Kako se naučiti improvizirati na klavirju: tehnike improvizacije

Dobro razpoloženje za vas, dragi bralec. V tem majhnem prispevku bomo govorili o tem, kako se naučiti improvizirati: razpravljali bomo o nekaterih skupnih točkah in videli osnovne tehnike improvizacije, ki se uporabljajo za klavir.

Na splošno je improvizacija morda eden najbolj skrivnostnih in skrivnostnih procesov v glasbi. Kot veste, se ta beseda imenuje pisanje glasbe med igranjem, z drugimi besedami, hkratno izvajanje in pisanje.

Ni vsak glasbenik lastnik tehnike improvizacije (zdaj lahko to storijo predvsem jazz glasbeniki, skladatelji in tisti, ki spremljajo pevce), to je na voljo vsakomur, ki ga prevzame. Nekatere tehnike improvizacije se razvijajo in fiksirajo neopazno, skupaj s kopičenjem izkušenj.

Kaj je pomembno za improvizacijo?

Tukaj bomo dobesedno našteli: temo, harmonijo, ritem, teksturo, obliko, žanr in slog. Zdaj bomo podrobneje razložili, kaj vam želimo posredovati:

1. Prisotnost teme ali harmonične mreže, za katero bo ustvarjena klavirska improvizacija - to ni potrebno, ampak po možnosti (v smislu), v dobi starodavne glasbe (npr. v baroku), je bila tema improvizacije izvajalcu podana tujec - naučeni skladatelj, performer ali neučeni poslušalec.
2. Potreba po oblikovanju glasbeto je, da mu daš katerokoli glasbeno obliko - lahko seveda improviziraš neskončno, toda tvoji poslušalci se bodo začeli utrujati, pa tudi fantazija - trikrat o isti stvari, ki je nihče ne želi slišati in igrati neprijetno (seveda, če ne improvizirajte v obliki verzov ali rondov).
3. Izbira žanra - to je ta vrsta glasbenega dela, ki ga boste vodili. Lahko improviziramo v žanru valčka, lahko pa tudi v žanru, lahko med igranjem igramo mazurko ali pa opera aria. Bistvo je isto - valček bi moral biti valček, pohod bi moral biti podoben maršu, mazurka pa bi morala biti super-mazurka z vsemi lastnostmi, na katere se opira (tukaj gre za vprašanje oblike, harmonije in ritma).
4. Izbira sloga - tudi pomembna opredelitev. Slog je glasbeni jezik. Say Čajkovskega Waltz in Chopinov valček niso isto stvar, in Schubertov glasbeni trenutek z Rachmaninovim glasbenim trenutkom je težko zamenjati (tukaj smo spominjali različne kompozicijske sloge). Tukaj morate izbrati mejnik - improvizirati v obliki slavnega glasbenika, skladatelja (ne potrebujete parodije - to je drugače, čeprav je tudi zabavno) ali pa neke vrste glasba (primerjaj - improvizacija v jazz slogu ali na akademski način, v duhu Brahmsove romantične balade ali v duhu grotesknega Scherza Shostakovicha).
5. Ritmična organizacija - to je nekaj, kar resnično pomaga začetnikom. Občutite ritem in vse bo v redu! Dejansko - prvič, glasbene velikosti - v katerem metru (impulz) boste polagali glasbo, drugič, hitrost - določite: počasi ali hitro, tretjič, kaj bo v vaših palicah, kaj ritmični vzorec - gibanje majhnih trajanj - šestnajsti ali trojni ali kakšen zapleten ritem in morda šop sinkopa?
6. Tekstura, če je to preprosto, je to način predstavitve glasbe. Kaj boste imeli? Ali stroge akorde, ali bas akord v levi roki in melodijo na desni, ali lebdeča melodija na vrhu, pod njo pa katerokoli brezplačno spremljavo, ali eno splošno obliko gibanja - lestvice, arpeggije, ali urejate sporne pogovore med rokami in dobite polifonično delo? To je treba rešiti takoj, potem pa se morate držati svoje odločitve do konca, tako da odstopanje od njega ni dobro (ne bi smelo biti eklekticizma).

Najvišja naloga in cilj improvizatorja je UČITI IZBOLJŠANJE TAKO, DA SREČNIK TUDI IN NI NOBENEGA.

Kako se naučiti improvizirati: malo iz osebne izkušnje

Omeniti je treba, da ima vsak glasbenik vsekakor svoje izkušnje z obvladovanjem umetnosti improvizacije, pa tudi nekaj svojih skrivnosti. Osebno bi svetoval vsakomur, ki se želi naučiti te obrti, da začne, kolikor je mogoče, ne z notami, ampak z mano izberite melodije, ki jih želite. Daje ustvarjalno svobodo.

Po mojih izkušnjah lahko rečem, da mi je zelo pomagala velika želja, da izbiram različne melodije in da sestavljam svoje. Zame je bilo zelo zanimivo, od otroštva, do te mere, da vam bom povedal v skrivnosti, da sem to delal veliko več kot le učiti glasbenike učitelja. Rezultat je bil očiten - prišel sem na lekcijo in igral, kot pravijo, "iz lista." Učiteljica me je pohvalila, ker sem se dobro pripravila na lekcijo, čeprav sem prvič v življenju videla zapiske, ker nisem niti doma odpirala učbenika, kar seveda nisem mogel priznati učitelju.

Zato me vprašajte, kako improvizirati na klavirju? Ponavljam vam: za igranje "poljubnih" melodij, kolikor je le mogoče, izberite in ponovno izberite! Samo praksa omogoča doseganje dobrih rezultatov. In če imate tudi božjega talenta, potem samo Bog ve, v čem bo pošastni glasbenik, mojster improvizacije, postal čas.

Še eno priporočilo - zapisuje dela in jih analizira - glede na vse, kar vidiš tam. Vidiš nenavadno lepo ali čarobno harmonijo - analiziraj harmonijo, potem prideš prav, vidiš zanimivo teksturo - tudi upoštevaj, da lahko igraš tako, vidiš ekspresivne ritmične figure ali melodične zavoje - si izposodi. V starih časih so skladatelji preučevali tako, da so pisali zapise drugih skladateljev.

No, in morda najbolj pomembno ... Potrebno je razviti tehniko lastništva instrumenta. Brez tega nič ne bo iz tega, zato ne bodite leni vsak dan igrati lestvice, arpeggije, vaje in etide. To je tako prijetno kot koristno.

Osnovne tehnike ali tehnike improvizacije

Ko me ljudje vprašajo, kako se naučiti improvizirati, odgovarjam, da bi morali poskusiti različne metode razvijanja glasbenega materiala.

Samo ne rabite jih vsa naenkrat potisniti v prvo improvizacijo. Zaporedoma poskusite prvo, najbolj razumljivo, nato drugo, tretje - najprej se naučite, spodkopavajte izkušnjo, zato boste združili vse metode skupaj.

Tukaj je nekaj tehnik improvizacije:

Harmonično - obstaja veliko različnih vidikov, to je zaplet harmonije, in mu daje sodobno začimbo (da je začinjeno), ali, nasprotno, daje čistost in preglednost. Ta metoda ni enostavna, najbolj dostopna, ampak zelo izrazna tehnika za začetnike:

• spremenite način (na primer, je bil glavni - Ominorte, preživijo isto stvar v mladoletniku);
• znova uskladite melodijo - to pomeni, da se ji pridruži nova spremljava, "nova osvetlitev", z novo spremljavo pa bo melodija drugače zvenela;
• spremenite harmonični slog (tudi barvno metodo) - recimo, vzemite Mozartovo sonato in zamenjajte vse klasične harmonije v njem z jazzovskimi, boste presenečeni, kaj se lahko zgodi.

Melodična pot improvizacija vključuje delo z melodijo, njeno spremembo ali ustvarjanjem (če je odsotna). Tukaj lahko:

• Zelo enostavno je teoretično pretvoriti melodijo - preprosto nadomestiti gibanje navzgor z gibanjem navzdol in obratno (s tehniko obračanja intervalov), praktično pa se morate zanesti na občutek za sorazmernost in izkušnjo (ali bo to zvenelo dobro?), In uporabite to tehniko improvizacije. le občasno.
• Za dekoracijo melodije z melodijami: za šlag, trilov, gruppetto in mordent - tkanje tako vrsto melodične čipke.
• Če so v melodiji skoki v širokih intervalih (šesti, septim, oktava), se lahko napolnijo s hitrimi prehodi; če so v melodiji dolge note, jih je mogoče razdeliti na manjše, da bi: a) vadili (ponovili večkrat), b) pojeli (obkrožite glavni zvok s sosednjimi notami, s čimer ga ločite).
• Sestavite novo melodijo, odgovor na tisto, ki je prej zvenela. Tukaj se morate izraziti resnično ustvarjalno.
• Melodijo lahko razdelimo v stavke, kot da ni melodija, temveč pogovor med dvema znakoma. Replike (vprašanja-odgovor) lahko glasbeno predvajate polifonično, jih prenesete v različne registre.
• Poleg vseh drugih sprememb, ki se nanašajo na intonacijsko raven, lahko preprosto zamenjate udarce z nasprotnimi (legato s staccato in obratno), to bo spremenilo značaj glasbe!

Ritmična metoda Spremembe v glasbi igrajo pomembno vlogo in od izvajalca zahtevajo najprej zelo dober občutek za ritem, saj drugače preprosto ne držimo v dani harmonični obliki. Začetniki potrebujejo metronom za te namene, ki nas bo vedno držal v okvirju.

Ritmično lahko spreminjate tako melodijo kot tudi katerokoli drugo plast glasbenega tkiva - na primer spremljavo. Recimo v vsaki različici, da naredite nov tip spremljevalca: bodisi akord ali čisto melodični bas, nato razstavite akorde v arpeggio, nato pa organizirajte celotno spremljavo v kakšnem zanimivem ritmičnem gibanju (na primer, v španskem ritmu, ali kot polka itd.) d.)

Za zaključek bi rad poudaril, da se morate, če se želite naučiti improvizirati, ... improvizirati in seveda imeti veliko željo, da bi obvladali to umetnost in se ne bojijo neuspehov. Več sproščenosti in ustvarjalne svobode in boste uspeli!