"Ruski letni časi" Dyagilev: zgodovina, zanimivosti, videi, filmi

"Ruski letni časi" Sergeja Pavloviča Dyagileva

"In kaj ste vi, dragi, delate tukaj?" Alfonso, kralj Španije, je nekoč vprašal Sergeja Dyagileva na srečanju s slavnim ruskim podjetnikom Seasons: "Ne vodite orkestra in ne igrate glasbila, ne risajte okraskov ali plesa. Kaj počneš? Na to je odgovoril: "Vi in jaz smo enaki, Vaše veličanstvo! Ne delam. Nič ne delam. Ampak brez mene ne morem."

V organizaciji Dyagilev "Ruski letni časi" niso bili samo propaganda ruske umetnosti v Evropi, ampak so postali sestavni del evropske kulture zgodnjega dvajsetega stoletja. in neprecenljiv prispevek k razvoju baletne umetnosti.

Prazgodovina "Ruski letni časi"

Kombinacija pravnega izobraževanja in zanimanja za glasbo se je v Sergeju Dyagilevu razvila v briljantne organizacijske spretnosti in sposobnost razpoznavanja talenta tudi pri začetniku, dopolnjenem v sodobnem smislu z venom managerja.

Tesno poznanstvo Dyagileva z gledališčem se je začelo z urejanjem letopisa imperialnih gledališč leta 1899, ko je služil v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Zahvaljujoč umetnikom skupine "Svet umetnosti", ki ji je pripadal uradnik na posebnih nalogah S. Dyagilev, je publikacijo iz skromnega statističnega telesa spremenil v pravo umetnostno revijo.

Ko je urednik letopisa Dygilev po enem letu dela dobil nalogo, da organizira balet L. Delibes Silvia ali Nymph Diana, je prišlo do škandala zaradi modernistične kulise, ki se ni ujemala s konzervativnim ozračjem tistega časa. Dygilev je bil odpuščen in vrnil se je k slikarstvu, organiziral je razstave slik evropskih umetnikov in "mirisskissnikov" v Rusiji. Logično nadaljevanje te dejavnosti leta 1906 je bila pomembna razstava umetnosti na pariškem Jesenskem salonu. Od tega dogodka se je zgodba o sezonah začela ...

Vzponi in padci ...

Navdihnjen z uspehom Jesenskega salona, ​​Dygilev ni hotel ustaviti, in se je odločil, da bo začel turnejo po ruskih umetnikih v Parizu, in najprej raje glasil. Torej, leta 1907, Sergej Pavlovič organizira "zgodovinske ruske koncerte", v program pa je bilo vključenih 5 simfoničnih koncertov ruskih klasikov, ki so potekali v Pariški veliki operi, rezervirani za letne čase. Visoki bas Chaliapina, zbor Bolshoi gledališča, Nikićeve dirigentske spretnosti in neverjetna klavirska predstava Hoffmanna je navdušila pariško javnost. Poleg tega skrbno izbrani repertoar, ki je vključeval odlomke iz Ruslana in Ljudmile Glinke, Noči na božič, Sadko in Sneguljo Rimsky-Korsakova, Čarovnikovo Čajkovskega, Khovanshchino in Boris Godunov Mussorgsky, je naredil pravi občutek.

Spomladi leta 1908 je Dyagilev ponovno osvojil pariške srce: tokrat z opero. Vendar pa je "Boris Godunov" zbral daleč od popolne sobe in zbrani denar komaj pokril stroške skupine. Bilo je nujno nekaj nujno rešiti.

Ker je vedel, kaj je takratna javnost všeč, je Dyagilev ogrozil svoja načela. Preziral je balet, ki ga je obravnaval kot primitivno zabavo za iste primitivne umove, toda leta 1909 je podjetnik, ki je občutil javno razpoloženje, prinesel 5 baletov: »Armida Pavilion«, »Kleopatra«, »Polovtsy Dances«, »La Sylphide« in »Pir«. Presenetljiv uspeh predstave, ki ga je izvedel koreograf M. Fokin, ki je dal veliko upanje, je potrdil pravilnost Dyagileve izbire. Najboljši baletni plesalci iz Moskve in Sankt Peterburga - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina in drugi - so predstavljali jedro baletne skupine. Čeprav leto kasneje Pavlova bo zapustil podjetje zaradi nesoglasij z impresario, "Ruski letni časi" bo postala odskočna deska v njenem življenju, po kateri bo slava balerine samo rasla. Plakat V. Serova, narejen za turnejo leta 1909, ki je vseboval sliko, zamrznjeno v gracioznem položaju Pavlove, je postal za igralko prerokba o slavi.

Prav balet je prinesel velik ugled ruskim sezonam, prav tako pa je Diagileva skupina, ki je vplivala na zgodovino razvoja te vrste umetnosti v vseh državah, kjer so morali nastopiti na turneji. Od leta 1911 je "ruski letni čas" vseboval izključno baletne številke, skupina je začela nastopati v relativno stabilni sestavi in ​​se je imenovala "ruski balet Dyagilev". Sedaj nastopajo ne samo v pariških sezonah, ampak tudi na turneji v Monaku (Monte Carlo), Angliji (London), ZDA, Avstriji (Dunaj), Nemčiji (Berlin, Budimpešta), Italiji (Benetke, Rim).

Želja po sintezi glasbe, petja, plesa in vizualnih umetnosti v eno celoto, ki je podrejena skupnemu konceptu, je bila že v samem začetku zasledovana v balonih Dygilev. Takšna značilnost je bila takrat revolucionarna in zahvaljujoč tej funkciji je izvedba ruskega baleta Dyagileva povzročila neurja ploskanja in kritik. V iskanju novih oblik, eksperimentiranju s plastiko, dekoracijami, glasbeno ureditvijo, je bilo Dyagilevo podjetje precej pred svojim časom.

Dokaz za to je dejstvo, da je premiera svetega spomladi, baleta na osnovi ruskih poganskih ritualov, ki je potekal v Parizu (gledališče na Elizejskih poljanah) leta 1913, iztisnjen zaradi piskanja in krika razjarenega občinstva, leta 1929 pa v Londonu (Gledališče "Covent Garden") je bila njena produkcija okronana z navdušenjem in vznemirljivimi aplavzi.

Neprekinjeni poskusi so sprožili takšne izvirne predstave, kot so »Igre« (fantazija na temo tenisa), »Modri ​​Bog« (fantazija na temo indijskih motivov), 8-minutni balet »Popoldanski počitek Fauna«, ki ga je javnost imenovala najbolj nespodoben pojav v gledališču, odkrito erotična plastika svetilke, "koreografska simfonija" "Daphnis in Chloe" na glasbo M. Ravela itd.

Dyagilev - reformator in modernistična baletna umetnost

Ko je Dygilevova skupina prišla na balet, je bila popolna obsedenost z akademskim konzervativizmom. Veliki impresario je bil uničiti obstoječe kanone, na evropski sceni pa je bilo to veliko lažje kot v Rusiji. V produkcijah Dyagilev ni neposredno sodeloval, ampak je bil organizatorska sila, s katero je njegovo podjetje doseglo svetovno priznanje.

Dygilev je intuitivno razumel, da je glavna stvar baleta talentirana koreografinja. Znanje, kako je organizirati darilo, je vedel tudi v koreografu novincev, kot je bilo pri M. Fokinu, in je lahko gojil lastnosti, potrebne za delo s svojo skupino, kot se je zgodilo 19-letnemu V. Myasinu. Prav tako je povabil v svojo ekipo Serge Lifar, najprej kot performer, kasneje pa je postal nova zvezda v plejadi koreografov ruske baletne skupine.

Na izvedbe ruskih sezon so močno vplivala dela sodobnih umetnikov. Umetniki in umetniki združenja Svet umetnosti A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky in avantgardni umetniki N. Goncharova, M. Larionov, španščina, so delali na scenografijah in kostumih. muralist H.-M. Sert, italijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gries in J. Braque, francoski impresionist A. Matisse, neoklasicistični L. Survage. Takšne znane osebnosti, kot so C. Chanel, A. Laurent in drugi, so bile vključene tudi kot kostumografi in kostumografi v Dygilevove produkcije. Kot veste, oblika vedno vpliva na vsebino, kot je opazila javnost ruskih letnih časov. V umetniški ekspresivnosti, šokantnosti, igranju linij so bili presenetljivi ne le kulise, kostumi in zavese: celotna produkcija tega ali tistega baleta je bila prežeta z modernističnimi trendi, plastika je postopoma izločala parcelo iz središča pozornosti gledalca.

Glasba za produkcije ruskega baleta Dygilev je uporabila najrazličnejše: od svetovnih klasikov F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus in ruski klasiki N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Čajkovski, M. Glinka, impresionisti K. Debussy in M. Ravel ter sodobni ruski skladatelji I. Stravinsky in N. Cherepnin.

Evropski balet, ki je v začetku dvajsetega stoletja doživel krizo svojega razvoja, je bil obdarjen z mladimi talenti ruskega baleta Dygilev, osvežen s svojimi novimi performativnimi tehnikami, novo plastičnostjo, neprekosljivo sintezo različnih vrst umetnosti, iz katere se je rodila nekaj povsem drugačnega od običajnega klasičnega baleta.

Zanimiva dejstva

• Čeprav se "zgodovinski ruski koncerti" štejejo med "ruske letne čase", je samo prvi plakat iz leta 1908 prvič vseboval to ime. Pred nami je bilo še 20 sezon, toda turneja leta 1908 je bila zadnji poskus podjetnika brez baleta.
• Za izvedbo popoldanskega Fauna, ki je trajal le 8 minut, je Nizhinsky vzel 90 vaj.
• Navdušen zbiratelj, Dyagilev je sanjal, da bi dobil neobjavljena pisma A. Puškina Nataliji Gončarovi. Ko jim je bil junija 1929 končno predan, je podjetnik zamudil vlak - prihaja turneja po Benetkah. Dygilev je dal pisma v sef, da jih je prebral po prihodu domov ... toda ni bil več ocenjen za vrnitev iz Benetk. Italijanska dežela je za vedno imela velik impresario.
• Med izvedbo solističnega dela v baletu "Orientalia" leta 1910 je V. Nizhinsky naredil svoj slavni skok, ki ga je slavil kot "plesalko, ki pluje".
• Pred vsakim nastopom baleta "Ghost of the Rose" je kostumografka znova vstavila cvetove vrtnic kostumom Nijinskega, saj jih je po naslednji predstavi odtrgal in jih razdelil številnim oboževalcem plesalca.

Filmi o S. Dyagilevu in njegovih dejavnostih

V filmu "Rdeči čevlji" (1948) je osebnost Dyagileva dobila umetniško premislek o liku pod imenom Lermontov. V vlogi Dyagileva - A. Walbrook.

V celovečernih filmih Nizhinsky (1980) in Anna Pavlova (1983) je bila pozornost namenjena tudi Dyagilevovi osebnosti. V svoji vlogi - A. Bates in V. Larionov, v tem zaporedju.

Dokumentarni film A. Vasiljeva "Usoda asketa. Sergey Dyagilev" (2002) govori o ustanovitelju revije "Svet umetnosti" in podjetniku ruskih sezon.

Zelo zanimiv in fascinanten film "Geniji in zločinci epope iz leta. Sergey Dyagilev" (2007) govori o malo znanih dejstvih, povezanih z Dyagilev in njegovimi produkcijskimi dejavnostmi.

Leta 2008 so bili v ciklu »Balet in moč« filmi posvečeni Vaclavu Nijinskemu in Sergeju Dyagilevu, vendar sta bila njihova dvoumna razmerja in talent mladega plesalca predmet številnih filmov, ki si zaslužijo ločen pregled.

V filmu "Coco Chanel in Igor Stravinsky" (2009) se je dotaknila teme odnosa podjetnika s skladateljem, ki je napisal glasbo za mnoge njegove predstave.

Dokumentarni film "Pariz Sergeja Dyagileva" (2010) je najbolj temeljno filmsko delo o življenju in delu nadarjenega podjetnika.

Prvi film v seriji »Zgodovinska potovanja Ivana Tolstoja« je posvečen Sergeju Dyagilevu - »Dragoceni kup pisem« (2011).

En program iz cikla »Izvoljen. Rusija. 20. stoletje« (2012) je posvečen Sergeju Dyagilevu.

Dokumentarni film "Balet v ZSSR" (2013) (programska serija "Made in the SSSR") se deloma dotika teme "Ruske sezone".

TV oddaja "Absolute Hearing" od 13.02.2013 govori o Dyagilevu in umetnosti 20. stoletja, od 14. 1. 2015 pa o prvi produkciji baleta "Popoldanski počitek favna".

V okviru serije »Skrivnosti Terpsihore« sta izšla dva filma - »Sergey Dyagilev - človek umetnosti« (2014) in »Sergey Dyagilev - od slikarstva do baleta« (2015).

Dygileva se lahko upravičeno šteje za prednika domačega šovstva. Uspel je igrati na šokantne predstave svoje skupine in namerno predstavljene predstave z različnimi modernističnimi tehnikami na vseh ravneh kompozicije: kulise, kostumi, glasba, plastika - vse je imelo odtis najbolj modnih trendov tega obdobja. V ruskem baletu zgodnjega dvajsetega stoletja, kot tudi na drugih področjih umetnosti tega časa, je bila jasno vidna dinamika od aktivnega iskanja srebrnega obdobja novih izraznih sredstev do histeričnih intonacij in zlomljenih linij avantgardne umetnosti. "Ruski letni časi" so evropsko umetnost dvignili na kakovostno novo stopnjo razvoja in do danes ne prenehajo navdihovati ustvarjalne čeheme za iskanje novih idej.