi si posebno pozornost posveča ameriški film Proscene Nicholas Hytner, ki ga je javnost videla leta 2000.
4. Omeniti je treba tudi biografske slike: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" in mnoge druge.

Ne morete prezreti slike "rdečih čevljev" iz leta 1948, ki so jo režirali M. Powell in E. Pressburger. Film predstavlja občinstvo na predstavo, ki temelji na slavni Andersenovi pravljici in obdaja občinstvo v baletnem svetu.

Režiser Stephen Daldry leta 2001 je predstavil javni trak "Billy Elliot". Govori o 11-letnem fantu iz rudarske družine, ki se je odločil, da postane plesalka. Ima edinstveno priložnost in vstopi v Royal Ballet School.

Film "Mania Giselle" (1995), ki ga je režiral Aleksej Učitel, bo publiko seznanil z življenjem legendarne ruske plesalke Olge Spesivtseve, ki so jo sodobniki imenovali Rdeča Giselle.

V letu 2011 se je na televizijskih zaslonih pojavil priznani film Darrena Aronofskega "Črni labod", ki prikazuje življenje baletnega gledališča od znotraj.

Moderni balet in njegova prihodnost

Sodobni balet se zelo razlikuje od klasičnih bolj drznih kostumov in brezplačne interpretacije plesa. Klasika je vključevala zelo stroge gibe, v nasprotju z moderno, ki je bolj primerno imenovana akrobatska. Veliko je v tem primeru odvisno od izbrane teme in ideje predstave. Na podlagi tega je režiser že izbral niz koreografskih gibanj. V sodobnih performansih je gibanje mogoče izposoditi iz nacionalnih plesov, novih trendov v plastiki in ultra-modernih plesnih trendov. Tolmačenje poteka tudi na nov način, na primer z priznanim uprizarjanjem Labodnega jezera pri Matthewu Bernu, v katerem so dekleta zamenjali moški. Delo koreografinje B. Eifmana je prava plesna filozofija, saj ima vsak njegov balet globok pomen. Naslednji trend v sodobni igri je zamegljenost meja žanra in bi bilo bolj pravilno, če bi jo imenovali multi-žanr. V primerjavi s klasičnim je bolj simboličen in uporablja veliko citatov, referenc. Nekatere predstave uporabljajo montažno načelo konstrukcije, produkcija pa je sestavljena iz razpršenih fragmentov (okvirjev), ki skupaj tvorijo skupno besedilo.

Poleg tega je v sodobni kulturi veliko zanimanja za različne predelave, balet pa ni izjema. Zato mnogi direktorji poskušajo prisiliti javnost, da gleda na klasično različico z druge strani. Nova branja so dobrodošla, in bolj originalna so, več jih pričakuje uspeh.

Pantomima je izrazna igra z gestami in obraznimi izrazi.

Koreografi v sodobnih produkcijah širijo uveljavljene okvire in meje, poleg klasičnih komponent pa dodajajo tudi gimnastične in akrobatske predstave ter sodobne plese (moderni, prosti ples). Ta trend se je začel v 20. stoletju in ni izgubil svojega pomena.

Balet je kompleksen in večplasten žanr, v katerem se prepletajo različne vrste umetnosti. Nihče ne more pustiti ravnodušnim ljubečega gibanja plesalcev, njihovega izraznega igranja in očarljivih zvokov klasične glasbe. Zamislite si, kako balet krasi praznik, saj bo postal pravi biser vsakega dogodka.

Veseli smo, da lahko baletnim plesalcem ponudimo številke in odlomke iz klasičnih in sodobnih baletov na vašem dogodku.