Balet "Trnuljčica": vsebina, video, zanimiva dejstva

P.I. Čajkovski balet "Trnuljčica"

Balet Sleeping Beauty je čudovita predstava, čudovita ekstravaganca, ki gledalca ujame kot svojo svetlo in slovesno vizualno komponento ter glasbeno temo velikega avtorstva. Čajkovskiin globoke filozofske podobe. Balet v treh dejanjih je temeljil na zapletu pravljice Charlesa Perraulta, ki so ga vsi poznali o princesi, ki je že sto let zaspala, ki jo je iz njenega čarovništva prebudil le poljub lepega princa.

Čajkovski je s tem, ko je ustvaril oceno za to produkcijo, popolnoma razodel svojo legendarno nadarjenost, postavil je glasbo za balet iz čina »podrejene države«, ki jo je spremljal ples, v kompleksnem delu in odprtju novih obzorij. Odlična glasba, odličen ples in praznična kulisa za dve uri in pol gledalca vrnejo v čarobni otroški svet.

Povzetek baleta Čajkovskega "Trnuljčica" in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Povzetek

Za odprto zaveso čaka gledalca razkošno praznovanje, ki ga je v svoji palači priredil kralj Florestan ob krstu novorojene princese Aurore. Med gosti je šest dobrih vil, ki so prispele, da nagradijo kraljevo hčerko s čarobnimi darili. Vendar pa je splošno veselje nenadoma popuščalo grozote, ko je jezna in močna pravljica Carabosss vržla v dvorano, razburjena zaradi dejstva, da so jo pozabili povabiti na kraljevsko praznovanje. Želi se maščevanja in malemu Aurori naloži grozno urok, po kateri bo princesa za vedno večno zaspala na dan njene večine, njen prst pa bo prebodel z navadnim vretenom za tkanje. Po odhodu botra Carabosa Aurore je vila Lila poskušala ublažiti mračno uro, tako da je žalostnemu kraljevemu paru, ki upa na ugoden izid, povedala, da njihova hči ne bo večno zaspala, temveč 100 let in da jo lahko zbudi lep princ.

Na dan večine Aurore kralj Florestan ponovno poskrbi za veličastno praznovanje na vrtu svoje palače. Butler Catalabut prebere edikt vladarja, ki pravi, da bo vsak, ki nosi vreteno ali druge ostre predmete v grad, šel v ječo. Sodni tkalci, ki so v palači končali s svojimi delovnimi orodji, se komaj izognejo strogi kazni.

Med počitnicami so številni plemiški in bogati založniki, ki so dobro videti, prihajajo iz kraljevskih družin, so galantni in vredni, se ujamejo v čudovito princesko. Vendar nobeden od njih ne more zajeti srca mladega dekleta. Nenadoma Aurora v kotu vrta opazi starko, v rokah katere je vreteno. Dekle gre do nje, vzame vreteno v roke in se začne vrteti z njim v plesu in si predstavlja, da pleše s svojim ljubimcem. Nevarno se dotika ostrega dela vretena, Aurora pade nezavestno in pade v globok spanec. Princesi, ki so bili vabljeni na žogico, so se nagibali k zagrabitelju nesreče, toda stara ženska, ki se je obrnila, kot se je izkazalo, zlobna vila Carabosch, se glasno nasmeje in izgine, zadovoljen z doseženim zločinom. Križna vila se je odločila, da bo kraljevi družini pomagala v tej nepredstavljivi žalosti in 100 let potopiti celotno dvorišče v sanje z Auroro, tako da bodo lahko vsi priča obljubljenemu čudovitemu prebujanju princese.

Pretekel sem stoletje in zdaj, ko se med lovom prebijam skozi gosto goščavo, lep princ Desiree skupaj s svojo družbo pride v zapuščen vrt. Lovci in njihovi spremljevalci se zaplešejo in se zabavajo tukaj. Nenadoma, na veličastni čoln na reki plava že znana gledalcu vila Lilac. Pojavila se je k princu in ga usmerila proti gradu, kjer so kralj in kraljica, služabniki in dvorjani, kjer se vsi isti mladi Aurora mirno umirjajo, zamrznjeni že stoletje. Princ zacudeno gleda sliko, ki se je odprla pred njim - ljudi, ki so se ustavili nepremicno. Kliče kralja, butlerja, vendar ne prejme odgovora in nato opazi spalnico Auroro. Princ je tako navdušen nad čudovito lepoto dekle, ki jo je takoj naslonil in jo poljubil. Od nežnega poljubljanja se princesa zbudi, grad in vsi njegovi prebivalci pa oživijo v tistem trenutku. Princ Desiree prosi za roko Aurore od svojega kraljevega očeta. Zgodba se konča s svečanim poročnim obredom za mlade.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Vsako baletno dejanje je samostojno delo, kot del simfonije - zaprto in polno obliko.
• Predstava ima globok filozofski pomen, nasproti Lila vila in vile Carabos, ki pooseblja večni boj med dobrim in zlim, vse pa zmagovalna moč čiste ljubezni do Aurore in Desiree pa postane rezultat zgodbe.
• Pred Čajkovskim je to zgodbo v obliki baleta uprizoril francoski skladatelj Herold, ki je ustvaril produkcijo z naslovom "La belle au bois miruje(Lepota spalnega gozda) leta 1829.
• Balet je postal ena najdražjih premierov Marijinskega gledališča - za to je bilo dodeljenih 42 tisoč rubljev (četrtina letnega proračuna gledališč v Sankt Peterburgu).
• Scenografijo za balet leta 2011 v Moskvi je uprizoril umetnik Ezio Frigerio, ki je dobil oskarja za film „Cyrano de Bergerac“.
• Ime kralja Florestana XIV v čast francoskega kralja Ludvika XIV, velja za ustanovitelja baletnega žanra.
• Avtor je napisal glasbo za balet, potoval po Evropi in med svojim delom na Trnuljčico obiskal Pariz, Marseille, Tiflis, Konstantinopel, nato pa se je vrnil v Moskvo in zagotovil že pripravljeno delo.
• Vsevolzhsky se je odločil za balet, ki temelji na francoski zgodbi o političnih motivih, ki je goreče podpirala potek cara Aleksandra III proti približevanju Franciji.
• Marius Petipa se je rodil v Belgiji in od devetega leta je sodeloval v produkcijah njegovega očeta. Od leta 1847 do konca življenja je živel in delal v Rusiji.
• V modernistični produkciji Matthewa Borna leta 2013 je Aurora zaljubljena v kraljevega vrtnarja Lea, vir zla pa je sin zlobne čarovnice, ki želi maščevati svojo mater.
• Leta 1964 je bil posnet sovjetski filmski balet »Trnuljčica«, kjer je sodeloval koreograf Sergeyev. Vodilno vlogo v filmu je izvedla balerina Alla Sizova, za katero je prejela nagrado Francoske akademije za ples.

Priljubljene številke

Valček iz I dela (poslušaj)

Pas d'action adagio (poslušaj)

Vila lila (poslušaj)

Mačka v čevljih in bela mucka (poslušaj)

Glasba

Kljub temu, da je balet nastal na podlagi stare francoske pravljice, je glasba Čajkovskega v svoji lirični komponenti in čustvenem bogastvu popolnoma ruska. Vsak glasbeni del je v tem baletu svetla mojstrovina, ki se razvija od stopnje do etape in doseže vrhunec v apoteozi zmage ljubezni v obliki velikega adagia v finalu predstave.

Čajkovski s svojim delom ne opisuje samo zapleta, temveč odraža protislovja notranjega sveta človeka, večni boj svetlobe in teme, ki gre v dušo vseh, ne glede na starost ali državo. Glasbena spremljava postane zadnji dotik pripovedi, njen sestavni del.

Glasba velikega maestra za vsa desetletja produkcij Trnuljčice je doživela različne spremembe. Natančno kronologijo teh sprememb v času obstoja baleta v imperialnem gledališču je bilo mogoče obnoviti le iz plakatov. Torej, skoraj takoj po začetku predstave, je tretje dejanje izgubilo počasen Sarabande, malo kasneje pa tudi različice Lila vile, minuet pa je bil izključen iz kmečkega plesa. V 20-ih letih 20. stoletja je prolog zmanjšal prizor nastanka vile Carabosse in plesnih prizorov lovcev.

Vsak direktor baleta Sleeping Beauty je tako ali drugače spremenil originalno skladbo v skladu s svojimi idejami.

Zgodovina ustvarjanja

Premiera baleta je potekala 3. januarja 1890 na odru Marijinskega gledališča in ustvarila pravi občutek. Zamisel o poosebljanju te neverjetne zgodbe na odru je prišla na čelo imperialnega gledališča Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, ki se je poleg svoje visoke službe ukvarjal tudi z literaturo, pisal scenarije in bil znan kot svetla gledališka figura svojega časa. Vsevolzhsky je skupaj s slavnim koreografom Mariusom Petipom začel pisati libreto za produkcijo. Osnova prizorov in splošnega duha baleta je bila veličastnost dvora vladanja Ludvika XIV, čudovita glasba pa se je morala ujemati in razkrivati ​​zgodbo iz nove perspektive. Gledališki režiser je bil tako prežet s baletom Sleeping Beauty, da je celo osebno ustvaril skice za igralske kostume.

Pisati glasbeno spremljavo za predstavo je predlagal Peter Iljič Čajkovski. Vsevolzhsky in Petipa sta skladatelju ponudila izjemno natančen baletni načrt, ki je bil izračunan dobesedno pred vsakim ukrepom, zato je bilo od glasbenika potrebno zelo natančno in zamudno delo. V zameno je ustvaril resnično edinstveno delo, ki je bil pravi preboj na področju tistega časa baletne glasbe. Dviganje palice zelo visoko, "Sleeping Beauty" je postala vrsta merila za več let, prvič, da glasbo za balet najvišjo kategorijo umetnosti.

Koreografija produkcije ni zaostajala za glasbeno temo -M. Petipa je utelešal popolnost gibov v vsakem dejanju, tako da je ples neverjetno logičen in premišljen do najmanjše podrobnosti. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je Trnuljčica postala klasični klasični bralnik baletnih knjig, ki vključuje vse najbolj prefinjene in najbolj subtilne elemente.

Trnuljčica je postala ne le najlepša, ampak tudi najdražja uprizoritev Marijinskega gledališča, in do danes ostaja priznana mojstrovina baletne umetnosti.

Produkcije

Po premieri "Sleeping Beauty" v Sankt Peterburgu je Marius Petipa izvedel predstavo v italijanski "La Scala", kjer je javnost prvič videla novi balet leta 1896. Istočasno je vlogo Princese Aurore, kot tudi v Rusiji, igrala Carlotta Brianza. Leta 1989 je moskovska imperialna skupina dobila dovoljenje za izvedbo predstave na odru Bolshoi Theatre. V produkciji je sodeloval Alexander Gorsky, orkester je vodil Andrei Arends, glavno vlogo lepe Aurore pa je igrala Lyubov Roslavleva. Moskovska različica je v celoti ohranila koreografijo Petipyja.

Leta 1910 je bila Trnuljčica srečna priložnost za režiserja Dyagileva, ki je sodeloval pri produkciji baleta Firebird v Parizu. Vendar pa korepetitor ni mogel dokončati dela v določenem času, zato je zamenjal in dal ples princese Modre ptice in Florine iz predstave »Trnuljčica«, ki jih je oblekel v pisane orientalske kostume. Ker Francozi niso videli ruske produkcije, so dobro sprejeli predstavo, ki je bila za to priložnost posebej preimenovana v Firebird.

Leta 1914 se je balet nadaljeval na odru Bolshoi gledališča, vendar že pod vodstvom Nikolaja Sergejeva, ki se je opiral na posnetke svojega učitelja Stepanova. Različica Sergejeva je bila leta 1921 pripeljana v London, leta 1922 pa se je proizvodnja vrnila tja, kjer je začela svojo zmagovalno procesijo - v Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu.

V 20. stoletju je Uspavalna lepotica uspešno potekala na najrazličnejših stopnjah mnogih držav in postala prava svetovna dediščina umetnosti. Samo Bolshoi gledališče je videlo sedem različnih različic baleta, od katerih vsaka ni bila podrejena ostalim v lepoti in veličini.

Po dolgi in globalni prenovi leta 2011 je Bolshoi Theatre spet srečal občinstvo z baletom Sleeping Beauty, kjer je Svetlana Zakharova igrala vlogo Aurore, in ameriški David Holberg je igral vlogo princa Desireeja.

Obstaja več sodobnih branj iger, ki uporabljajo klasično glasbo Čajkovskega, da spremlja modernistično koreografijo. Ena od teh izvirnih produkcij, ki si zaslužijo posebno pozornost, je balet Matthewa Borna - gotska zgodba z izrazito ljubezensko linijo, kjer se v sodobnem svetu zbudi zaplet Aurore, ki pa je presenetljivo nadrealistična.

Uprizoritev španske koreografinje Duato je izjemen pogled na klasično delo. Nacho Duato je poskušal govoriti z občinstvom v jeziku plesa in ponovno ustvariti čar čarobnosti otroških pravljic, obenem pa ohraniti romantični duh slavnega dela.

"Trnuljčica" je priznana kot prava svetovna mojstrovina baletne umetnosti, ki postavlja visok standard za prihodnje generacije. Čudežni uspeh predstave leta 1890, ko je bila kraljeva družina prisotna v dvorani Marijinskega gledališča, danes odmeva aplavzom. Besedna glasba Čajkovskiklasična koreografija z originalnimi elementi ali povsem spremenjena, razkošna kulisa in vrhunski kostumi, čarobnost otroške pravljice in globoki problemi večnih filozofskih vprašanj - vse to se je združilo v neverjetni lepotni in pompanski spektakel, ki si ga je vredno ogledati.