Če skušamo na kratko opisati stanje baleta poznega 20. in 21. stoletja, potem je treba povedati, da danes obstaja akademski balet, ljudski ples in vse ostalo, kar bi morali imenovati sodobni balet. In tu, v sodobnem baletu, taka raznolikost kraljuje, da se lahko izgubiš.
Če ga želite najti, lahko govorite o baletu iz različnih držav, spomnite se sodobnih izvajalcev, morda pa je najboljši pristop pogovor o baletnih mojstrih, tistih ljudeh v baletnem svetu, ki jih sami ustvarjajo.
Še posebej zanimive bodo tiste, ki izvajajo lastne koreografske ideje. Takšna koreografinja je Boris Eifman iz Sankt Peterburga, 69 let, ljudska umetnica Ruske federacije, nagrajenec več ruskih nagrad, nosilec reda za storitve domovine različnih stopenj, vodja baletnega gledališča (Sankt Peterburg). In o tem z biografijo Eifmana in lahko končate, ker je to, kar je naredil in naredil, veliko bolj zanimivo.
O osebnih motivih
Znan je izraz, da je arhitektura zamrznjena glasba, toda balet je zvok glasbe v glasnosti, gibanju in plastiki. Ali več - plavajoča arhitektura ali plesna slika. Na splošno to pomeni, da se z baletom zlahka zanesejo in se zaljubijo, vendar je malo verjetno, da bi izpadla iz ljubezni.
In dobro je, ko lahko pišete o pojavu, v tem primeru baletu, z vidika amaterja. Ker bo za poznavalca znano, bo treba uporabiti poklicni jezik, izraze (podpora, pas de deux, pas de deux, itd.), Zagovarjati ocene, prikazati baletni horizont itd.
Druga stvar je amater, ki lahko pokaže nov pogled na pojav in z nezadostno utemeljitvijo opazi: no, no, bom izvedel več. Pomembno pa je govoriti o osebnih vtisih, a glavna stvar je, da ne sme biti smešna.
Avtor se je prvič srečal z baleti Borisa Eifmana sredi osemdesetih let. prejšnjega stoletja v takratnem Leningradu, in od takrat, kot pravijo, je postala "ljubezen do preostanka življenja".
Kaj ima Eifman in kaj ne?
Tudi ko je svoje gledališče imenoval preprosto ansambel baleta B. Eifmana (konec sedemdesetih let), so njegove izvedbe vseeno izstopale. Za svoje nastope je mlada koreografinja izbrala izjemno prvovrstno glasbo: visoke klasike, od sodobnosti - umetniško privlačno in prepričljivo. Po žanru - simfonični, operni, instrumentalni, komorni, po imenu - Mozart, Rossini, Čajkovski, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - in to še ni vse.
Eifmanovi baleti so globoko informativni, zelo pogosto za svoje predstave koreograf prevzame parcele klasične književnosti, med imeni - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski ali pa so ustvarjalni in biografski dogodki, recimo, povezani z kiparjem Rodenom, baletno plesalko Olgo Spesyvtseva , skladatelj Čajkovski.
Eifman obožuje kontraste, v eni predstavi lahko posluša glasbo različnih skladateljev, obdobij in stilov (Čajkovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Ali pa znamenito literarno zgodbo lahko interpretiramo z drugo glasbo (»Figarova poroka« - Rossini, »Hamlet« - Brahms, »Duel« - Gavrilin).
Glede vsebine nastopov Eifmana je nujno govoriti o visoki duhovnosti, čustvih in strasti, o filozofskem začetku. V številnih performansih baletnega gledališča je zaplet, vendar to ni "drama-balet" vzorca 60-70g, temveč dogodki, ki so prežeti z globokimi občutki in imajo plastično interpretacijo.
Na slogu, ki se začne pri Eifmanu
Zanimiva značilnost Eifmanove biografije je, da nikoli ni bil plesalec, ni nastopal na odru, svojo ustvarjalno dejavnost je začel takoj kot koreograf (prve predstave v starosti 16 let v otroškem koreografskem ansamblu), nato pa delo na baletni šoli. A.Vaganova (Leningrad). To je zato, ker ima Eifman akademsko bazo, druga stvar je, da je v svojem baletnem gledališču začel iskati nekaj drugega.
Nemogoče je govoriti o plastiki in koreografiji baletov Eifman v izolaciji od glasbe in scenske vsebine predstave. Je neke vrste enotnost duha, zvoka, geste, gibanja in dogodka.
Zato je nekoristno iskati znano baletno paso, ves čas je občutek, da je katerokoli baletno gibanje v Eifmanu edino in edinstveno.
Če pravite, da je to plastična interpretacija glasbe, potem bo to žalilo za Eifmana in njegove plesalce, in če pravite, da je to "prevod" gibanja in plastike v glasbo, potem bo verjetno bolj natančno. In natančneje: balet maestra je nekakšna trojica glasbe, plesa in gledališke predstave.
Kaj še ni v Eifmanu?
Kaj še ni v Eifmanu?V Sankt Peterburgu baletno gledališče še nima svojih prostorov, čeprav se je že pojavila baza za vaje. Predstave se odvijajo na odrih najboljših gledališč v Petersburgu.
Baletno gledališče Eifman nima svojega simfoničnega orkestra, predstave se odvijajo pod fonogramom, vendar je to umetniški princip: kakovostno snemanje najboljših orkestrov ali zvok posebej ustvarjenih dogovorov. Čeprav je nekoč v Moskvi nastopil eden od simfoničnih orkestrov pod vodstvom J. Bashmeta.
Eifman še nima univerzalne svetovne prepoznavnosti (kot, recimo, Petip, Fokin, Balanchine), vendar ima že svetovno slavo. Avtoritativni kritik New york times je zapisal, da lahko baletni svet ustavi iskanje koreografa številka ena, ker že obstaja: to je Boris Eifman.
Tudi Eifmanovi plesalci nimajo mednarodnega priznanja, vendar lahko v baletnem žanru naredijo vse, kar se zlahka vidi, ko pridejo na baletno predstavo. Tu so imena petih vodilnih plesalcev gledališča: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin in Igor Markov.
Eifman nima samozadovoljstva, brez želje, da bi končal svojo kariero kot koreografinja, kar pomeni, da bo več novih nastopov in novih umetniških prevratov.
Medtem pa moramo poskusiti priti do nastopov baletnega gledališča v Sankt Peterburgu, poskusiti iskati na spletu za filme, ki jih je ustvaril balet B. Eufmana, in končno pogledati gledališče. Tudi iz fragmentov nastopov postane jasno, da je Boris Eifman pravi pojav v sodobnem svetu, ne, ne balet, ampak umetnost, kjer glasba, literatura, drama skozi plastiko in geste govorijo o visokih duhovnih načelih.
Baletno gledališče Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Pustite Komentar