Gregorijanski zborovi, gregorijanski pevci ... Večina nas samodejno poveže s srednjim vekom (in povsem upravičeno). Toda korenine tega liturgičnega napisa segajo v pozno antiko, ko so se na Bližnjem vzhodu pojavile prve krščanske skupnosti.
Temelji gregorijanskega pojanja so nastajali v času II-VI stoletja pod vplivom glasbenega reda antike (odiko pesmi) in glasbe držav vzhoda (starodavna judejska psalmodija, melizmatična glasba Armenije, Sirije, Egipta).
Najzgodnejši in edini dokumentarni dokazi, ki so prikazovali gregorijansko petje, naj bi segali v 3. stoletje. AD Govorimo o zapisovanju krščanske himne v grškem zapisu na hrbtni strani poročila o zbranem zrnju na papirusu, ki ga najdemo v Egiptu, Oxyrhynh.
Pravzaprav ime "gregorijansko" to sveto glasbo, ki jo je prejel v imenu papeža Gregorja Velikega (ok. 540-604)ki so v osnovi sistematizirali in odobrili glavni del uradnih pesmi zahodne cerkve.
Značilnosti gregorijanskega petja
Temelj gregorijanskih pesmi je govor molitve mase. Mimogrede besede in glasba interakcijo v zborovskih pesmih, delitev gregorijanskih zborov v:
- slovnico (to je, ko en zlog besedila ustreza enemu glasbenemu tonu pesmi, je zaznavanje besedila jasno);
- nematično (v njih se pojavijo majhne pesmi - dva ali tri tone na zlog besedila, zaznavanje besedila je lahka);
- melizmatična (velike pesmi - neomejeno število tonov na zlog, besedilo je težko zaznati).
Sama Gregorijansko petje je monodialno (to je v bistvu enoglasno), vendar to ne pomeni, da se pesmi ne morejo izvajati v zborovanju. Po vrsti predstave se petje deli na:
- antifonskov kateri se izmenjujeta dve skupini pevcev (tako se izvajajo vsi psalmi);
- odzivnoko se solo petje izmenjuje z zborom.
V fret-intonacijski osnovi gregorijanskih napovedi so 8 modalnih fretov, imenovanih cerkvene frets. To je mogoče razložiti z dejstvom, da se je v zgodnjem srednjem veku uporabljal izključno diatonično sondiranje (uporaba ostrih predmetov in flatonov se je smatrala za skušnjavo zlobnega in za nekaj časa celo prepovedana).
Sčasoma se je prvotni togi okvir gregorijanskih zborov začel zrušiti pod vplivom številnih dejavnikov. To je individualna ustvarjalnost glasbenikov, ki si vedno prizadeva za preseganje okvira ustanov in nastajanje novih različic besedil za prejšnje melodije. Takšna glasbeno-poetična ureditev prej ustvarjenih skladb je bila imenovana pot.
Razvoj gregorijanskega napisa in notacije
Na začetku so pesmi posneli brez zapisov v tako imenovanih tonarjih - nekaj kot spomini za pevce - in v postopnih, petje knjigah.
V desetem stoletju so se pojavile polno napisane pesniške knjige, posnete z uporabo nelinearnih iracionalen zapis. Nevme so posebne značke, piščalke, ki so bile postavljene nad besedili, da bi nekako poenostavile življenje pevcev. Po teh ikonah bi morali glasbeniki uganiti, kakšen bo naslednji melodični premik.
Do XII stoletja se je razširil kvadratni linearni zapis, logično dokončal iracionalen sistem. Kot njen glavni dosežek lahko pokličete ritmični sistem - zdaj pevci niso mogli samo napovedati smeri melodičnega gibanja, ampak tudi vedeli, kako dolgo naj bo določena nota stala.
Vrednost gregorijanskega pojanja za evropsko glasbo
Gregorijanski napisi so postali temelj za nastanek novih oblik posvetne glasbe poznega srednjega veka in renesanse, ki so iz organuma (ene od oblik srednjeveških dveh glasov) prešli na melodično bogato mašo visoke renesanse.
Gregorijansko petje je v mnogih pogledih definiralo tematsko (melodično) in konstruktivno (oblika besedila je projicirana na obliko glasbenega dela), osnova in glasba baroka. To je resnično plodno polje, na katerem so izrasli kalčki vseh nadaljnjih evropskih oblik - v širšem pomenu besede - glasbena kultura.
Vrednost besed in glasbe
Dies Irae (Dan jeze) - najbolj znana zborovska melodija srednjega veka
Zgodovina gregorijanskega pojma je neločljivo povezana z zgodovino krščanske cerkve. Liturgično izročilo, zapisano na psalmodi, melismatskem petju, hvalnicah in množicah, je bilo že od nekdaj odlikovano z žanrsko raznolikostjo, ki je omogočala, da so gregorijanski zborovi živeli do danes.
Zgodnjekrščanski asketizem (preprosto psalmično petje v zgodnjih cerkvenih skupnostih) se je odražal tudi v zborovih, z dvobojom besede nad melodijo.
Čas je povzročil nastop himne, ko je besedilo molitve skladno povezano z glasbeno melodijo (nekakšen kompromis med besedami in glasbo). Pojav melismatskih pesmi - predvsem obletnic ob koncu haleluja - je zaznamoval končno prevlado glasbene harmonije nad besedo in hkrati odražal vzpostavitev končne prevlade krščanstva v Evropi.
Gregorijansko petje in liturgična drama
Gregorijanska glasba je igrala pomembno vlogo pri razvoju gledališča. Pesmi o temah svetopisemskih in evangeličanskih zapletov so povzročile dramatizacijo predstave. Te glasbene skrivnosti so postopoma, v času cerkvenih praznovanj, zapuščale stene katedral in odhajale na trge srednjeveških mest in naselij.
V povezavi s tradicionalnimi oblikami ljudske kulture (kostumirane predstave potepuških akrobatov, trubadurjev, pevcev, pripovedovalcev, žonglerjev, potepalk, požarcev itd.) Je liturgična drama označila začetek vseh poznejših oblik gledališke predstave.
Najbolj priljubljene zgodbe o liturgični drami so evangelijske pripovedi o čaščenju pastirjev in prihod magov z darili otroku Kristusu, grozodejstvi kralja Heroda, ki je odredil iztrebljanje vseh Betlehemskih otrok in zgodbo o Kristusovem vstajenju.
S sprostitvijo "ljudi" je bila liturgična drama prenesena iz obveznega latinskega v nacionalne jezike, zaradi česar je postala še bolj priljubljena. Že takrat so cerkveni hierarhi dobro razumeli, da je umetnost najučinkovitejše sredstvo za trženje, da ga postavimo v sodobne izraze, sposobne privabiti najširše dele prebivalstva v tempelj.
Gregorijansko petje, ki je veliko dalo sodobni gledališki in glasbeni kulturi, vseeno ni izgubilo ničesar, za vedno nespremenjenega zaradi fenomena, edinstvene sinteze religije, vere, glasbe in drugih oblik umetnosti. In do sedaj nas je očaral z zamrznjeno harmonijo vesolja in svetovnega pogleda, ki ga oddaja koral.
Pustite Komentar