Opera "Khovanshchina": vsebina, zanimiva dejstva, video, zgodovina

M.P. Mussorgova opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" je neizčrpna paleta nasilnih barv, ki silovito zniža svojo moč gledalcu in ne pušča niti najmanjše možnosti, da bi se uprla, da stoji na nogah - tako da je vsa pozornost osredotočena na sceno od začetka do konca opere. Na podlagi del dvoumnih dogodkov prvega Streltsijevega upora iz leta 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Vso svojo izvirnost je vložil v glasbo, s samozavestnimi potezami skladateljevega talenta, ki se je odrazil v zvoku divje množice in umirjenih otočkov razuma sredi divjih strasti. Na žalost, delo ni bilo izvedeno v življenju avtorja, zato se ni nikoli naučil, kakšen vpliv je imel na njegove sodobnike in kako globoko ljubitelji njegovega talenta praskajo v dušo, ki je odsev upornega notranjega sveta Modesta Petrovića ...

V pismu z dne 1872 in naslovljeno na V.V. Stasov, Mussorgsky je napisal: "Prosim, da to poslanico preštejemo po vrstnem redu številčenja št. 1, ker bodo dosledno ostale poslanice, okusi in fermenti različnih, ampak o Streletsky. Naj bo to spomin na naše novo delo, trdo delo." Od tistega trenutka se je začelo skrbno operno delo, polno močnih ustvarjalnih muk in hitenja.

Povzetek opere Mussorgsky "Khovanshchina"in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Povzetek "Khovanshchina"

"Khovanshchina" prikazuje strašne dogodke razmeroma kratkega časovnega obdobja 1682, čas divjega in bogatega Streltskega upora in prevzema oblasti, ki jo je vodil knez Khovansky - poveljnik puškarskih enot. Še eden kandidat za prestol - princ Golitsyn, evropski skladišče človek, oklepa, vendar za antiko. Oba kneza, ki se sovražita drug drugega, poskušata skleniti zavezništvo v luči nove sile v obrazu mladega Tsarevicha Petra.

V svojih zasnovah se zanašajo tudi na pomoč staroselcev, ki jih vodi Dositej. Toda načrti Khovanskyja se niso uresničili. Med praznikom je povabljen v svet, domnevno v imenu princese Sophia, nato pa Shaklovity zakolje princa z nožo. Golitsyn je poslan na povezavo, saj ni upravičeno zaupanje. Puške čete, ki so obtožene uporništva in jih spremljajo njihove jokane žene, bi morale biti usmrčene, vendar jih je odpustil Peter. Dosifey se po dolgih trdih razmišljanjih odloči, da bo staroverje pozval, naj se zažgejo. Marfa in Andrej Khovansky skupaj gredo v ogenj. Ko se pojavi Peter Veliki, ostanejo samo požgane ruševine.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Kot je znano Mussorgsky ni imel časa, da bi dokončal Khovanshchino, delo sovjetskega muzikologa Pavla Lamma, ki mu je uspelo obnoviti celotno izvirno besedilo opere na avtorjeve avtograme, je še toliko bolj dragoceno. Operi so bili podvrženi številnim izdajam različnih skladateljev: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky v sodelovanju z M. Ravel, B.V. Asafiev, Dd Šostakovič.
• Mussorgsky je zelo natančno in temeljito preučil zaplet in znake vseh likov, od katerih vsak daje svojo specifičnost in izvirnost. Kot zagovornik »šole Puškin« je razodel psihologijo ljudi, ponoči sedel nad zgodovinskimi dokumenti, ustvaril popolne, popolne slike iz ločenih fragmentov. Istočasno pa ga je odvrnil ne samo »zgodovinskost« lika, temveč je globoko razodel svoj notranji svet, svoje izkušnje in jih dopolnil s svojo ustvarjalno domišljijo.
• Menili so, da je opera skupni plod dveh skladateljev: N. Rimsky-Korsakova in M.P. Mussorgsky. Domnevno je Modest Petrovich naredil samo surovo, nedokončano stvar, in Rimsky-Korsakov je oblikoval in ji dal dokončan videz. Sin Rimsky-Korsakova to omenja v svojih spominih.
• Zanimivo je, da se je delo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja štelo za versko, nekakšno »patetično tragedijo vere«. Seveda so bili taki bogokletni pogledi naknadno zavrnjeni.
• F. Chaliapin, od 12. novembra 1897, je bil najbolj znani izvajalec Dositeja. Prvič je Dosifejeva arija izvedla v moskovski zasebni operi S.I. Mamut. Nato leta 1911 v Sankt Peterburgu, na odru Mariinsky, in v Parizu je pel ob prvi tuji produkciji s S. Dyagilev.

• Mussorgsky posebej ustvaril posebno zvezek, ki ga je imenoval Khovanshchina. Znano je, da je ideja opere pripadala Stasovu, ta delo mu je posvetil tudi Modest Petrovich. V beležnici je skladatelj hranil podatke, zapisane v knjigah, ki jih je prebral o dogodkih in zgodovinskih osebnostih, ki so ga zanimale. Sprva je bilo devet glavnih virov, potem pa je skladatelj tako veliko razširil svoje znanje na tem področju, da je prenehal zapisovati, držati vse v glavi.
• V P. Lammi je bila opera razdeljena na 5 dejanj, kjer je bil 4. razdeljen na 2 sliki. Mussorgsky pa je želel narediti 6 slik, ki bi bile enake dejanjem.
• Modest Petrovich je operno libreto napisal sam, nenehno se posvetoval s Stasovom o vseh vprašanjih. Hkrati se je izredno strogo približal kakovosti besedila, večkrat popravil in predelal končni material.

Znane arije in številke iz opera Khovanshchina

Vstop "Zora na reki Moskvi" (poslušaj)

Zbor "Swan Swan" (poslušaj)

Martina arija, "Bila je mlada," (poslušaj)

Shaklovityjeva arija "Sleeping Strelets Nest" (poslušaj)

Končni zbor (poslušaj)

Zgodovina nastanka in proizvodnje "Khovanshchina"

Dolgo časa je preteklo celo 131 let od začetka življenjskega obdobja Khovanshchina. Opera je polna paradoksov, ne spada v običajni okvir - in je zato nepravilno popravljena, spremenjena v nasprotju z željami avtorja.

Prvi nastop sega v leto 1886, ko je bil Khovanshchina urejen N.A. Rimsky-Korsakov postavil je Glasbeni in dramski krog iz Sankt Peterburga v dvorano Kononov. Predstava je šla skoraj neopaženo, saj se inovacija, ki zavrača celotno opero, preprosto ni mogla pokazati v vsem svojem sijaju, saj so jo prenašali amaterji iz glasbenega kroga. Poleg tega je Rimsky-Korsakov glede na svoj glasbeni okus bistveno »oplemenitil« opero, popravil ostre vogale, izravnal in poenostavil harmonični jezik, spremenil zgodovinsko ljudsko dramo v statično »dejanje v kostumih«. Hkrati pa se zasluge skladatelja, ki je v celoti dopolnil in razglasil opero pokojnega tovariša leta 1883, nikakor ne more zmanjšati. Nikolai Andreevich, ki je za svobodo prevzel tako veliko delo, je to delo razkril svetu, kar mu je prineslo ogromno hvaležnost njegovim potomcem.

Zanimivo opazovanje je povezano z videzom "Khovanshchina". Običajno so se po pojavu takšnih obsežnih del začele burne razprave, razplamteli spori med pripadniki različnih gibanj. Vzemite vsaj senzacionalnoBoris Godunov"Tukaj ni bilo nič takega. Delno je bilo to pojasnjeno z radikalno spremembo skladateljeve ideje. V statični predstavitvi, ki ni prinesla ničesar, ni bilo ničesar, o čemer bi lahko govorili, ničesar o čemer bi lahko govorili. in napačne razlage, osvoboditev ideje, ki je bila dana notri, kar bi rad videl Mussorgsky…

Res je, da je bil še vroč spor. Leta 1913 je nastala prva tuja produkcija opere. Stravinsky je skupaj z Ravelom delno preoblikoval opero, obnovil posamezne fragmente iz Musorgskyjevih rokopisov in ponovno napisal finale. To pariško produkcijo je ostro kritiziral Rimsky-Korsakov, ki je dejanja skladateljev in dejanja Dyagileva imenoval "vandalizem". Ravel se je izkazal za gorečega zagovornika glasbenih idej Musorgskega, ki pravi, da ne potrebujejo nikakršnih izboljšav in so edinstvene. Vendar pa ta razlaga »Khovanshchina« ni bila dovolj uspešna, kar je v nasprotju z izvirnim načrtom Musorgskega.

Radikalna sprememba v usodi dela se lahko poveže z imenom DD. Šostakovič. On je ustvaril celotno točko opere, ki je temeljila na klavirju P. Lamme in delno na uredništvu Rimskega-Korsakova. V tej orkestraciji so avtorjeve ideje najbolj izražene in prav to se lahko šteje za najbližje izvirniku. Shostakovich je to delo opravil leta 1958, v skladu z ločenim sklepom za studio Mosfilm, leta 1959 pa se je Khovanshchina prvič predvajal na televiziji.

Isto orkestracijo je posnel R. Tikhomirov za produkcijo leta 1960, na odru Akademskega gledališča opera in balet po imenu S.M. Kirov. Izveden je bil S. Yeltsin. Na žalost gledališče gledalcu ni moglo odpreti pravega Mussorgskega, saj je bilo z novo ureditvijo na nekaterih mestih ostalo nekaj starega besedila. Tako, "Khovanshchina" izgubil celovitost prvotno obljubil, in njegova razlaga ostala popolnoma nespremenjena.

Leta 1950 je bila "Khovanshchina" postavljena v Moskvo, kjer je zaslužila Stalinovo nagrado, in deset let kasneje, leta 1960, je prišla v Sankt Peterburg.

Postavitev opere gledališča Opere in baleta Beloruske SSR leta 1971 je bil pravi preboj v razumevanju drame Mussorgskega. Prvič je bila prikazana kot dinamična, prava ljudska drama, polna življenja in gibanja.

Na Dunaju je bila "Khovanshchina" izvedena leta 1989, ko je za dirigentsko stojnico stal genij glasbe C. Abbado, režiser pa je bil A. Kirchner. Predstava je bila zelo toplo sprejeta v javnosti.

Leta 1999 je bila v Saratovu naslednja proizvodnja, kakor je bila spremenjena z DD. Šostakovič, dirigent - Yu.L. Kochnev.

Novembra 2014 je Khovanshchina ponovno nastopila na Dunaju pod vodstvom ameriškega Semyona Bychkova, gledališkega režiserja Lev Dodina. Tiskovni in operni opazovalci so zelo dvoumno zaznavali izjavo, polno čudnih podob in divjih tehnoloških rešitev. Večina je bila nagnjena k soglasnemu mnenju, da so orkester in oder ločeni drug od drugega, in če ne bi bilo magične izvedbe glasbe, bi bil to popoln neuspeh.

Torej so se vsi ukrepi odvijali v zelo omejenem prostoru, v strašnem krču. Dodin je za vsa gibanja likov in zbora uporabljal posebno platformo, na kateri so se premikali navzgor in navzdol. Odrski prostor je delovni oder delil na več nivojev, ki so določali nekakšno "raven moči". Za medsebojno interakcijo so morali pevci ustrahovati in se nagibati, kar je bilo smešno. Velike dvome so povzročile tudi slike, ki jih je ustvaril režiser. Zamisel o Marfovi spolni odvisnosti od Dosifei, ki je popolnoma neznačilen za Mussorgskega, ki poje iz spodnjega okenca Podkyachiy, absurdni plesi v negližeju - javnost tega ni mogla prenašati. Logični izid je bila popolna zavrnitev produkcije (ne pa glasbe!), Ki je bila izražena v enem samem gledalcu "Boo!", Edina stvar, ki jo je Dodin zmagal na koncu opere. Bychkov je bil nagrajen z aplavzom, ki ga je nedvomno zaslužil, saj je orkester igral na resnično svetovni ravni.

Leta 2015 - skrbno pripravljena produkcija v moskovskem akademskem glasbenem gledališču. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktor - A.B. Titel. Za izjemno uspešnost je produkcija prejela številne nagrade in priznanja, zlasti nagrado Zlata maska ​​in nagrado Moskva za literaturo in umetnost za leto 2016.

Zgodovinska natančnost slik likov "Khovanshchina"

"Kakšen ogromen, bogat svet umetnosti, če je tarča prevzel človek! Letite v nenavadne, povsem nepričakovane naloge in ne prisilno, ampak kot naključje, da je to storjeno."

"MP Mussorgsky. Literarna dediščina"

V Khovanshchina, Mussorgsky posreduje zgodovinske stvarnosti skozi oči tistih, ki so neposredno sodelovali v njih. Ljudje, ki "ne morejo osebno preveriti, ali so iz njih pripravljeni." Trpljenje strani, ki s katerim koli vladajočim vladarjem ostaja tam, kjer je bilo - na dnu, brezupno in temno. S tem povezovalni ključ skozi celotno glasbeno pripoved.

Slike

• Princ Khovansky - v skladu s spomini ljudi, ki so ga poznali - človek "slavni predvsem zaradi svojih porazov in pritožb svojim podrejenim". Nevljudna, opijena z močjo in kruto, neupoštevano za nikogaršnje mnenje;
• Princ Golitsyn je nedosleden, eksploziven človek, hitro vznemirjen in mnogostranski. Ampak hkrati - poetično, ne brez posebnega šarma in subtilnosti. Izjemno kompleksna podoba, sporna in ambivalentna;
• Podkyachy je izmišljena sestavljena oseba, ki nima imena in specifičnega zgodovinskega prototipa. Predstavnik klerikalnega razreda, ki ga ljudje tako ne ljubi. Dvoslojni, živčni in spolzki tip, ki se vrača samo pred silo, prilagojen vsem pogojem bivanja;
• Princ Andrew, sin Khovanskyja, je lik, ki naj bi prikazal kompleksen odnos med očetom in sinom. Zaradi pomanjkanja časa mu avtor ni dodelil pomembne vloge v operi;
• Shaklovity - skladatelj je pogumno posnel najbližjega pomočnika princesi Sophia kot edinega začetnika obsodbe Khovanskyja. Pri interpretaciji avtorja ta znak nima posebnega prikaza. Namesto tega se lahko predstavlja kot utelešenje slepe zgodovinske sile;
• Dosifey - knjiga »Življenje Protopopa Avvakuma« je služila kot podlaga za ustvarjanje podobe razkolnika. Bila je nekakšna muza, vendar skladatelj ni slepo kopiral slike, prikazane v "Življenju". V operi je Dositheus mnogo mehkejši od svojega predhodnika Avvakuma, bližje ljudem, plemenitejši in višji;
• Marta je svetla lirska podoba, prežeta z značilnostmi ostre narodnosti. Duhovna in samozavestna, Martha je povsem izmišljen lik. Pomaga Dosifeyju v političnem boju /

Pomožni znaki opere

• Emma, ​​konkovina Khovanskyja, je v bistvu njegov suženj;
• Varsonofyev, Golitsinov privrženec, nima nobenega mnenja o kateri koli zadevi;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, Golitsinova vreča;
• tri neimenovane tekmovalce;
• Moskva različni tuji ljudje, lokostrelci, disidenti, Stari verniki, sužnji Khovansky, ljudje.

Ob upoštevanju zgodovinskih dogodkov je Mussorgsky opero dodal precejšnje izkrivljanje zgodovinskih dejstev, vendar le za boljše razumevanje dramatičnih trkov v tistem času. Tako so bili poleg glavnih likov dodani še izmišljeni manjši liki, ki pomagajo bolje razumeti skladateljevo idejo in množijo učinek na gledalca. Ključna osebnost pri razvoju zapleta so ljudje - kot gonilna sila, ki premaga vse na svoji poti, neustavljivo in zmečkanje vseh ovir, hkrati pa je odvisna od moči. Poleg tega je skladatelj dovolj svobodno upravljal s časovnim okvirom in dogodkom na odru dodal tista dejanja, ki se bodo zgodila šele veliko kasneje - leta 1689. Da bi poudarili grozo brezakonja in pokazali, da ni mogoče vplivati ​​na to, kar se dogaja samo eni osebi, je takšno sotočje začasnih dogodkov povsem upravičeno in dokazuje le spretnost Mussorgskega, ki je skladno združil različna obdobja zgodovine z življenjem glavnih likov.

Takšna je kratka zgodovina tega zapletenega in spornega dela. Kot vidite, je bila njegova pot trnja in trda, usoda je bila težka. Toda zahvaljujoč moči "ljudske" glasbe, zahvaljujoč prizadevanjem prijateljev in sodelavcev Mussorgsky"Khovanshchina" še vedno ostaja na sceni, ki gledalcu razkriva vse nove vidike njegovega kompleksnega notranjega sveta. Na žalost mnogi gledališki režiserji še vedno ne razumejo, da mora biti interpretacija množičnih prizorov nujno dinamična! Statika, ki na vseh ravneh, opero spremeni v počasno glasbeno predstavo. Odprite opero v smislu gibanja, "narodni nemiri" - to je glavna naloga režiserja. Torej za zdajKhovanshchina"ostaja ena najzahtevnejših oper, tako v smislu glasbe kot gledališke predstave.