L.V. Beethoven "Simfonija št. 9": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

Ludwig van Beethoven "Simfonija št. 9"

Deveta simfonija je Beethovnova ideološka zaveza, ognjena privlačnost vsega človeštva. Zamisel o ustvarjanju takega obsežnega dela je bila postavljena skozi celotno skladateljevo življenje. Glasba daje izčrpen odgovor na vprašanja vesolja, ima neverjetno lastnost biti zunaj zgodovinskega časa. Edinstvenost izvedbe finala, njena prvotna rešitev je dosežena z vključitvijo kantone "Oda radosti". Naučite se zanimivih dejstev, spoznajte zgodovino skladbe, poslušajte glasbo v najboljših interpretacijah in preberite glasbeni pregled dela na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1785 se je pojavilo Schillerjevo delo »Oda radosti«, ki je pozivalo k združevanju in zbiranju ljudi. To je bil odraz revolucionarnih časov, ko so ljudje želeli ustvariti novo družbo in izboljšati življenje. Pisanje ni imelo le splošnega kulturnega, ampak tudi družbenega pomena. Posledično je to delo pritegnilo pozornost enega najuspešnejših skladateljev našega časa - Ludwiga van Beethovna. Od takrat, ko je prvič prebral odo, je ustvarjalec postavil nalogo ustvariti resnično veličastno delo. Prve skice so datirane 1809 leto. Osem let kasneje se je skladatelj odločil napisati scherzo za simfonijo.

Delo na ustvarjanju je bilo počasno, Ludwig pa jo je nenehno odlagal. Postopek pisanja je pospešil prihajajoče naročilo iz Londonske simfonične družbe. Potem je bil skladatelj ljubljen v Angliji, in celo načrtovano, da postopoma premakniti v deželo megleno Albion. Toda finančno stanje mu ni omogočilo, da bi izvedel svoje namere. Ostal je v Nemčiji. V juliju 1823 je Beethoven želel ustvariti dve ločeni del - Deveto simfonijo in delo za zbor "Oda radosti". Toda v procesu skladanja je skladatelj spoznal, da je treba združiti glasbeni material. Sinteza instrumentalne in zborovske glasbe v simfonični praksi je izredna redkost za Beethovnovo modernost. Na srečo je bilo tveganje upravičeno. Premiera, ki je potekala 7. maja 1824 v enem od modnih gledališč na Dunaju, je bila velik uspeh. Dvorana je vzkliknila, bučanje ploskanja ni bilo nikoli končano. Škoda, da avtor ni slišal ničesar. Nekaj ​​minut po tem, ko so odmevali zadnji akordi, se Beethoven ni obrnil na dvorano. Legenda pravi, da mu je prišla ena od deklet, ki mu je pokazala, naj se obrne na občinstvo. Avtor je videl, kakšen vtis ima simfonija na ljudi. Hvaležno občinstvo je v zrak vrglo klobuke, nekateri so jokali od sreče. Beethovnove sanje so se uresničile, glasba je uspela združiti ljudi, jih združiti. Ali ni to najboljša hvaležnost za ustvarjalca?

Zanimiva dejstva

• Kljub temu, da je simfonija ponovno potrdila genialnost avtorja in jo je javnost prepoznala, ni prinesla veliko materialnih virov. Veliki Beethoven se je komaj srečal. Včasih sploh ni šel ven, saj so bili njegovi čevlji že davno oblečeni.
• L.N. Tolstoj ni razumel ustvarjalnosti dunajske klasike. V svojem eseju se je pisatelj, ki se prepira na temo "Kaj je umetnost?", Imenoval 9 simfonija slabo delo, ki ni povezano z umetnostjo.
• Po Beethovenu so se mnogi skladatelji bali, da bi se lotili skladanja simfonij s številko 9. Ker je bilo praznoverje, da bi skladatelj po pisanju simfonije s številko 9 kmalu umrl. Po Beethovnovi smrti so slavni skladatelji, in sicer Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, utrpeli "prekletstvo". Domneva se, da je tej povezavi med simfonično številko in koncem poti sledil slavni skladatelj Gustav Mahler, ki je tudi po deveti simfoniji nenadoma zapustil svet, ki je dobil podnaslov "Pesem Zemlje". Schoenberg je verjel, da so tisti, ki pišejo 9. simfonijo, preblizu meja drugega sveta. Praznovanje je še vedno prisotno in mnogi skladatelji ga se bojijo.
• Vodil jo je dirigent in dirigent I. Umlacf, ki je bil takrat znan. Beethoven je stal v bližini in pokazal hitrost. Orkestratorji se novega dela niso zelo dobro naučili, a tudi brezskrbni odnos do inovativnega dela ni vplival na občinstvo, bili so navdušeni nad premiero.
• Del IV, in sicer »Oda radosti«, se uporablja kot »himna Evropske unije«.

• Skupni čas pisanja od ideje do izvedbe je bil približno 15 let.
• Pisanje je posvečeno Pruskemu kralju Friedrichu Wilhelmu. Kraljevska oseba se ni pojavila na premieri, najdražji sedeži v koncertni dvorani pa so ostali prazni, zato se skladateljeva predstava ni izplačala, plačilo pa je bilo zanemarljivo.
• Pri razvoju CD-ja je Phillips posebej povečal svojo velikost, tako da so avdio posnetki simfoničnega cikla postavili na medije. Simfonija traja 74 minut.
• Po tradiciji se na Japonskem v novoletni Eve Beethovenove simfonije izvaja.

Vsebina

Deveta simfonija (d-moll) je krona razsvetljenstva. Klasičnost se kaže predvsem v tradicionalno preverjeni ciklični obliki, sestavljeni iz štirih delov:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Izbrane tipke niso naključne. D-mol je videti kot poosebljenje žalosti in žalosti. Postopoma se napetost odstranjuje z videzom B-dur, ki označuje in simbolizira vero, upanje in ljubezen, kot podporo vsem na tem svetu. Grandiozna kompozicija se konča z radostjo v d-duru, ki je običajno povezana s pojmoma veselja, sreče in življenja.

Beethovenova novost je uvajanje vokalne glasbe v instrumentalno kompozicijo. Tako klasična simfonija razširi svoje meje, postopoma in postopoma preoblikuje v kantato. Mnogi raziskovalci glasbe gledajo na Beethovnovo končno delo kot na "množično" pripovedovanje stare zaveze. Delo je bilo sestavljeno vzporedno s slovesno maso in je z njim povezano z neločljivimi vezi.

Prvi del slika ustvarjanje sveta. Instrumenti zvenijo nejasno, kot da se orkester šele začenja z uglaševanjem. Quintove intonacije so hkrati prazne in tonalne. Postopoma se iz uvoda rodi relief, pikčasta tema glavne zabave. Ko doseže vrh, se vrti v brezno intonacije. Nejasna, nevihtna razpoloženja še naprej rastejo. Obstaja notranji boj, oblaki se zbirajo, tekstura se stisne. Kot žarek svetlobe prebode stransko serijo. Svet besedil vsebuje prihodnji material za ustvarjanje teme veselja. Vrhunec prvega dela je pritrdilna in jasna končna serija. Gre za varianto glavne stranke, vendar bistveno preoblikovano, napolnjeno s silo premagovanja, odločnosti. Končni zabava se zvije navzgor do spontanega in nenadzorovanega razvoja. Vse se spreminja, spreminja. Boj in proces oblikovanja spremljajo svetli vrhunci in hitre recesije. Razpoloženje kod je dvoumno: žalostni pohod v ozadju gama, ki se spušča ob kromatizmu, simbolizira sliko katabasis, nadomesti glavna tema, ki afirmativno konča del.

Drugi del Je edinstvena scena za Beethovnovo delo. Čuti neskončno življenje. Glasba privlači življenje kot srečno bitje v raju. Osnova dela je žanrsko vsakdanje teatizem, ki podpira pesemske in plesne intonacije. Nenavadna interpretacija tradicionalne tridelne oblike, kot sonata. Večglasnost se najbolj jasno kaže v obliki fugata. Figurativni svet dela pripravi videz teme radosti.

Tretji del - to je presenetljivo globoka, premišljena glasba. Filozofija počasnega dela poslušalcu odpira svet duše. Obstaja svetlo, arhitekturno vzdušje, ki temelji na dveh razsvetljenih temah. Prva tema se zdi neskončna. Razvija se različno in vsaka varianta ima posebno prefinjenost in prefinjenost. Zdi se, da druga tema lebdi in se vrti v valcu. Ples se postopoma slabi in že v kodi se strmo prelomi, kar moti harmonijo, zvok fanfare. To je opomnik, da popolnost še ni dosežena. Ideja združitve se še ni uresničila.

Prvotno izvajanje finale. Zdi se, da Beethoven poskuša na kratko predstaviti material prejšnjih delov. Fanfare horror, odpiranje zavese četrtega dela - kot simbol rocka, duh uvoda prvega dela, nadaljuje scherzo intonacije drugega in pride do sladkega zvoka adagio. Končno se razvija material, ki se pripravlja na temo Radosti. Svetel in pregleden zvok lesenih pihalnih instrumentov se vzpostavi in ​​se postopoma spremeni v bolj sočen in nizek ton violončela. Različnost verige raste z geometrijskim napredovanjem, kar vodi do vrhunca. Toda glas je bil zlomljen zaradi vdora v fanfare groze. Tema radosti je postavljena v bas solo delu. Sliko praznovanja zbira odmeven zbor. Tema »Sprejmite milijone!«, Ki bo v tem procesu mojstrsko v smislu polifonije v kombinaciji s temo veselja, je še posebej svetla.

Ni naključje, da je uvedba besedila v simfonijo, ker je bila na začetku beseda. Kot umetnost beseda pomaga združevati ljudi. Kantata "Oda radosti"vključen v simfonični cikel, je hvalnica velikega človeškega duha.

Uporaba glasbe v kinu

Deveta simfonija združuje polarne učinke. Tako lahko čustveno intenzivnost zamenjamo s mirno in mirno, junaškost umakne liričnim trenutkom, sekularna glasba po definiciji ima izrazite značilnosti verske glasbe. Vsestranskost glasbenega materiala vam omogoča, da ustvarite vzdušje, značilno za kinematografsko umetnost. To določa in pojasnjuje priljubljenost 9 simfonij v sodobnih filmih.

• Simpsoni (2017)
• Hiša papirja (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Mladi kriminalci (2016)
• Alkimistični kuhar (2016)
• Božič (2015)
• Družina Fang (2015)
• Gospa v kombiju (2015)
• Pasti za igralce (2015)
• Eksperimentator (2015)
• Nadnaravno (2012)
• Knjiga življenja (2014)
• John Wick (2014)
• Obrežje Orsay (2013)
• Pesem za Marion (2012)

V mladostnih letih je mladi Beethoven resno govoril o tem, kako je s svojo umetnostjo želel služiti človeštvu. V odrasli dobi, ko je bilo preučevanih veliko filozofskih del, je skladatelj prišel do zaključka, da se umetnost združuje. Ampak ni potreboval besed, vse je bilo povedano v glasbi. Deveta simfonija je sporočilo človeštvu. Ta glasba je večna. Beethovnova umetnost je služila ljudem. Skozi čas je njegova glasba postala nosilec idealne ideje o enakosti in bratstvu milijonov ljudi.